THEATER AN DER PARKAUE
Nous sommes heureux de l'intérêt que vous portez au THEATER AN
DER PARKAUE, le théâtre pour jeunes publics de la région
de Berlin. Vous trouverez sur notre théâtre les informations suivantes:
PRÉSENTATION DE LA SAISON 2007/2008
Le THÉÂTRE AN DER PARKAUE, scène jeune public de la région berlinoise, va entrer dans sa 58ème saison sous la direction de Kay Wuschek. A côté du travail artistique de son directeur d’acteurs, Sascha Bunge, les collaborations avec les metteurs en scène Esther Hattenbach, Hans-Werner Kroesinger, Carlos Manuel et Milan Peschel vont se poursuivre et nous apporter de nouvelles surprises. Nous accueillerons également pour la première fois les metteurs en scène Wolf Bunge, Gudrun Herrbold et Lajos Talamonti.
La plus grande scène jeune public d’Allemagne se donne pour devoir de présenter sur ses trois scènes les immenses évolutions auxquelles les enfants et les jeunes de 5 à 25 ans font face. Le droit est découvert. Le corps récalcitrant. On cherche la sécurité, s’invente des univers parallèles. La découverte de son propre sexe et du sexe opposé devient une aventure. Le monde et le « je » sont redécouverts, saisissants de beauté, incroyablement dangereux. Les jeunes gens sont exposés aux exigences innombrables – et souvent contradictoires- des parents, de l’école, de la société. Le THÉÂTRE AN DER PARKAUE est un interlocuteur d’activités artistiques extrascolaires qui accompagne et soutient les enfants et les adolescents au travers de ces exigences. Ceci se reflète dans le choix des pièces et de notre propre développement.
Dans BOYS DON’T CRY –l’histoire de Teena Brandon, et de sa recherche d’identité- il est question de la redécouverte permanente de son corps. Dans le projet interactif et musical de Lajos Talamonti, ALKOHOL ! , on aborde la thématique de la continuelle expérimentation de soi. Et dans la création de la pièce WARUM KOMMEN DINGE DURCHEINANDER ? , d’après Grégory Bateson, on traitera de ces nombreuses questions simples auxquelles il est si difficile de répondre. Lara Kugelmann dirigera la chorégraphie de la pièce dansée TAUSEND POSEN, une production qui éveille à l’envie de la danse, l’envie de trouver une langue à travers la danse. Dans le conte DIE REGENTRUDE (la dame de la pluie) de Theodor Storm, les protagonistes se confrontent à une chaleur et une sécheresse extrêmes. Kay Wuschek en assure la mise en scène. Il sera question du froid au contraire dans ce mythe de l’année 1596 des marins néerlandais, DIE SCHUTZHÜTTE (DEA) de Peer Wittenbols, une histoire ubuesque des glaces éternelles. La série MEILEN & MEER se consacrera également la saison prochaine au feu et à la glace : sous le titre Expédition vers l’Inconnu, l’équipe du THÉÂTRE AN DER PARKAUE explorera la brûlante chaleur, la lumière étincelante, et les nuits glaciales de l’hiver. Hans-Werner Kroesinger présentera des biographies d’enfants appartenant à des troupes de guérillas ou d’armées régulières dans sa production KINDERSOLDATEN (les enfants soldats). DYNAMOLAND est un projet théâtral avec de jeunes acteurs et des fans du BFC-Dynamo, subventionné par le fond des matchs à domicile de la fondation régionale pour la culture. La mise en scène de WILHELM TELL (Guillaume Tell) sera une coproduction avec la section « arts de la marionnette » de la Haute École d’Art théâtral « Ernst Busch ». Le travail de Peter Verhelst sur la pièce de Shakespeare ROMEO UND JULIA (Roméo et Juliette) exprime dans une langue chargée de volupté la tragédie de deux jeunes gens qui ne parviennent guère à faire le pas dans un nouveau monde. Sascha Bunge en assurera la mise en scène. L’ancienne légende chinoise DER SOHN DES CHAO de Chi-Chün-Hsiang est une histoire qui traite de l’éternel combat du Bien contre le Mal à travers toute les générations. Le travail avec Milan Peschel se poursuit avec le classique DAS DOPPELTE LOTTCHEN (Deux pour une) d’Erich Kästner, récit de la merveilleuse conspiration de Luise et Lotte envers leurs parents divorcés. La création GLEISANSCHLUSS LICHTENBERG, au sein de laquelle l’auteur Annett Gröschner échafaude avec plus d’une centaine d’écoliers berlinois un parcours d’images, sera condensée par le metteur en scène Sascha Bunge en un jeu mystérieux sur le gare de Lichtenberg.
La troisième WINTERAKADEMIE (Académie d’hiver), sous le titre SAGEN WIR WIR SETZEN ÜBER – sera une coproduction avec le Dschungel de Vienne et le Tyiatrotem d’Istanboul, en coopération avec le Garajistanbul. Au cours des vacances de Noël, 120 enfants et adolescents travailleront en laboratoires artistiques. Chacun des trois partenaires produira une mise en scène.
L’importante offre pédagogique sera poursuivie et élargie, au sein des clubs de danse et de théâtre et d’ateliers pour la jeunesse, permettant à nos spectateurs de ne pas seulement voir du théâtre, mais d’en acquérir une expérience corporelle.
Premières de la Saison 2007/08
- Roméo et Juliette
de Peter Verhelst, d’après Shakespeare
Mise en scène : Sascha Bunge
Décors: Moritz Müller
Costumes: Constanze Fischbeck
Première: 9.10.2007
- Création
Warum kommen Dinge durcheinander?
de Gregroy Bateson
Mise en scène: Carlos Manuel
Décors : Fred Pommerehn
Costumes: Constanze Zimmermann
Première: 21.10.2007
- Dynamoland
Un projet théâtral avec de jeunes acteurs et des fans du BFC-Dynamo, subventionné par le fond des matchs à domicile de la fondation régionale pour la culture.
