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THEATER AN DER PARKAUE

Nous sommes heureux de l'intérêt que vous portez au THEATER AN DER PARKAUE, le théâtre pour jeunes publics de la région de Berlin. Vous trouverez sur notre théâtre les informations suivantes:

PRÉSENTATION DE LA SAISON 2007/2008

Le THÉÂTRE AN DER PARKAUE, scène jeune public de la région berlinoise, va entrer dans sa 58ème saison sous la direction de Kay Wuschek. A côté du travail artistique de son directeur d’acteurs, Sascha Bunge, les collaborations avec les metteurs en scène Esther Hattenbach, Hans-Werner Kroesinger, Carlos Manuel et Milan Peschel vont se poursuivre et nous apporter de nouvelles surprises. Nous accueillerons également pour la première fois les metteurs en scène Wolf Bunge, Gudrun Herrbold et Lajos Talamonti.

La plus grande scène jeune public d’Allemagne se donne pour devoir de présenter sur ses trois scènes les immenses évolutions auxquelles les enfants et les jeunes de 5 à 25 ans font face. Le droit est découvert. Le corps récalcitrant. On cherche la sécurité, s’invente des univers parallèles. La découverte de son propre sexe et du sexe opposé devient une aventure. Le monde et le « je » sont redécouverts, saisissants de beauté, incroyablement dangereux. Les jeunes gens sont exposés aux exigences innombrables – et souvent contradictoires- des parents, de l’école, de la société. Le THÉÂTRE AN DER PARKAUE est un interlocuteur d’activités artistiques extrascolaires qui accompagne et soutient les enfants et les adolescents au travers de ces exigences. Ceci se reflète dans le choix des pièces et de notre propre développement.

Dans BOYS DON’T CRY –l’histoire de Teena Brandon, et de sa recherche d’identité- il est question de la redécouverte permanente de son corps. Dans le projet interactif et musical de Lajos Talamonti, ALKOHOL ! , on aborde la thématique de la continuelle expérimentation de soi. Et dans la création de la pièce WARUM KOMMEN DINGE DURCHEINANDER ? , d’après Grégory Bateson, on traitera de ces nombreuses questions simples auxquelles il est si difficile de répondre. Lara Kugelmann dirigera la chorégraphie de la pièce dansée TAUSEND POSEN, une production qui éveille à l’envie de la danse, l’envie de trouver une langue à travers la danse. Dans le conte DIE REGENTRUDE (la dame de la pluie) de Theodor Storm, les protagonistes se confrontent à une chaleur et une sécheresse extrêmes. Kay Wuschek en assure la mise en scène. Il sera question du froid au contraire dans ce mythe de l’année 1596 des marins néerlandais, DIE SCHUTZHÜTTE (DEA) de Peer Wittenbols, une histoire ubuesque des glaces éternelles. La série MEILEN & MEER se consacrera également la saison prochaine au feu et à la glace : sous le titre Expédition vers l’Inconnu, l’équipe du THÉÂTRE AN DER PARKAUE explorera la brûlante chaleur, la lumière étincelante, et les nuits glaciales de l’hiver. Hans-Werner Kroesinger présentera des biographies d’enfants appartenant à des troupes de guérillas ou d’armées régulières dans sa production KINDERSOLDATEN (les enfants soldats). DYNAMOLAND est un projet théâtral avec de jeunes acteurs et des fans du BFC-Dynamo, subventionné par le fond des matchs à domicile de la fondation régionale pour la culture. La mise en scène de WILHELM TELL (Guillaume Tell) sera une coproduction avec la section « arts de la marionnette » de la Haute École d’Art théâtral « Ernst Busch ». Le travail de Peter Verhelst sur la pièce de Shakespeare ROMEO UND JULIA (Roméo et Juliette) exprime dans une langue chargée de volupté la tragédie de deux jeunes gens qui ne parviennent guère à faire le pas dans un nouveau monde. Sascha Bunge en assurera la mise en scène. L’ancienne légende chinoise DER SOHN DES CHAO de Chi-Chün-Hsiang est une histoire qui traite de l’éternel combat du Bien contre le Mal à travers toute les générations. Le travail avec Milan Peschel se poursuit avec le classique DAS DOPPELTE LOTTCHEN (Deux pour une) d’Erich Kästner, récit de la merveilleuse conspiration de Luise et Lotte envers leurs parents divorcés. La création GLEISANSCHLUSS LICHTENBERG, au sein de laquelle l’auteur Annett Gröschner échafaude avec plus d’une centaine d’écoliers berlinois un parcours d’images, sera condensée par le metteur en scène Sascha Bunge en un jeu mystérieux sur le gare de Lichtenberg.

