http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Die nächsten Premieren. de von Janne Teller / Bühnenfassung von Andreas Erdmann / nach der deutschen Übersetzung von Sigrid C. Engeler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=785 Am ersten Tag des neuen Schuljahres steht der Schüler Pierre Anthon unvermittelt im Unterricht auf und verlässt die Schule, um künftig auf einem Pflaumenbaum zu sitzen und sich darin zu üben, nichts zu tun. Nähern sich die anderen, verhöhnt er ihr Leben und ihren Glauben an etwas, das eigentlich nichts bedeutet. Derart infrage gestellt, wollen die anderen in der Klasse Pierre Anthon beweisen, dass er Unrecht hat. In einem stillgelegten Sägewerk häufen sie einen Berg aus Bedeutung an. Jeder muss etwas von sich hergeben, das ihm wichtig ist. Die Opfergaben gehen bis zur Schmerzgrenze und darüber hinaus. Was bei Lieblingscomics anfängt, endet mit der Forderung nach dem Zeigefinger eines Jungen, den alle für sein Gitarrenspiel bewundern. Die Polizei schreitet ein. Als die internationale Presse Wind von dem ungeheuerlichen Berg bekommt, entbrennt eine verbissene Diskussion um die Taten der Kinder. Von einem New Yorker Museum wird er zum Kunstwerk im Wert von einer Million Dollar deklariert. Aber kann man verkaufen, was einem persönlich von Bedeutung ist? Oder ist der Verkauf der Beweis für die Bedeutungslosigkeit? Diese Fragen werden Pierre Anthon zum Verhängnis. Janne Teller, 1964 in Kopenhagen geboren, erhielt 2001 für ihren Roman NICHTS den Kinderbuchpreis des dänischen Kulturministeriums. Das Buch wurde ein internationaler Bestseller und in 12 Sprachen übersetzt. Roscha A. Säidow ist Regiestudentin an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin. Von 2004 bis 2007 leitete sie neben einem Philosophieund Theaterwissenschaftsstudium das Berliner Off-Theater TiK. 2007 gründete sie gemeinsam mit Paul Faltz das Label "Freiflug" als Plattform für Theater-, Film- und Musikprojekte. Mit ihren Inszenierungen war sie u.a. zum Schauspielschultreffen und zum Kaltstart-Festival in Hamburg eingeladen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 17.02.2012 von Gotthold Ephraim Lessing http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=790 Der Siebenjährige Krieg ist beendet. Minna reist ins Nachkriegsberlin, um ihren Verlobten Major Tellheim, Offizier der preußischen Armee, wiederzufinden. Dieser jedoch bleibt auf Distanz. Zu Unrecht der Unterschlagung von Geldern verdächtigt, aus der Armee entlassen und im Krieg schwer verletzt, ist er in seinem Ehrgefühl so tief gekränkt, dass er sich aus der Gesellschaft fernhalten will. Sein Selbstbild als Offizier, Patriot und Mann ist zerstört. Minna muss eine Strategie finden, ihn aus seiner Depression zu befreien und ihm neue Perspektiven zu eröffnen. Sie erfindet die verarmte, hilfsbedürftige, heruntergekommene Minna, um sein Selbstmitleid in Empathie zu verwandeln. In einem Wirtshaus voller Söldner, Bankrotteure und Glücksritter pokert sie hoch um ihrer beider Glück. Im Jahr 2012 wird der 300. Geburtstag von Friedrich dem Großen gefeiert, der als Repräsentant des aufgeklärten Absolutismus gilt und sich selbst als ersten Diener des Staates bezeichnete. Zu seinen Lebzeiten und mit Blick auf seine Politik schrieb Gotthold Ephraim Lessing die Dramen EMILIA GALOTTI und MINNA VON BARNHELM, die im THEATER AN DER PARKAUE im Rahmen eines Lessing-Spektakels als Doppelpremiere zur Aufführung kommen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 08.03.2012 von Gotthold Ephraim Lessing http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=791 Des Prinzen Hettore Verliebtheit braucht Frischfleisch. Er verschleudert seine Gefühle und sein Minister Marinelli soll es richten. Denn die neue Angebetete, Emilia Galotti, ist schon vergeben. Am