Mise en scène: Gudrun Herrbold
Décors et Costumes: Constanze Fischbeck
Première: 22.10.2007
- La dame de la pluie
de Theodor Storm
Mise en scène: Kay Wuschek
Décors: Petra Korink
Costumes: Constanze Zimmermann
Première: 24.10.2007
- Titre à venir
Projet en coproduction avec l’Académie d’hiver 3
Mise en scène : à venir
Première : 28.12.2007
- Académie d’hiver 3
Sagen wir wir setzen über
12 laboratoires artistiques pour 120 enfants et adolescents
Coproduction avec le Dschungel de Vienne et le Tyiatrotem d’Istanboul, en coopération avec le Garajistanbul
Du 7 au 12 janvier 2008
- Première création en langue allemande
Die Schutzhütte
De Peer Wittenbols
Mise en scène: Wolf Bunge
Première: 3.2.2008
- Boys don’t cry
L’histoire de Teena Brandon
Texte et mise en scène: Esther Hattenbach
Première: 27.2.2008
- Guillaume Tell
De Friedrich Schiller
Coproduction avec la Haute École d’Art théâtral « Ernst Busch »
Section « arts de la marionnette »
Mise en scène: Sascha Bunge
Première: 1.4.2008
- Création
Alkohol !
Conception et mise en scène : Lajos Talamonti
Musique: Denis Fischer
Première: 8.4.2008
- Création
Tausend Posen
Une pièce dansée
Chorégraphie: Lara Kugelmann
Premièr : 20.4.2008
- Der Sohn des Chao
Une ancienne légende chinoise
De Chi-Chün-Hsiang/Ad de Bont
Mise en scène: Carlos Manuel
Première: mai 2008
- Création
Les enfants soldats
Coproduction avec le théâtre Gessnerallee de Zürich
Conception et mise en scène: Hans-Werner Kroesinger
Première: 20.5.2008
- Deux pour une
D’Erich Kästner
Mise en scèn : Milan Peschel
Première: 27.6.2008
- Création
Gleisanschluss Lichtenberg
Un jeu mystérieux d’Annett Gröschner et d’une centaine d’écoliers berlinois
Mise en scène: Sascha Bunge
Première: 8.7.2008
- En tournée :
Jugendtheater Werkstatt Spandau
Karamasow
De Fedor Dostoïevski
Mise en scène: Carlos Manuel
Représentation: 13, 15 et 17 septembre 2007
Projets pédagogiques :
Meilen & Meer: voyages-découverte dans le monde
- Wilder Westen
Direction: Sascha Willenbacher
Septembre/octobre 2007
- Winter
Direction: Karola Marsch/Amelie Mallmann
Décembre 2007
- Das Losar-Fest
Direction: Kristina Stang
Février 2008
- Wüstenexpedition
Direction: Karola Marsch
Juin/juillet 2008
- Contact médias: Sabine Hertwig, Tel. 030/55 77 52 44 ou presse@parkaue.de
- Traduction: Anne-Sophie Attinost.
Profil du THEATRE AN DER PARKAUE
« Qu’est-ce que le théâtre? » Tel
est le titre d’une de nos productions de cette saison qui a pour objectif
d’explorer les conventions, les possibilités et les limites de
sa propre forme d’expression.
Cette question – qui paraît lapidaire au premier abord - sur les
modalités de la création et de la perception du jeu théâtral
ouvre un champ de réflexion générale dans lequel le travail
du THEATRE AN DER PARKAUE doit se diriger. En répondant à celle-ci
par le plus petit dénominateur commun : « le théâtre
est lorsqu’une personne regarde », on déplace le point
de vue familier. Le terme « théâtre » ne
désigne plus un bâtiment quelque part au sein d’une ville,
une pièce ou encore un comédien sur scène. Le théâtre
se définit bien davantage par les spectateurs, sans la participation
desquels le représenté est vide de sens.
Partant d’un tel point de vue, qui fait du public la condition sine qua
non d’une représentation, on peut dégager un double objectif
pour les productions jeune public :
-
Médiation vers l’extérieur
Notre premier objectif est de pouvoir apporter une réponse à
la question : « qu’est-ce que le théâtre? »
au public d’enfants et d’adolescents qui fréquente notre
théâtre (et il n’est pas rare de constater que beaucoup
viennent pour la première fois au théâtre). Ou plus
exactement, de donner autant de réponses possibles, afin d’éveiller
la curiosité et de provoquer de nouvelles questions. Nos spectateurs
doivent pouvoir considérer le THEATRE AN DER PARKAUE comme un lieu
où se racontent des histoires qui les concernent directement, qui
les enthousiasment, les étonnent ou les poussent à la réflexion.
Depuis la première saison sous l’égide de Kay Wuschek,
le théâtre s’est en effet donné pour but d’être
une plateforme de création et de diffusion des arts vivants pour
(et par) des enfants et adolescents, et cherche à offrir à
son public une palette esthétique et thématique la plus large
possible.
Il s’agit de confronter des pièces classiques et contemporaines
avec des formes esthétiques qui vont du jeu classique traditionnel
à la performance et la danse.
Nous voulons que le public ait une offre riche sur les genres narratifs
et les formes de jeu, qu’il soit surpris, provoqué et accompagné
par les moyens spécifiques à l’art théâtral
qui expriment en cet espace les différentes expériences et
perception de la vie.
-
Ouverture vers l’intérieur
L’intérêt de la forme théâtrale ne peut
néanmoins être éveillé et entretenu que si les
enfants et les adolescents se sentent plus que de simples spectateurs et
prennent une part active à notre travail de création. La question « qu’est-ce
que le théâtre ? » est alors à renvoyer
aux enfants et aux adolescents : quelles sont leurs attentes face à
leur théâtre, quels thèmes doivent être traités
sur scène ?
Le second objectif du THEATRE AN DER PARKAUE est d’ouvrir notre espace
de création aux réalités, représentations, opinions
et intérêts du jeune public. Qui considère le théâtre
jeune public comme simple institution pédagogique pour débutant
sous-estime et méconnaît d’une part le potentiel thématique
et esthétique qui prend sa source dans la réflexion sur sa
réalité ; ignore d’autre part son impulsion culturelle.
Faire du théâtre jeune public ne signifie pas seulement donner
une plateforme aux émotions de la jeunesse ; il s’agit
aussi de créer un laboratoire pour l’art de demain.