La troisième WINTERAKADEMIE (Académie d’hiver), sous le titre SAGEN WIR WIR SETZEN ÜBER – sera une coproduction avec le Dschungel de Vienne et le Tyiatrotem d’Istanboul, en coopération avec le Garajistanbul. Au cours des vacances de Noël, 120 enfants et adolescents travailleront en laboratoires artistiques. Chacun des trois partenaires produira une mise en scène.

L’importante offre pédagogique sera poursuivie et élargie, au sein des clubs de danse et de théâtre et d’ateliers pour la jeunesse, permettant à nos spectateurs de ne pas seulement voir du théâtre, mais d’en acquérir une expérience corporelle.

Premières de la Saison 2007/08

  • Roméo et Juliette
    de Peter Verhelst, d’après Shakespeare
    Mise en scène : Sascha Bunge
    Décors: Moritz Müller
    Costumes: Constanze Fischbeck
    Première: 9.10.2007
  • Création
    Warum kommen Dinge durcheinander?
    de Gregroy Bateson
    Mise en scène: Carlos Manuel
    Décors : Fred Pommerehn
    Costumes: Constanze Zimmermann
    Première: 21.10.2007
  • Dynamoland
    Un projet théâtral avec de jeunes acteurs et des fans du BFC-Dynamo, subventionné par le fond des matchs à domicile de la fondation régionale pour la culture.
    Mise en scène: Gudrun Herrbold
    Décors et Costumes: Constanze Fischbeck
    Première: 22.10.2007
  • La dame de la pluie
    de Theodor Storm
    Mise en scène: Kay Wuschek
    Décors: Petra Korink
    Costumes: Constanze Zimmermann
    Première: 24.10.2007
  • Titre à venir
    Projet en coproduction avec l’Académie d’hiver 3
    Mise en scène : à venir
    Première : 28.12.2007
  • Académie d’hiver 3
    Sagen wir wir setzen über
    12 laboratoires artistiques pour 120 enfants et adolescents
    Coproduction avec le Dschungel de Vienne et le Tyiatrotem d’Istanboul, en coopération avec le Garajistanbul
    Du 7 au 12 janvier 2008
  • Première création en langue allemande
    Die Schutzhütte
    De Peer Wittenbols
    Mise en scène: Wolf Bunge
    Première: 3.2.2008
  • Boys don’t cry
    L’histoire de Teena Brandon
    Texte et mise en scène: Esther Hattenbach
    Première: 27.2.2008
  • Guillaume Tell
    De Friedrich Schiller
    Coproduction avec la Haute École d’Art théâtral « Ernst Busch »
    Section « arts de la marionnette »
    Mise en scène: Sascha Bunge
    Première: 1.4.2008
  • Création
    Alkohol !
    Conception et mise en scène : Lajos Talamonti
    Musique: Denis Fischer
    Première: 8.4.2008
  • Création
    Tausend Posen
    Une pièce dansée
    Chorégraphie: Lara Kugelmann
    Premièr : 20.4.2008
  • Der Sohn des Chao
    Une ancienne légende chinoise
    De Chi-Chün-Hsiang/Ad de Bont
    Mise en scène: Carlos Manuel
    Première: mai 2008
  • Création
    Les enfants soldats
    Coproduction avec le théâtre Gessnerallee de Zürich
    Conception et mise en scène: Hans-Werner Kroesinger
    Première: 20.5.2008
  • Deux pour une
    D’Erich Kästner
    Mise en scèn : Milan Peschel
    Première: 27.6.2008
  • Création
    Gleisanschluss Lichtenberg
    Un jeu mystérieux d’Annett Gröschner et d’une centaine d’écoliers berlinois
    Mise en scène: Sascha Bunge
    Première: 8.7.2008
  • En tournée :
    Jugendtheater Werkstatt Spandau
    Karamasow
    De Fedor Dostoïevski
    Mise en scène: Carlos Manuel
    Représentation: 13, 15 et 17 septembre 2007

    • Projets pédagogiques :

    Meilen & Meer: voyages-découverte dans le monde

  • Wilder Westen
    Direction: Sascha Willenbacher
    Septembre/octobre 2007
  • Winter
    Direction: Karola Marsch/Amelie Mallmann
    Décembre 2007
  • Das Losar-Fest
    Direction: Kristina Stang
    Février 2008
  • Wüstenexpedition
    Direction: Karola Marsch
    Juin/juillet 2008
  • Contact médias: Sabine Hertwig, Tel. 030/55 77 52 44 ou presse@parkaue.de
  • Traduction: Anne-Sophie Attinost.