Nachmittag will sie in aller Stille den Grafen Appiani heiraten. Marinelli steht unter Hochdruck: Appiani muss aus dem Weg geräumt, Emilia auf des Prinzen Lustschloss gebracht, ihre Mutter umschmeichelt, ihr Vater besänftigt werden. Während Marinelli alle Fäden zu einer Intrige zusammenspinnt, wird der Prinz selbst aktiv. In der Frühandacht spricht er Emilia Unflätigkeiten ins Ohr, die ihr zu ihrem Entsetzen nicht nur Angst, sondern auch Lust machen. Zu Hause beichtet sie ihrer Mutter ihre Verwirrung. Da erscheint die eigentliche Geliebte des Prinzen, die Gräfin Orsina, und fordert ihr Recht. Am Ende dieses Tages ist nichts mehr, wie es war: eine Entführung, verschwenderische Liebesschwüre, zwei Morde, einer davon aus Ehre. In atemberaubendem Tempo scheucht Lessing seine Figuren durch emotionale Ausnahmezustände und untersucht in einer Art Anti-Utopie die Freiheit des Einzelnen und die Abhängigkeit der menschlichen Gefühle von Machtkonstellationen. Im Jahr 2012 wird der 300. Geburtstag von Friedrich dem Großen gefeiert, der als Repräsentant des aufgeklärten Absolutismus gilt und sich selbst als ersten Diener des Staates bezeichnete. Zu seinen Lebzeiten und mit Blick auf seine Politik schrieb Gotthold Ephraim Lessing die Dramen EMILIA GALOTTI und MINNA VON BARNHELM, die im THEATER AN DER PARKAUE im Rahmen eines Lessing-Spektakels als Doppelpremiere zur Aufführung kommen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 08.03.2012 nach Gottfried Keller http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=782 An einem Novembertag erreicht eine stattliche Kutsche die Kleinstadt Goldach und kommt vor einem Gasthof zum Stehen. Die Bürger des Städtchens umringen den Wagen, eifrige Hände öffnen die Kutsche. Aus ihr heraus tritt ein junger Mann. Sein dunkler Mantel, seine langen schwarzen Haare und seine regelmäßigen Gesichtszüge verleihen ihm ein erhabenes Aussehen. Voller Ehrfurcht führen ihn die Goldacher in den Gasthof. In diesem Moment wird aus dem mittellosen Schneider Wenzel Strapinski der geheimnisvolle Graf Strapinski. Alles, was Strapinski von diesem Moment an sagt oder tut, gilt als Beweis für die Vornehmheit seiner Herkunft, befeuert die Phantasien der Goldacher und treibt ihn einem Bilderbuchleben entgegen. Bis er eines Tages für seine Braut Nettchen ein Fest ausrichtet und es zur öffentlichen Demaskierung kommt. norton.commander.productions spielen mit den Mitteln des Films im Theater. In ihren Arbeiten kombinieren sie Musik, Sound, Sprache und Videoprojektionen zu Illusionsmomenten, die sie selbst mit großem Vergnügen wieder unterlaufen. Nach DIE GRÜNE WOLKE und PETER UND DER WOLF setzt das THEATER AN DER PARKAUE die Zusammenarbeit mit norton.commander.productions fort, die zu den innovativsten Theatermachern im deutschsprachigen Raum zählen und 2010 mit dem George-Tabori-Preis für herausragende freie Theater- und Tanzschaffende ausgezeichnet wurden. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 15.04.2012 von Jelena Kovacic und Anica Tomic http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=793 Gastspiel des ZKM ZagrebTHIS COULD BE MY STREET entstand als unmittelbare Reaktion auf den brutalen Mord an Luka Ritz, 17, Schüler aus Zagreb. Er gehörte der linken Szene an und wurde nachts an einer Bushaltestelle von mutmaßlich rechtsgerichteten Jugendlichen getötet. Als die polizeilichen Ermittlungen wochenlang auf der Stelle traten, gingen Lukas Freunde an die Öffentlichkeit. Bestandteil dieser Bewegung war ein Schreibprojekt der Regisseurin Anica Tomic und der Dramaturgin Jelena Kovacic. Das Stück geht über die dokumentarische Rekonstruktion des Mordes hinaus, indem es das Phänomen Jugendgewalt grundsätzlich verhandelt.Das ZKM hat so Theater als Ort sozialen Engagements etabliert. 