Ces deux objectifs – la médiation d’une part et l’ouverture
pour notre public d’autre part- vont constituer la marche à
suivre du THEATRE AN DER PARKAUE dans sa saison 2006/2007, qui propose 15
premières et 18 reprises, aux thématiques antiques et modernes,
des contes, des critiques de la société et des contenus documentaires.
Voilà ce qui fait de notre structure un opposant à l’idée
du théâtre comme système clos. Notre approche pédagogique
est en effet convaincue que seuls l’expérimentation, l’agir
et la traduction en produits et procédés artistiques sont
déterminants pour l’art et le jeu théâtral.
Mettre côte à côte ou mêler des formes de présentation,
de vécu, de consommation, de commerce, voilà le noyau de notre
travail. Ouvrir les processus, les disséquer, les montrer en devenir,
en recherche les uns à la suite des autres, pour aboutir à
des trouvailles, une histoire, une mise en scène : voilà
les pratiques qui déterminent et orientent l’intérêt
pédagogique et la raison d’être du THEATRE AN DER PARKAUE.
-
Le théâtre
Le THEATRE AN DER PARKAUE, avec ses 90 employés est le plus grand
théâtre jeune public d’Allemagne. Depuis sa création
en 1950, ce bâtiment qui renfermait à l’origine l’école
supérieure de garçons de Lichtenberg a reçu la visite
de plus de huit millions de visiteurs dans plus de 400 mises en scène.
Le théâtre possède trois scènes qui ensemble
peuvent accueillir plus de 600 spectateurs.
Avec Kay Wuschek (direction artistique), Sascha Bunge (direction d’acteurs)
et Karola Marsch (responsable pédagogique et dramaturgique), arrivés
pour la saison 2005/2006, c’est la sixième équipe de
direction qui s’installe à la tête de la création
artistique. Suivant ses objectifs de contenus et de diversité esthétique,
des artistes du théâtre contemporains viennent y présenter
leur travail : Milan Peschel, comédien de la troupe de Castorf ;
Hartmut Wickert, metteur en scène et directeur du département
de théâtre de la Haute-Ecole de musique et de théâtre
de Zurich ; CHEAP, troupe de performance ; Ottmar Wagner et Florian
Feigl, duo performatif ; Hans Werner Kroesinger, faiseur de théâtre
documentaire.
Coopération internationale
-
Projets et coopérations internationales en cours
-
Training on stage/ un projet EUnetART
Training on stage est un projet peu ordinaire dans la mesure où
il ne s'agit pas d'un projet artistique, mais d'une recherche plus large.
A travers le spectacle vivant, les métiers qui sont centrés
sur le travail administratif et organisationnel, plus particulièrement
le marketing, les relations publiques et les finances. Quel profil pour
quelle activité ? Comment nommer la tâche qui m'est attribuée
? Quelle doit-être ma qualification et où puis-je l'obtenir
?
A ces questions et à celles qui en découlent seront données
des réponses correspondant à différents pays :
qu'importe que ce soit un jeune polonais, français, italien ou
allemand qui cherche un travail ou une formation. Le but du projet est
de créer une offre en ligne qui sonde et présente ce secteur
du marché du travail dans l'espace européen.
Le THEATER AN DER PARKAUE explore, dans le cadre de ce projet des profils
professionnels dans les établissements de Berlin et Brandebourg
et fait une analyse de la situation de la formation en Allemagne. Une
série d'entretiens est au centre du projet.
Les établissements suivants prennent également part à
ce projet :
- National Theater London, Grande-Bretagne
- Fondazione Aida, Verona, Italie
- AGECIF, France
- Teatrul Ion Creanza, Bucarest, Roumanie
- ICIMSS, Wroclaw, Pologn
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Recherche de coopérations
Le THEATRE AN DER PARKAUE est à la recherche de projets d'envergure
internationale à différents niveaux. Ce qui nous intéresse
particulièrement est le développement de projets de contenus
semblables, et la mise en commun de compétences, artistes et groupes
d'horizons différents.
-
PARKAUE - Lieu d'accueil
Parallèlement à notre intérêt pour des projets
de coopération, nous sommes également un lieu d'accueil de productions.
Pour tout renseignement concernant les possibilités et les conditions
d'accueil, merci de nous envoyer un dossier accompagné de photographies.
Nous nous mettrons en relation avec vous.
-
Nous voyageons volontiers!
Bien entendu, nous nous déplaçons avec plaisir. Si l'une de
nos productions vous intéresse, merci de nous envoyer un courrier électronique
à l'adresse suivante : karola.marsch@parkaue.de
EQUIPE DE DIRECTION
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Kay Wuschek- Intendant
Kay Wuschek est né en 1963 et a grandit à Ascherleben et Leipzig.
Sportif de haut-niveau. Galvaniseur. Il étudie la science du théâtre
et la communication culturelle à l'Université Humboldt de Berlin.
Il travaille comme dramaturge (au sens allemand du terme) au théâtre
bat de Berlin, au théâtre national de la région du Mecklembourg
à Schwerin, au théâtre libre de Magdebourg, dans l'ensemble
Faust d'Hanovre (Peter Stein), au théâtre d'art dramatique de
Plovdiv en Bulgarie, au théâtre Talia de Halle et enfin au théâtre
de la ville d'Aix-la-Chapelle (Aachen).
Parallèlement à son activité de dramaturge, Kay Wuschek
effectue des mises en scène, entre autres au Hoftheater Prenzlauerberg
de Berlin, au theater 2. Fall, au sein du groupe O à Paris, à
Magdeburg, Halle, Tübingen, Aix-la-chapelle et à Komsomolsk sur
Amur (Russie) au KnAM. Ses mises en scène furent invitées aux
rencontres de théâtre d'Allemagne du Nord, au festival de théâtre
de Glasow (République autonome d'Oudmourtie), au festival d'Erlangen,
au festival international de théâtre de Saint-Louis (France),
aux ateliers de théâtre pour jeune public de Halle, aux journées
Kleist de Francfort-sur-l'oder, et aux premières rencontres allemandes
de théâtre pour jeune public de Berlin.