Profil du THEATRE AN DER PARKAUE

« Qu’est-ce que le théâtre? » Tel est le titre d’une de nos productions de cette saison qui a pour objectif d’explorer les conventions, les possibilités et les limites de sa propre forme d’expression.
Cette question – qui paraît lapidaire au premier abord - sur les modalités de la création et de la perception du jeu théâtral ouvre un champ de réflexion générale dans lequel le travail du THEATRE AN DER PARKAUE doit se diriger. En répondant à celle-ci par le plus petit dénominateur commun : « le théâtre est lorsqu’une personne regarde », on déplace le point de vue familier. Le terme « théâtre » ne désigne plus un bâtiment quelque part au sein d’une ville, une pièce ou encore un comédien sur scène. Le théâtre se définit bien davantage par les spectateurs, sans la participation desquels le représenté est vide de sens.
Partant d’un tel point de vue, qui fait du public la condition sine qua non d’une représentation, on peut dégager un double objectif pour les productions jeune public :

  • Médiation vers l’extérieur

    Notre premier objectif est de pouvoir apporter une réponse à la question : « qu’est-ce que le théâtre? » au public d’enfants et d’adolescents qui fréquente notre théâtre (et il n’est pas rare de constater que beaucoup viennent pour la première fois au théâtre). Ou plus exactement, de donner autant de réponses possibles, afin d’éveiller la curiosité et de provoquer de nouvelles questions. Nos spectateurs doivent pouvoir considérer le THEATRE AN DER PARKAUE comme un lieu où se racontent des histoires qui les concernent directement, qui les enthousiasment, les étonnent ou les poussent à la réflexion. Depuis la première saison sous l’égide de Kay Wuschek, le théâtre s’est en effet donné pour but d’être une plateforme de création et de diffusion des arts vivants pour (et par) des enfants et adolescents, et cherche à offrir à son public une palette esthétique et thématique la plus large possible.
    Il s’agit de confronter des pièces classiques et contemporaines avec des formes esthétiques qui vont du jeu classique traditionnel à la performance et la danse.
    Nous voulons que le public ait une offre riche sur les genres narratifs et les formes de jeu, qu’il soit surpris, provoqué et accompagné par les moyens spécifiques à l’art théâtral qui expriment en cet espace les différentes expériences et perception de la vie.

  • Ouverture vers l’intérieur

    L’intérêt de la forme théâtrale ne peut néanmoins être éveillé et entretenu que si les enfants et les adolescents se sentent plus que de simples spectateurs et prennent une part active à notre travail de création. La question « qu’est-ce que le théâtre ? » est alors à renvoyer aux enfants et aux adolescents : quelles sont leurs attentes face à leur théâtre, quels thèmes doivent être traités sur scène ?
    Le second objectif du THEATRE AN DER PARKAUE est d’ouvrir notre espace de création aux réalités, représentations, opinions et intérêts du jeune public. Qui considère le théâtre jeune public comme simple institution pédagogique pour débutant sous-estime et méconnaît d’une part le potentiel thématique et esthétique qui prend sa source dans la réflexion sur sa réalité ; ignore d’autre part son impulsion culturelle. Faire du théâtre jeune public ne signifie pas seulement donner une plateforme aux émotions de la jeunesse ; il s’agit aussi de créer un laboratoire pour l’art de demain.