18.04.2012 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=794 „Ich sehe, wie die Welt langsam immer mehr in eine Wüste verwandelt wird, ich höre den anrollenden Donner immer lauter, der auch uns treten wird, ich fühle das Leid von Millionen Menschen mit. Und doch, wenn ich zum Himmel schaue, denke ich, dass sich alles wieder zum Guten wenden wird." Diese Worte schrieb die 15-jährige Anne Frank im Sommer 1944 in ihr Tagebuch, einen Monat bevor sie mit ihrer Familie von den Nazis verhaftet und nach Auschwitz verschleppt wurde. 1942 hatte sich die jüdische Familie Frank in einem Amsterdamer Hinterhaus in der Prinsengracht 263 versteckt. Zwei Jahre lange lebte Anne Frank dort mit sieben Mitbewohnern auf engstem Raum, bis sie an die Nationalsozialisten verraten wurden. Ihrem Tagebuch vertraute sie alles an, was sie als junges Mädchen während dieser Zeit erlebt und beschäftigt hat. Das Tagebuch der Anne Frank ist zu einem erstrangigen Dokument für den Völkermord an den Juden im Zweiten Weltkrieg, aber auch zu einem Symbol für den unerschütterlichen Überlebenswillen des Einzelnen geworden. Bis heute bleibt ein wichtiges Zeugnis im immer aktuellen Engagement für Humanismus, Toleranz und die Bekämpfung jeder Art von Unterdrückung und Ausgrenzung. Charles Mullers vielgespielte Inszenierung zeigt eine weiterentwickelte Fassung von Anne Franks Tagebuch, in der Anne nur noch allein auf der Bühne steht und ihre Mitbewohner aus ihrem Kopf hervortreten lässt – in eine Welt, die immer klaustrophobischer und enger wird, bis in ihr schließlich kein Platz mehr für sie ist.mit: Fabienne Hollwege Regie + Bühne: Charles Muller, Kostüm: Dagmar Weitze 03.05.2012 Gastspiel Junges Theater an der Ruhr, Mülheim http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=795 Thomas Manns 1930 erschienene Novelle MARIO UND DER ZAUBERER gehört zu den meistgelesenen Werken des vielleicht wichtigsten deutschen Dichters des 20. Jahrhunderts. Der nicht nur sprachlich herausragende Text weist über die ihm immer wieder zugeschriebene Vorahnung des Faschismus hinaus. Thomas Mann beschreibt die Manipulationsbereitschaft des Menschen als eine Grunddisposition: „Die Freiheit existiert, und auch der Wille existiert; aber die Willensfreiheit existiert nicht, denn ein Wille, der sich auf seine Freiheit richtet, stößt ins Leere." Die subjektive Alltagswahrnehmung ist eine andere. Wir glauben selbstbestimmt und individuell zu handeln. Aber die Erkenntnisse der Psychologie, der Genforschung und in jüngster Zeit vor allem der Neurobiologie ziehen die Vorstellungen von Autonomie und Selbstverfügbarkeit des Menschen zunehmend weiter in Zweifel. Die Inszenierung von Jo Fabian hinterfragt und übersetzt die thematischen Motive aus Manns Novelle in eine bildhafte, sinnliche Versuchsanordnung. In einem vieldeutigen Raum erkunden die Figuren Fragen nach Macht und Gehorsam, Anpassung und Protest. So entsteht alles andere als eine mundgerechte Literaturbearbeitung, sondern eine theatrale Antwort auf Bilder des Surrealisten René Margrittes, die durch eine faszinierende Zeichenvielfalt besticht – eine bemerkenswerte Schule des Sehens, Hörens und Denkens. Jo Fabian ist Regisseur, Choreograf, Autor, Bühnenbildner, Medienkünstler und Performer. Er gilt als „Magier eines ungewöhnlichen Bildertheaters" aus Musik, Choreografie, Schauspiel und Licht. In seinen Arbeiten spielt die ironische Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte immer wieder eine große Rolle. Fabian wurde bereits mit zwei Inszenierungen zum Theatertreffen nach Berlin und mit zahlreichen Aufführungen zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen. Im Sommer 1999 wurde ihm in der Berliner Akademie der Künste der „Deutsche Produzentenpreis für Choreographie", einer der höchstdotierten Preise für freie künstlerische