Kay Wuschek fut membre du jury pour le prix allemand du théâtre
pour jeune public en 2002. Il fait partie de l'équipe de direction
artistique du festival Hunds Tage, ainsi que de celle des 13ème ateliers
de théâtre pour jeune public de Halle. Il est co-organisateur
et membre de l'équipe artistique des journées des écrivains
de théâtre flamands, néerlandais et allemands, à
Aachen (Aix-la-Chapelle) en 2004 et 2005. Maître de conférences,
auteur, traducteur.
-
Karola Marsch - responsable pédagogie du théâtre et
dramaturge ( au sens allemand du terme)
Karola Marsch est née en 1968 et a grandit à Berlin. Elle étudie
à Magdeburg la germanistique et la slavistique. Elle travaille comme
pédagogue de théâtre au théâtre libre de
Magdeburg, au théâtre de Leipzig et au théâtre régional
de Linz (Autriche). Elle travaille également comme dramaturge à
Fribourg au théâtre Marienbad, ainsi qu'au théâtre
franconien de Würzburg.
Elle a également des activités d'enseignement à l'université
de Magdeburg, Leipzig, et à la haute-école de pédagogie
de Fribourg. En 2001, elle est membre de la commission de sélection
pour les 6èmes rencontres du théâtre allemand pour la
jeunesse à Berlin (Augenblick Mal !). En 2003, elle fait partie de
l'équipe de direction artistique de la 3ème édition du
festival international de théâtre pour la jeunesse à Stuttgart
(Schöne Aussicht). Enfin, en 2004, elle fait partie du jury pour le prix
bade-wurtembergeois du théâtre de jeunesse.
-
Sascha Bunge - directeur artistique et substitut de l'intendant
Sascha Bunge est né en 1969 à Brandenbourg sur Havel. Il grandit
à Berlin où il étudie à l'université Humboldt
la science du théâtre, communication culturelle et germanistique.
Il fut directeur artistique du Hoftheater Prenzlauerberg et du Projekttheater
de Dresde, ainsi que producteur et dramaturge de la Salle des fêtes
d'Hellerau. Il travaille en tant que metteur en scène au théâtre
allemand de Timisoara (Roumanie), au théâtre de Leipzig, sur
la nouvelle scène Senftenberg, au théâtre de la ville
de Pforzheim, au théâtre Talia de Halle, au théâtre
de la ville d'Aix-la-Chapelle (Aachen), au théâtre libre de Magdebourg,
aux théâtres Maxim-Gorki et Hebbel am Ufer (HAU) de Berlin.
Mises en scènes significatives: de Vladimir Sorokin, Die Russische
Großmutter (La grand-mère russe), Die Konkreten (les concrets),
Hochzeitsreise (la lune de miel). De Lothar Trolle, märkische Pastorale.
D'Hugo Claus, Winterabend (le soir d'hiver). De Goethe, Iphigénie en
Tauride. De Schiller, Maria Stuart. Das große Heft (Le grand cahier),
d'après Agota Kristof. De Brecht, la boulangerie, d'Annett Gröschner,
Moskauer Eis (la glace de Moscou), ainsi que diverses mises en scène
de ses propres textes.
Metteurs en scène de la saison 2006/2007
-
Jasper Brandis, metteur en scène. Né en 1971. Il passe son diplôme de droit à Hambourg, avant d’intégrer le Théâtre allemand de cette même ville en tant que stagiaire, puis assistant à la mise en scène. Il travaille entre autres avec les metteurs en scène suivants : Gustav-Peter Wöhler, Wilfried Minks, Matthias Hartmann, Anselm Weber, Hans Kresnik, Jossi Wieler, Christoph Nel et Luk Perceval. Il effectue sa première mise en scène en 2000 : Marleni de Thea Dorn.
Dès lors, il travaille comme metteur en scène à : Hannovre (Saut à l’élastique de Jaan Tätte), Heidelberg (Les Chaises de Ionesco, Les mains sales de Sartre), Tübingen, Aix-la-Chapelle (Martino d’Arne Sierens), Brême (Jimmy, créature de rêve de Marie Brassard), Weimar (Arlequin, serviteur de deux maîtres de Goldoni), Cologne (Monsun d’Anja Hilling, Deux Frères de Fausto Paravadino) et pour le Het Toneelhuis d’Anvers (J’ai engagé un tueur d’Aki Kaurismäki, Mood on the go de Jeroen Olyslaegers, Push up 1-3 de Roland Schimmelpfennig). Au printemps 2005, il met en scène Terres mortes de Franz Xaver Kroetz au théâtre de Brême, et début 2006 Dunkel lockende Welt de Karl Händl.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, il met en scène le conte de Grimm Le roi barbe de grive, dans une adaptation de Dirk Hiemesch. Cette saison, c’est l’adaptation de Nina Achminow du célèbre roman d’Otfried Preußler, Les douze corbeaux qu’il met en scène.
-
CHEAP est un groupe d’artistes internationaux, installé à Berlin, qui intègre dans ses performances et ses films, le théâtre, la vidéo, la musique et la mode et qui enquête sur la possibilité d’exprimer des thématiques politiques et sociales par l’artistique. Les aspects multiculturels y jouent un grand rôle. Ils firent leurs débuts pour la plus grande part à l’HAU (Hebbel am Ufer), après divers projets au Podewil et des tournées en Pologne, France et Suisse.
Les dernières mises en scène du groupe eurent pour titre : Global electron/global capitalisme et Une nuit de moins. En janvier, ils produisent un hommage au metteur en scène italien Carmelo Bene. En 2004 paraît le livre CHEAP-book aux éditions b-books Berlin. Dragan Asler, Tim Blue, Daniel Hendrickson, Susanne Sachsse et Marc Siegel appartiennent à la troupe.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, CHEAP produit un spectacle sous forme de parcours vidéo à partir du livre Dr. Seuss’s ABC, et Susanne Sachsse met en scène Stoffel fliegt übers Meer (Stoffel s’enfuit Outre-Atlantique) d’Erika Mann. A l’occasion du 175ème anniversaire de Wilhelm Busch, ils viendront mettre en scène Max et Moritz en avril 2007.