    Ces deux objectifs – la médiation d’une part et l’ouverture pour notre public d’autre part- vont constituer la marche à suivre du THEATRE AN DER PARKAUE dans sa saison 2006/2007, qui propose 15 premières et 18 reprises, aux thématiques antiques et modernes, des contes, des critiques de la société et des contenus documentaires.
    Voilà ce qui fait de notre structure un opposant à l’idée du théâtre comme système clos. Notre approche pédagogique est en effet convaincue que seuls l’expérimentation, l’agir et la traduction en produits et procédés artistiques sont déterminants pour l’art et le jeu théâtral.
    Mettre côte à côte ou mêler des formes de présentation, de vécu, de consommation, de commerce, voilà le noyau de notre travail. Ouvrir les processus, les disséquer, les montrer en devenir, en recherche les uns à la suite des autres, pour aboutir à des trouvailles, une histoire, une mise en scène : voilà les pratiques qui déterminent et orientent l’intérêt pédagogique et la raison d’être du THEATRE AN DER PARKAUE.

  • Le théâtre

    Le THEATRE AN DER PARKAUE, avec ses 90 employés est le plus grand théâtre jeune public d’Allemagne. Depuis sa création en 1950, ce bâtiment qui renfermait à l’origine l’école supérieure de garçons de Lichtenberg a reçu la visite de plus de huit millions de visiteurs dans plus de 400 mises en scène. Le théâtre possède trois scènes qui ensemble peuvent accueillir plus de 600 spectateurs.
    Avec Kay Wuschek (direction artistique), Sascha Bunge (direction d’acteurs) et Karola Marsch (responsable pédagogique et dramaturgique), arrivés pour la saison 2005/2006, c’est la sixième équipe de direction qui s’installe à la tête de la création artistique. Suivant ses objectifs de contenus et de diversité esthétique, des artistes du théâtre contemporains viennent y présenter leur travail : Milan Peschel, comédien de la troupe de Castorf ; Hartmut Wickert, metteur en scène et directeur du département de théâtre de la Haute-Ecole de musique et de théâtre de Zurich ; CHEAP, troupe de performance ; Ottmar Wagner et Florian Feigl, duo performatif ; Hans Werner Kroesinger, faiseur de théâtre documentaire.

Coopération internationale

  • Projets et coopérations internationales en cours

    • Training on stage/ un projet EUnetART

      Training on stage est un projet peu ordinaire dans la mesure où il ne s'agit pas d'un projet artistique, mais d'une recherche plus large. A travers le spectacle vivant, les métiers qui sont centrés sur le travail administratif et organisationnel, plus particulièrement le marketing, les relations publiques et les finances. Quel profil pour quelle activité ? Comment nommer la tâche qui m'est attribuée ? Quelle doit-être ma qualification et où puis-je l'obtenir ?

      A ces questions et à celles qui en découlent seront données des réponses correspondant à différents pays : qu'importe que ce soit un jeune polonais, français, italien ou allemand qui cherche un travail ou une formation. Le but du projet est de créer une offre en ligne qui sonde et présente ce secteur du marché du travail dans l'espace européen.

      Le THEATER AN DER PARKAUE explore, dans le cadre de ce projet des profils professionnels dans les établissements de Berlin et Brandebourg et fait une analyse de la situation de la formation en Allemagne. Une série d'entretiens est au centre du projet.
      Les établissements suivants prennent également part à ce projet :

      • National Theater London, Grande-Bretagne
      • Fondazione Aida, Verona, Italie
      • AGECIF, France
      • Teatrul Ion Creanza, Bucarest, Roumanie
      • ICIMSS, Wroclaw, Pologn

  • Recherche de coopérations

    Le THEATRE AN DER PARKAUE est à la recherche de projets d'envergure internationale à différents niveaux. Ce qui nous intéresse particulièrement est le développement de projets de contenus semblables, et la mise en commun de compétences, artistes et groupes d'horizons différents.

  • PARKAUE - Lieu d'accueil

    Parallèlement à notre intérêt pour des projets de coopération, nous sommes également un lieu d'accueil de productions. Pour tout renseignement concernant les possibilités et les conditions d'accueil, merci de nous envoyer un dossier accompagné de photographies. Nous nous mettrons en relation avec vous.

  • Nous voyageons volontiers!