Arbeit in Europa, für sein bisheriges Gesamtschaffen verliehen. mit: Matthias Horn, Max Kroneck, Thomas Schweiberer, Boris Schwiebert und Gabriella Weber Regie + Bühne: Jo Fabian, Kostüme: Tania da Silva, Dramaturgie; Sven Schlötcke 23.05.2012 von Christian Martin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=787 Gurken, Äpfel, Birnen, Kirschen, Weißkohl, Kräuter – Jakob liebt das Verkaufen auf dem Markt und die Leute lieben ihn, den hübschen Jungen mit Witz und Charme. Eines Tages kommt ein uraltes Weib an den Stand, zerwühlt die Kräuter mit ihren Spinnenfingern, beschnüffelt sie mit ihrer krummen Nase und nennt sie abfällig "schlechtes Zeug". Jakob beschimpft abwechselnd das Weib und macht sich über ihren buckligen Rücken und die Nase lustig. Da verspricht sie ihm selbst solch ein Aussehen. Der Junge erschauert, als er ihr die Waren nach Hause tragen muss. Im Haus der Hexe gehen wundersame Dinge vor sich: Eichhörnchen werden zu Dienern, Meerschweinchen zu Küchenjungen und Jakob verfällt in einen siebenjährigen Dämmerschlaf. In dieser Zeit wird er zum Meisterkoch. Als er erwacht, will er nur schnell zur Mutter zurück. Doch die erkennt ihn nicht, denn vor ihr steht ein Zwerg mit langer Nase und buckligem Rücken. Sie jagt ihn davon und alle zeigen mit dem Finger auf ihn, den Zwerg. Jakob rennt weg. Schließlich bekommt er eine Stelle als Koch in der herzöglichen Küche.Seine Gerichte überzeugen und begeistern sofort. Als er schließlich mit Hilfe der Gans Mimi auch das Kräutlein Niesmitlust findet, gelingt ihm sogar die Königin der Pasteten, und es geschieht ein Wunder. Wilhelm Hauff (1802 – 1827) war einer der produktivsten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. In einer nur zweijährigen literarischen Schaffenszeit entstand eine Vielzahl von Novellen, Erzählungen, Märchen und Sagen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 24.05.2012 von Kirsten Boie http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=784 Karl ist neu in der Klasse. Ausgerechnet mit ihm muss Niklas eine Projektarbeit abliefern. Nachdem Karl bei Niklas zu Hause war, fehlt eine CD. Am nächsten Tag nimmt Karl das CD-ROM-Laufwerk des Vaters mit. Geborgt, nur bis morgen. Wieder und wieder fordert Niklas ihn zur Rückgabe auf. Ohne Erfolg. Stattdessen sprüht Karl ihm Reizgas in die Augen, wirft ihm einen Stock zwischen die Fahrradspeichen und bedroht ihn mit einem Messer. Weder die Eltern noch die Lehrerin glauben Niklas, als er endlich von Karls Übergriffen spricht. Wie in einem Psychodrama ziehen sich Karls Fäden um Niklas immer enger zusammen und nehmen ihm die Luft. Was den Erwachsenen nicht ins Weltbild passt und sie deshalb nicht wahrhaben wollen, ist Niklas' tägliche Realität: Karl ist das personifizierte Böse. Das Böse braucht keine Erklärung, keine Antwort auf ein Warum. Es verhält sich asozial, laut, unmenschlich und benutzt jede Art von Grausamkeit. Hier und jetzt. Kirsten Boie, Jahrgang 1950, ist promovierte Literaturwissenschaftlerin und arbeitete von 1978 – 1983 als Lehrerin, bevor sie zu schreiben begann. 2007 wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem Sonderpreis des Deutschen Jungendliteraturpreises, 2008 mit dem Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet. Kay Wuschek ist Intendant des THEATER AN DER PARKAUE und arbeitete als Dramaturg, Autor und Regisseur in Magdeburg, Halle, Aachen, Rostock, Frankreich und Russland. In seinen Inszenierungen führt er seine Figuren aus dem Einzelschicksal heraus und macht sie zu Vertretern einer ganzen Generation. Am THEATER AN DER PARKAUE inszenierte er u.a. URSEL, TRANSIT und DIE BRÜDER LÖWENHERZ. Kay Wuschek ist Vizepräsident des Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts (ITI). Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 12.06.2012