-
Esther Hattenbach, metteuse en scène, née à Weimar, grandit à Jena et étudie la mise en scène à l’université de Hambourg entre 1998 et 2002.
Elle attire l’attention pour la première fois avec sa version des Troyennes d’après Euripide dans les Ateliers du théâtre d’Hambourg, ainsi qu’avec sa mise en scène du Marchand de Venise de Shakespeare à Kampnagel. Parallèlement à ses études, elle travailla au Théâtre populaire de Rostock (entre autres : Norway Today). Suivent plusieurs mises en scène au théâtre régional de Tübingen (Alan Turing, République de Vineta, Comme il vous plaira, Maienschlager), à Stendal (Woyzek), Bielefeld et Krefeld, où sa mise en scène d’Antigone remporte le prix du public de la Poste Rhénane en 2004.
Les années précédentes, elle met en scène Salinger de Koltès au Théâtre National de Bade de Karlsruhe, Ithaque de Botho Strauß à Krefeld, Fünf vor null / Export de John von Düffel et d’Ulrike Syha à Stendal et Le pas de la nuit de Rebecca Lenkiewicz à Oldenburg.
Dernièrement, Esther Hattenbach fut engagée au Théâtre National de Bade de Karlsruhe où elle crée en janvier Fallen de Sigrid Behrens.
Au THEATRE AN DER PARKAUE elle crée pour la première fois en Allemagne la pièce de Gerda Dendoovens, Zo mooi, zo blond en zo behaard (Si jeune, si blonde, si pleine d’amour) Cette saison, c’est l’histoire du tueur fou Michel Kohlhaas d’Heinrich von Kleist qu’elle met en scène.
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Tilmann Köhler, metteur en scène, né en 1979 à Weimar, étudie depuis 2001 la mise en scène à la Haute école des Arts du théâtre « Ernst Busch » de Berlin. Sa mise en scène des Choéphores d’Eschyle, dans le cadre d’une soirée antique : Iphigénie-Orestie-Iphigénie fut récompensée par le prix de l’ensemble des rencontres des écoles de théâtre germanophones ainsi que par le prix de Théâtre Bensheim, et tourna à Moscou dans le cadre des rencontres internationales des écoles de théâtre, Maastricht et au festival de la Ruhr. Elle fut aussi nominée par le magazine « Deutsche Bühne » comme : haute contribution au développement du théâtre pour la saison 2003/2004.
En septembre 2006 eût lieu à Berlin la première de la coproduction entre le Théâtre national de Weimar et le THEATRE AN DER PARKAUE, Amoklauf mein Kinderspiel (Folie meurtrière, un jeu d’enfant) de Thomas Freyer.
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Hans-Werner Kroesinger, metteur en scène et auteur, passe pour l’un des représentants majeurs du théâtre documentaire en langue allemande. Il travaille de même dans le domaine du théâtre musical. De 1983 à 1988 il étudie la science du théâtre appliquée à Gießen avec Andrzej Wirth et Hans-Thies Lehmann.
Depuis 1993, il réalise ses propres mises en scène et projets, entre autres pour le centre Gulbenkian de Lisbonne, le ZKM de Karlsruhe, l’Opéra national de Stuttgart et le FFT de Düsseldorf, le théâtre d’Aix -la-Chapelle, le théâtre national bavarois de Munich, le Shouwburg de Rotterdam. A Berlin, on peut voir son travail à la Voksbühne, au Berliner Ensemble, au Podewil, dans les Sophiensaelen ainsi qu’au Hebbel am Ufer.
Kroesinger fut boursier en 1992/1993 de l’académie du château Solitude de Stuttgart et en 1996, artiste en résidence au Podewil de Berlin. Pendant le documenta X de Kassel en 1997, il montra : Don’t look now. Sa mise en scène Truth fut invitée au 5ème festival « Politique dans le théâtre libre » en 2002 à Hambourg.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, il met en scène en avril 2006 Les transports d’enfants- des enfants berlinois sur la route de Londres.
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Carlos Manuel, metteur en scène, né en 1968 à Luanda (Angola), grandit au Brésil. Il étudie la philosophie à Curitiba (Brésil), la science du théâtre à la Sorbonne-Nouvelle de Paris, et le théâtre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
Il travaille comme metteur en scène entre autres au théâtre national bavarois de Munich (La République des savants d’Arno Schmidt), au théâtre Cuvilles de Munich en 2000 (Michel Kohlhaas d’après Kleist), au théâtre de la ville de Chemnitz (Béatitude de Boulgakov), au théâtre de Fribourg et régulièrement au théâtre Thalia de Halle.
Ces dernières années, il travaille régulièrement au théâtre Hans-Otto de Postdam (entre autres : Le livre de la Jungle de Rudyard Kipling), au théâtre allemand d’Hambourg (Issues de secours de Nick Wood ; Blue d’Ursula Rani Sarma), ainsi qu’à l’Atelier Théâtre des jeunes à Spandau, où ses mises en scène de Peer Gynt et Asile de nuit furent très remarquées. En avril 2005, il crée Va-t’en ! Reviens ! (8 ans) au théâtre Hans-Otto de Postdam.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, durant la saison 2005/2006, il met en scène Sa majesté des mouches de William Goldwin, dans l’adaptation de Nigel William, et le Franc-tireur.
En décembre 2006 sera crée sous sa direction une version dramatisée de La Métamorphose de Franz Kafka.
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Peter Priegann, comédien et metteur en scène. Naît et grandit à Kiel, étudie le théâtre à Munich après quelques années en tant que bassiste, pompiste, et vendeur de guitares. Il obtient des engagements et des cachets dans les villes d’Ulm, Munich, Halberstadt, et Halle/Saale, où il fut à deux reprises membre de la troupe du théâtre Thalia. Il participa à plusieurs productions du théâtre d’Aix-la-Chapelle, et on peut le voir jouer le rôle de Zeus dans la pièce Mutterliebe (Amour maternel) de Peer Wittenbols mise en scène par Kay Wuschek.