    Bien entendu, nous nous déplaçons avec plaisir. Si l'une de nos productions vous intéresse, merci de nous envoyer un courrier électronique à l'adresse suivante : karola.marsch@parkaue.de

EQUIPE DE DIRECTION

  • Kay Wuschek- Intendant

    Kay Wuschek est né en 1963 et a grandit à Ascherleben et Leipzig. Sportif de haut-niveau. Galvaniseur. Il étudie la science du théâtre et la communication culturelle à l'Université Humboldt de Berlin. Il travaille comme dramaturge (au sens allemand du terme) au théâtre bat de Berlin, au théâtre national de la région du Mecklembourg à Schwerin, au théâtre libre de Magdebourg, dans l'ensemble Faust d'Hanovre (Peter Stein), au théâtre d'art dramatique de Plovdiv en Bulgarie, au théâtre Talia de Halle et enfin au théâtre de la ville d'Aix-la-Chapelle (Aachen).
    Parallèlement à son activité de dramaturge, Kay Wuschek effectue des mises en scène, entre autres au Hoftheater Prenzlauerberg de Berlin, au theater 2. Fall, au sein du groupe O à Paris, à Magdeburg, Halle, Tübingen, Aix-la-chapelle et à Komsomolsk sur Amur (Russie) au KnAM. Ses mises en scène furent invitées aux rencontres de théâtre d'Allemagne du Nord, au festival de théâtre de Glasow (République autonome d'Oudmourtie), au festival d'Erlangen, au festival international de théâtre de Saint-Louis (France), aux ateliers de théâtre pour jeune public de Halle, aux journées Kleist de Francfort-sur-l'oder, et aux premières rencontres allemandes de théâtre pour jeune public de Berlin.
    Kay Wuschek fut membre du jury pour le prix allemand du théâtre pour jeune public en 2002. Il fait partie de l'équipe de direction artistique du festival Hunds Tage, ainsi que de celle des 13ème ateliers de théâtre pour jeune public de Halle. Il est co-organisateur et membre de l'équipe artistique des journées des écrivains de théâtre flamands, néerlandais et allemands, à Aachen (Aix-la-Chapelle) en 2004 et 2005. Maître de conférences, auteur, traducteur.

  • Karola Marsch - responsable pédagogie du théâtre et dramaturge ( au sens allemand du terme)

    Karola Marsch est née en 1968 et a grandit à Berlin. Elle étudie à Magdeburg la germanistique et la slavistique. Elle travaille comme pédagogue de théâtre au théâtre libre de Magdeburg, au théâtre de Leipzig et au théâtre régional de Linz (Autriche). Elle travaille également comme dramaturge à Fribourg au théâtre Marienbad, ainsi qu'au théâtre franconien de Würzburg.
    Elle a également des activités d'enseignement à l'université de Magdeburg, Leipzig, et à la haute-école de pédagogie de Fribourg. En 2001, elle est membre de la commission de sélection pour les 6èmes rencontres du théâtre allemand pour la jeunesse à Berlin (Augenblick Mal !). En 2003, elle fait partie de l'équipe de direction artistique de la 3ème édition du festival international de théâtre pour la jeunesse à Stuttgart (Schöne Aussicht). Enfin, en 2004, elle fait partie du jury pour le prix bade-wurtembergeois du théâtre de jeunesse.

  • Sascha Bunge - directeur artistique et substitut de l'intendant

    Sascha Bunge est né en 1969 à Brandenbourg sur Havel. Il grandit à Berlin où il étudie à l'université Humboldt la science du théâtre, communication culturelle et germanistique. Il fut directeur artistique du Hoftheater Prenzlauerberg et du Projekttheater de Dresde, ainsi que producteur et dramaturge de la Salle des fêtes d'Hellerau. Il travaille en tant que metteur en scène au théâtre allemand de Timisoara (Roumanie), au théâtre de Leipzig, sur la nouvelle scène Senftenberg, au théâtre de la ville de Pforzheim, au théâtre Talia de Halle, au théâtre de la ville d'Aix-la-Chapelle (Aachen), au théâtre libre de Magdebourg, aux théâtres Maxim-Gorki et Hebbel am Ufer (HAU) de Berlin.
    Mises en scènes significatives: de Vladimir Sorokin, Die Russische Großmutter (La grand-mère russe), Die Konkreten (les concrets), Hochzeitsreise (la lune de miel). De Lothar Trolle, märkische Pastorale. D'Hugo Claus, Winterabend (le soir d'hiver). De Goethe, Iphigénie en Tauride. De Schiller, Maria Stuart. Das große Heft (Le grand cahier), d'après Agota Kristof. De Brecht, la boulangerie, d'Annett Gröschner, Moskauer Eis (la glace de Moscou), ainsi que diverses mises en scène de ses propres textes.