Il travailla entre autres avec les metteurs en scène Sebastien Baumgarten, Kay Wuschek, Sascha Bunge, Annegret Hahn, et effectua plusieurs mises en scène à Munich, Halle et Leipzig.
Peter Priegann fait partie de la troupe du THEATRE AN DER PARKAUE depuis la saison 2005/2006, et met en scène en novembre 2005 la pièce de Norbert Ebel Ox und Esel (Le bœuf et l’âne). Depuis septembre 2006, on peut voir sa mise en scène de Frau im All (Une femme dans l’espace) une pièce sur l’astronaute Valentina Tereschkow.
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Peter Müller, comédien, marionnettiste, musicien et metteur en scène. Né en 1960 à Pößneck, formé en tant que technicien aux informations. Il commence des études en 1986 à la Haute Ecole « Ernst Busch » de Berlin, section art de la marionnette. En 1990 il fonde la troupe « Theater Handgemenge Berlin ». Dès 1993, Il est engagé au théâtre de chambre de Neubrandenbourg, et travaille en tant qu’indépendant depuis sa dissolution en 2001. Les productions du « Theater Handgemenge Berlin » le conduisirent dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, en Allemagne, France, Italie, Espagne, Hongrie, Pologne, Danemark, Suisse, Autriche, Serbie-Montenegro et Canada.
Suivirent jusqu’en 2005 de nouvelles invitations en Irlande, Angleterre, Japon, France.
Les créations Lavande et Wer andern in die Stube schlägt, malt selbst verein, obtinrent chacune en 1990 et 1992 le premier prix du festival de théâtre de marionnettes d’Erfurt. Les seigneurs du rail ou des hommes et de leurs hobbys fut invitée au 7ème rencontres de théâtre jeune public « Augenblick mal ! » à Berlin et reçu en 2005 le prix des Régionales du festival Momix (France).
Au THEATRE AN DER PARKAUE, il travaille durant la saison 2005/2006 comme comédien et metteur en scène (mise en scène commune) à la pièce Au commencement de Bart Moeyaert.
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Milan Peschel, comédien et metteur en scène, naît à Berlin en 1968. Après ses études à la Haute École des Arts du Théâtre « Ernst Busch » de Berlin, il fut engagé au théâtre Hans-Otto de Postdam, et à la Nouvelle Scène de Senftenberg.
Il est membre de la troupe de la Volksbühne (Place Rosa Luxembourg) de Berlin depuis 1997. Il joue entre autres sous la direction d’Alexander Hawemann, Aureliusz Smigiel, Frank Linert, Thomas Bischoff, Andrej Nekrassow et travaille régulièrement avec les metteurs en scène Frank Castorf, Armin Petras et Dimiter Gotscheff.
Dernièrement on a pu le voir dans Dans la jungle des villes de Brecht, mise en scène par Frank Castorf, et dans La grande bouffe mise en scène par Dimiter Gotscheff à la Volksbühne.
Il tourne également dans le long-métrage de Dieter Freiberg Eight miles high. Dans le rôle principal de Netto (Robert Thalheimer), il est nominé dans la catégorie « Meilleur rôle masculin » du prix du film allemand 2006.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, Milan Peschel met en scène en juin 2006 l’adaptation d’Einar Schleef du conte de Grimm Le pêcheur et sa femme.
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Thorsten Pitoll, metteur en scène né en 1963 à Düsseldorf. Après ses études en mise en scène à la Haute-Ecole Folkwang d’Essen, il travaille à Mayance, Nordhausen, Wiesbaden, Magdebourg et Kaiserslautern, et fut metteur en scène à résidence à Rostock et Heidelberg, et directeur artistique de 2002 à 2003 au théâtre de Pforzheim.
Il met en scène entre autres Quartett, Gerettet et Cassandre, le récit et les prémisses de Christa Wolf au Théâtre populaire de Rostock, En attendant Godot de Samuel Beckett et le Roi Lear de William Shakespeare au théâtre d’Heidelberg, Nora d’Henrik Ibsen au Théâtre National de Wiesbaden, Un ennemi du peuple à Kaiserslautern, Comme il vous plaira de Shakespeare, Arlequin, serviteur de deux maîtres de Goldoni, ainsi que Fool for love de Sam Shepards au théâtre de Pforzheim.
Il travaille au théâtre de Wuppertal, où il met en scène die Wupper d’Else Lasker-Schüler, Scratch! de Lutz Hübner et Eldorado de Marius von Mayenburg, ainsi qu’Hamlet de Shakespeare en septembre 2005.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, Thorsten Pitoll met en scène au cours de la saison 2005/2006 Danny, king of the basement (Danny, roi du sous-sol), une pièce de l’auteur canadien David S. Craig. On pourra voir pendant la saison 2006/2007 son travail sur la pièce Millions de Frank Cottrell Boyce.
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Franziska Ritter, comédienne et metteuse en scène, naît et grandit à Berlin, étudie le théâtre à l’école des arts du théâtre « Ernst-Busch » de Berlin. Elle appartient à la troupe depuis la saison précédente. Elle fut dirigée par les metteurs en scène Klaus Noack, Axel Richter, Hermann Schein et Wolf Bunge. En 1985, elle obtient le prix de la critique du Berliner Zeitung. Elle célèbrera ses débuts dans la mise en scène au THEATRE AN DER PARKAUE en été 2007 avec la pièce de Daniil Charms Voyage au Brésil.
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Showcase Beat le Mot est un groupe de perfomance vivant à berlin, qui mêle dans son travail les genres, matériaux et textes les plus divers pour en faire un assemblage sensé et plein d’humour. La théorie côtoie la pop, la déclamation l’action. Veit Sprenger, Nicola Duric, Thorsten Eibeler Florian Feigl, et Darius Kostyra appartiennent à la troupe. Ils se connurent à Gießen en 1997 au cours de leurs études en science du théâtre appliquée. Quelques unes de leurs performances des dernières années : Piraten, Alarm Hamburg Shangai, Grand slam ou Radar radar nichts ist egal.
Ils mettront en scène cette saison au THEATRE AN DER PARKAUE Le Brigand Briquambroque d’Otfried Preußler.
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Susanne Sachsse étudie de 1986 à 1990 à la Haute Ecole de théâtre « Ernst Busch » de Berlin et travaille en tant que comédienne, performer, metteuse en scène et conseillère. Elle joua dans des mises en scène et projets de Gesine Dankwart, Claudia Bosse, Amely Haag, Christoph Schlingensief, Thomas Bischof, Robert Wilson, Einar Schleef, Heiner Müller, Jochen Gerz, Hans-Werner Kroesinger, Tilman Gersch, entre autres à Greifswald, Rostock, et Berlin pour la Volksbühne, L’HAU, le Podewil et le Berliner Ensemble.
Ses apparitions cinématographiques et télévisuelles sont entre autres dans The raspberry Reich de Bruce la Bruce, Alter Affe Angst d’Oskar Roehlers, Der Irre de Thomas Wendrich, Nur ein toter Mann ist ein guter Mann de Wolf Gremm, ou encore dans Alaska.de d’Esther Gronenborn. Elle est membre de la compagnie CHEAP.
Elle met en scène la saison dernière pour le THEATRE AN DER PARKAUE la pièce d’Erika Mann Stoffel fliegt übers Meer (Stoffel s’enfuit Outre-Atlantique) et travailla à la création de Dr Seuss’ ABC en tant que membre de CHEAP.
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Kristo Šagor, dramaturge et metteur en scène, né en 1976, grandit à Lübeck et vit à Berlin. Il travaille d’abord en tant qu’auteur pour différents journaux et magazines, avant d’être auteur à résidence entre 2002 et 2004 au théâtre de Brême. Ses pièces font partie des plus jouées dans les théâtres allemands : Trio sans Simone, FSK 16, Fremdeln, Mal léché, Y laisser des plumes, Ein schöner Kopf, Cochons à truffes pièce qui obtint en 2001 le prix de l’œuvre dramatique de Halle et le prix du public d’Heidelberg.
Il rédigea et mit en scène Tell suite à la commande du Théâtre National de Mannheim.
Il met en scène certains de ses textes lui-même, comme par exemple Oiseaux Assoiffés en 2002 au Volkstheater de Munich ou FSK 16 au théâtre national de Mannheim. Cette mise en scène est invitée aux journées ateliers d’Halle/S. ainsi qu’au 8ème Festival jeune public « Augenblick Mal » de Berlin en 2005.
Il travaille en tant que metteur en scène entre autres à Berlin (La guerre de Klamm de Kai Hensel), Erlangen (Heldenhaft de Katharina Schlender) ou Braunschweig (Été avec jeune fille de Kai Hensel)
Pour le THEATRE AN DER PARKAUE, il crée Couple de rêve de Zoran Drvenkars en Février 2006.
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Nora Somaini, metteuse en scène, née en 1968 à Locarno (Suisse), étudie la comédie et ensuite la mise en scène à Hambourg.
En tant que comédienne, elle travaille entre autres avec Einar Schleef (Maître Puntilla et son valet Matti au Berliner Ensemble), Lars Ole Walburg (Xenia, la troisième Rome, à la Volksbühne de Berlin), George Tabori ( La vingt-cinquième heure, Burgtheater de Vienne)
Depuis 1997, elle met en scène : Anatomie Titus fall of Rome- un commentaire de Shakespeare et Enter Hamlet au Kampfnagel d’Hambourg, Manque de Sarah Kane, et Kühltransport de Maxim Biller au TiF de Dresde, Monsieur Kolpert à Chemnitz, Medée à Krefeld, En voiture en Allemagne au Théâtre Thalia d’Hambourg, Kaspar Hauser à la freien Kammerspielen de Magdeburg et Macbeth aux Sophiensaele de Berlin. Sa plus jeune mise en scène est Amphitryon pour le Théâtre de Jena.
Nora Somaini met en scène Antigone de Sophocle au THEATRE AN DER PARKAUE pour la saison 2006/2007.
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Wagner –Feigl- Recherche, Duo performatif, créé par Florian Feigl et Otmar Wagner, dont le champ de travail est la conférence scénique. Dans leurs lectures performatives, les deux artistes travaillent sur un champ tendu entre l’art performatif, la science et le théâtre et tournèrent à Hambourg (Kampnagel), Vienne (Tanzquartier), Oslo (Black Box Theater). Les deux artistes étudièrent à Gießen la science appliquée du théâtre et travaillent aussi séparément en tant que performer.
Florian Feigl est également membre du groupe performatif Showcase Beat le Mot et Hollywood Leather. A côté de cela, il enseigne l’art performatif, écrit pour différents magazines artistiques et est intervenant artistique, dramaturge ou coach de performance dans diverses productions de danse. Ottmar Wagner, né en 1966 travaille en tant qu’artiste, metteur en scène et enseignant pour l’art performatif.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, La Wagner-Feigl-Recherche met en scène le show pédagogique « Qu’est-ce que le théâtre ? »
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Stefan Wey, marionnettiste, comédien, metteur en scène, né en 1967. Après le baccalauréat, il est élève au Théâtre de Meiningen et étudie à la Haute École de Théâtre « Ernst Busch », section Arts de la marionnette. Il a des contrats au théâtre d’Erfurt am Waldspeicher, au théâtre du mouton d’or de Dresde, et de 2000 à 2005, au théâtre national de Weimar. Il travaille également de temps à autres au théâtre de Meiningen, où il est entre autres dirigé par les metteurs en scène Harmut Wickert, Alexander Hawemann, Sasha Mazotti, Thomas Thieme, Jochen Menzel, Tobias Lehmann, Bernd Weißig, Herbert Olshok, Frank Schubert, Horst Lonius, Holger Friedrich et Anne Frank. Sa première mise en scène a lieu en 2000, avec Les musiciens de Brême.