Metteurs en scène de la saison 2006/2007

Contacts

Histoire du théâtre

55 ans d'histoire d'une scène: de la directive n°65 au THEATER AN DER PARKAUE.
C'est en 1911 que le complexe de bâtiments en forme de Z, dont l'adresse actuelle est Parkaue 29, fut construit, suite à la commande du conseiller municipal chargé de l'immobilier urbain, Johannes Uhlig, et selon les plans de l'architecte Wilhelm Grieme. Ce bâtiment à l'architecture de type Renaissance fut longtemps un lycée de garçons.
Pendant la période du national-socialisme et les mesures d'instrumentalisation de l'éducation et de la culture, le lycée prend le nom de "Joseph Goebbels " le 27 janvier 1934. Le bâtiment ne subit que peu de dommages pendant la guerre. Après quelques réparations, l'administration militaire soviétique en Allemagne (SMAD) publie la directive n°65, qui ordonne la transformation de l'établissement en lieu pour la culture. Après le fascisme et la guerre, des activités de loisirs et de nouveaux contenus culturels doivent être proposés aux enfants et aux jeunes.
Waldemar Alde, élève de la Bauhaus, et son partenaire Waldemar Heinrich révisèrent les plans de restructuration, dont les travaux d'exécution furent confiés aux ateliers allemands d'Hellerau. Les travaux terminés, l'ancien lycée devient la " maison de la culture de l'union soviétique, section enfants "
Selon la directive n°65, les salles sont réparties entre les cours de musique, chœur, danse folklorique, danse classique, théâtre, langues, histoire, photographie et arts appliqués. Le bâtiment possède en outre un observatoire miniature, des ateliers d'ébénisterie, de métallurgie et d'électronique, ainsi que des ateliers de peinture, sculpture, et céramique, une bibliothèque, une salle de lecture, un cinéma et un théâtre. Ce dernier prend le nom de " Theater der Freundschaft " (Théâtre de l'amitié).
La pièce de théâtre prévue pour l'ouverture de la première saison, " Du bist der Richtige " (Tu es celui qui convient) mise en scène par le premier intendant Hans Rodenberg fut d'abord présentée au théâtre Maxim-Gorki suite à des difficultés pour obtenir le matériel nécessaire. C'est avec la quatre-vingt-dixième représentation que le Théâtre de l'Amitié fut finalement inauguré, le 16 novembre 1950.
Ilse Weintraut-Rodenberg prendra la suite dès 1959 du premier théâtre berlinois exclusivement réservé à la jeunesse. Elle y restera près de quinze ans. Sous la direction des intendants Klaus Urban et du Dr Siegfried Wein, des metteurs en scène de renom y travailleront. Parmi eux, Horst Hawemann, Wolfgang Engel, Mirjana Erceg, Carl-Herrmann Risse et Konrad Zschiedrich.
En 1991, le sénat nomme Manuel Schöbel intendant. Il est à cet époque le plus jeune intendant d'Allemagne, et débute sa première saison avec sept premières étalées sur seulement quatre jours. Pour la deuxième saison, il renomme le théâtre qui devient : " carrousel Theater an der Parkaue ". Le festival allemand de théâtre pour jeune public, " Augenblick Mal ! ", organisé par le centre national allemand du théâtre pour enfants et adolescents y a lieu tous les deux ans depuis 1991.
En 2004, les planifications du sénat prévoient une réduction de moitié des subventions du théâtre pour enfants et adolescents de la région berlinoise. Une violente résistance se déclenche. Les employés, spectateurs, associations de soutien, amis et membres du théâtre se regroupent et font part de leur mécontentement sous la devise : " des personnes entières ont besoin d'un théâtre entier " . Le sénat se rétracte alors.
Sous la nouvelle direction de l'intendant Kay Wuschek, du responsable de la direction d'acteurs Sascha Bunge, et de la dramaturge et pédagogue de théâtre Karola Marsch, le lieu PARKAUE doit devenir le centre d'une diversité culturelle et porte le nom, depuis août 2005 de THEATER AN DER PARKAUE.

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Besondere Hinweise:

Navigation:

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  • français

Medienpartner:

Himbeer - Magazin für Leute mit Kindern

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