Stefan Wey a prit part aux festivals nationaux et internationaux les plus importants dans les arts de la marionnette. Le petit soldat de plomb une production du théâtre de Meiningen de 2000 (mise en scène : Tobias Lehmann) fait partie des productions de théâtre de marionnettes les plus couronnées de succès en Allemagne ces dernières années.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, il participe à la création de la pièce de Bart Moeyaerts Au commencement (Saison 2005/2006) en tant que comédien et metteur en scène (mise en scène en équipe)
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Hartmut Wickert, metteur en scène et dramturge né en 1963. Il fait ses débuts dans la mise en scène en 1983 au Théâtre de Chambre de Tübingen, où il fut intendant de 1984 à 1988. Après diverses mises en scène au théâtre de Bâle sous la direction artistique de Frank Baumbauer (entre autres : Vatermord d’Arnolt Bronnens), il est directeur artistique de Konstanz entre 1989 et 1993 avec Ulrich Khuon. Là-bas, il crée entre autres La Conjuration de Fiesque de Gênes, Les soldats de Lenz, Les fruits du néant de Bruckner, Hamlet et La mouette.
De 1993 à 2000, il est metteur en scène à résidence au Théâtre d’Hannovre sous la direction d’Ulrich Khuon, où il crée entre autres : La petite Catherine de Heilbronn, Titus Tartare d’Albert Ostermaier, Faust II, Crimes et délits de Woody Allen, Ivanov de Tchekhov, Jeff Koons de Rainald Goetz et Le retour au désert de Koltès.
Depuis 2000, il a fait la mise en scène d’ouverture des semaines de Basse-Saxe de l’Expo, Novemberszenen de Lothar Trolle à Bielefeld, et La Pucelle d'Orléans à Weimar. Il travaille pour les théâtres de Lindenhof, Melchingen et Karlsruhe, ainsi qu’au théâtre Thalia de Hambourg (Les braises de Sandor Marai, les optimistes de Moritz Rinke), dernièrement Germania mort à Berlin d’Heiner Müller au Théâtre de Jena. Depuis 2006, Wickert est chef de département de la section comédie à la Haute-école de Musik et Théâtre de Zürich.
Au THEATRE AN DER PARKAUE, Hartmut Wickert met en scène en octobre 2005 La vie de Galilée de Berthold Brecht.
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Intendant
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Dramaturgie/pédagogie du théâtre
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Marketing / Relations publiques
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Directeur technique
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Accueil / Standard
- +49 (0)30 55 77 52 - 10 / 11 / 12
Histoire du théâtre
55 ans d'histoire d'une scène: de la directive n°65 au THEATER AN
DER PARKAUE.
C'est en 1911 que le complexe de bâtiments en forme de Z, dont l'adresse
actuelle est Parkaue 29, fut construit, suite à la commande du conseiller
municipal chargé de l'immobilier urbain, Johannes Uhlig, et selon les
plans de l'architecte Wilhelm Grieme. Ce bâtiment à l'architecture
de type Renaissance fut longtemps un lycée de garçons.
Pendant la période du national-socialisme et les mesures d'instrumentalisation
de l'éducation et de la culture, le lycée prend le nom de "Joseph
Goebbels " le 27 janvier 1934. Le bâtiment ne subit que peu de dommages
pendant la guerre. Après quelques réparations, l'administration
militaire soviétique en Allemagne (SMAD) publie la directive n°65,
qui ordonne la transformation de l'établissement en lieu pour la culture.
Après le fascisme et la guerre, des activités de loisirs et de
nouveaux contenus culturels doivent être proposés aux enfants et
aux jeunes.
Waldemar Alde, élève de la Bauhaus, et son partenaire Waldemar
Heinrich révisèrent les plans de restructuration, dont les travaux
d'exécution furent confiés aux ateliers allemands d'Hellerau.
Les travaux terminés, l'ancien lycée devient la " maison
de la culture de l'union soviétique, section enfants "
Selon la directive n°65, les salles sont réparties entre les cours
de musique, chœur, danse folklorique, danse classique, théâtre,
langues, histoire, photographie et arts appliqués. Le bâtiment
possède en outre un observatoire miniature, des ateliers d'ébénisterie,
de métallurgie et d'électronique, ainsi que des ateliers de peinture,
sculpture, et céramique, une bibliothèque, une salle de lecture,
un cinéma et un théâtre. Ce dernier prend le nom de "
Theater der Freundschaft " (Théâtre de l'amitié).
La pièce de théâtre prévue pour l'ouverture de la
première saison, " Du bist der Richtige " (Tu es celui qui
convient) mise en scène par le premier intendant Hans Rodenberg fut d'abord
présentée au théâtre Maxim-Gorki suite à des
difficultés pour obtenir le matériel nécessaire. C'est
avec la quatre-vingt-dixième représentation que le Théâtre
de l'Amitié fut finalement inauguré, le 16 novembre 1950.
Ilse Weintraut-Rodenberg prendra la suite dès 1959 du premier théâtre
berlinois exclusivement réservé à la jeunesse. Elle y restera
près de quinze ans. Sous la direction des intendants Klaus Urban et du
Dr Siegfried Wein, des metteurs en scène de renom y travailleront. Parmi
eux, Horst Hawemann, Wolfgang Engel, Mirjana Erceg, Carl-Herrmann Risse et Konrad
Zschiedrich.
En 1991, le sénat nomme Manuel Schöbel intendant. Il est à
cet époque le plus jeune intendant d'Allemagne, et débute sa première
saison avec sept premières étalées sur seulement quatre
jours. Pour la deuxième saison, il renomme le théâtre qui
devient : " carrousel Theater an der Parkaue ". Le festival allemand
de théâtre pour jeune public, " Augenblick Mal ! ", organisé
par le centre national allemand du théâtre pour enfants et adolescents
y a lieu tous les deux ans depuis 1991.
En 2004, les planifications du sénat prévoient une réduction
de moitié des subventions du théâtre pour enfants et adolescents
de la région berlinoise. Une violente résistance se déclenche.
Les employés, spectateurs, associations de soutien, amis et membres du
théâtre se regroupent et font part de leur mécontentement
sous la devise : " des personnes entières ont besoin d'un théâtre
entier " . Le sénat se rétracte alors.
Sous la nouvelle direction de l'intendant Kay Wuschek, du responsable de la
direction d'acteurs Sascha Bunge, et de la dramaturge et pédagogue de
théâtre Karola Marsch, le lieu PARKAUE doit devenir le centre d'une
diversité culturelle et porte le nom, depuis août 2005 de THEATER
AN DER PARKAUE.