http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Die nächsten Premieren. de Gastspiel Junges Theater an der Ruhr, Mülheim - Koproduktion mit dem Forum Freies Theater, Düsseldorf http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=795 Thomas Manns 1930 erschienene Novelle MARIO UND DER ZAUBERER gehört zu den meistgelesenen Werken des vielleicht wichtigsten deutschen Dichters des 20. Jahrhunderts. Der nicht nur sprachlich herausragende Text weist über die ihm immer wieder zugeschriebene Vorahnung des Faschismus hinaus. Thomas Mann beschreibt die Manipulationsbereitschaft des Menschen als eine Grunddisposition: „Die Freiheit existiert, und auch der Wille existiert; aber die Willensfreiheit existiert nicht, denn ein Wille, der sich auf seine Freiheit richtet, stößt ins Leere." Die subjektive Alltagswahrnehmung ist eine andere. Wir glauben selbstbestimmt und individuell zu handeln. Aber die Erkenntnisse der Psychologie, der Genforschung und in jüngster Zeit vor allem der Neurobiologie ziehen die Vorstellungen von Autonomie und Selbstverfügbarkeit des Menschen zunehmend weiter in Zweifel. Die Inszenierung von Jo Fabian hinterfragt und übersetzt die thematischen Motive aus Manns Novelle in eine bildhafte, sinnliche Versuchsanordnung. In einem vieldeutigen Raum erkunden die Figuren Fragen nach Macht und Gehorsam, Anpassung und Protest. So entsteht alles andere als eine mundgerechte Literaturbearbeitung, sondern eine theatrale Antwort auf Bilder des Surrealisten René Margrittes, die durch eine faszinierende Zeichenvielfalt besticht – eine bemerkenswerte Schule des Sehens, Hörens und Denkens. Jo Fabian ist Regisseur, Choreograf, Autor, Bühnenbildner, Medienkünstler und Performer. Er gilt als „Magier eines ungewöhnlichen Bildertheaters" aus Musik, Choreografie, Schauspiel und Licht. In seinen Arbeiten spielt die ironische Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte immer wieder eine große Rolle. Fabian wurde bereits mit zwei Inszenierungen zum Theatertreffen nach Berlin und mit zahlreichen Aufführungen zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen. Im Sommer 1999 wurde ihm in der Berliner Akademie der Künste der „Deutsche Produzentenpreis für Choreographie", einer der höchstdotierten Preise für freie künstlerische Arbeit in Europa, für sein bisheriges Gesamtschaffen verliehen. mit: Matthias Horn, Max Kroneck, Thomas Schweiberer, Boris Schwiebert und Gabriella Weber Regie + Bühne: Jo Fabian, Kostüme: Tania da Silva, Dramaturgie; Sven Schlötcke 23.05.2012 von Christian Martin nach Wilhelm Hauff http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=787 Gurken, Äpfel, Birnen, Kirschen, Weißkohl, Kräuter – Jakob liebt das Verkaufen auf dem Markt und die Leute lieben ihn, den hübschen Jungen mit Witz und Charme. Eines Tages kommt ein uraltes Weib an den Stand, zerwühlt die Kräuter mit ihren Spinnenfingern, beschnüffelt sie mit ihrer krummen Nase und nennt sie abfällig "schlechtes Zeug". Jakob beschimpft abwechselnd das Weib und macht sich über ihren buckligen Rücken und die Nase lustig. Da verspricht sie ihm selbst solch ein Aussehen. Der Junge erschauert, als er ihr die Waren nach Hause tragen muss. Im Haus der Hexe gehen wundersame Dinge vor sich: Eichhörnchen werden zu Dienern, Meerschweinchen zu Küchenjungen und Jakob verfällt in einen siebenjährigen Dämmerschlaf. In dieser Zeit wird er zum Meisterkoch. Als er erwacht, will er nur schnell zur Mutter zurück. Doch die erkennt ihn nicht, denn vor ihr steht ein Zwerg mit langer Nase und buckligem Rücken. Sie jagt ihn davon und alle zeigen mit dem Finger auf ihn, den Zwerg. Jakob rennt weg. Schließlich bekommt er eine Stelle als Koch in der herzöglichen Küche.Seine Gerichte überzeugen und begeistern sofort. Als er schließlich mit Hilfe der Gans Mimi auch das Kräutlein Niesmitlust findet, gelingt ihm sogar die Königin der Pasteten, und es geschieht ein Wunder. Wilhelm Hauff (1802 – 1827) war einer der produktivsten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. In einer nur zweijährigen literarischen Schaffenszeit entstand eine Vielzahl von Novellen, Erzählungen, Märchen und Sagen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 24.05.2012 Kirsten Boie / für die Bühne bearbeitet von Michael Müller http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=784 Karl ist neu in der Klasse. Ausgerechnet mit ihm muss Niklas eine Projektarbeit abliefern. Nachdem Karl bei Niklas zu Hause war, fehlt eine CD. Am nächsten Tag nimmt Karl das CD-ROM-Laufwerk des Vaters mit. Geborgt, nur bis morgen. Wieder und wieder fordert Niklas ihn zur Rückgabe auf. Ohne Erfolg. Stattdessen sprüht Karl ihm Reizgas in die Augen, wirft ihm einen Stock zwischen die Fahrradspeichen und bedroht ihn mit einem Messer. Weder die Eltern noch die Lehrerin glauben Niklas, als er endlich von Karls Übergriffen spricht. Wie in einem Psychodrama ziehen sich Karls Fäden um Niklas immer enger zusammen und nehmen ihm die Luft. Was den Erwachsenen nicht ins Weltbild passt und sie deshalb nicht wahrhaben wollen, ist Niklas' tägliche Realität: Karl ist das personifizierte Böse. Das Böse braucht keine Erklärung, keine Antwort auf ein Warum. Es verhält sich asozial, laut, unmenschlich und benutzt jede Art von Grausamkeit. Hier und jetzt. Kirsten Boie, Jahrgang 1950, ist promovierte Literaturwissenschaftlerin und arbeitete von 1978 – 1983 als Lehrerin, bevor sie zu schreiben begann. 2007 wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem Sonderpreis des Deutschen Jungendliteraturpreises, 2008 mit dem Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet. Kay Wuschek ist Intendant des THEATER AN DER PARKAUE und arbeitete als Dramaturg, Autor und Regisseur in Magdeburg, Halle, Aachen, Rostock, Frankreich und Russland. In seinen Inszenierungen führt er seine Figuren aus dem Einzelschicksal heraus und macht sie zu Vertretern einer ganzen Generation. Am THEATER AN DER PARKAUE inszenierte er u.a. URSEL, TRANSIT und DIE BRÜDER LÖWENHERZ. Kay Wuschek ist Vizepräsident des Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts (ITI). Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 12.06.2012 E.T.A. Hoffmann / Fassung Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=800 Paris 1680. Der Sonnenkönig Ludwig XIV. ist auf dem Höhepunkt seiner Macht, die höfische Gesellschaft in Versailles feiert, musiziert und tanzt. Doch die Straßen der Metropole werden von Angst und Schrecken beherrscht. Eine Serie von rätselhaften und brutalen Morden hält die Stadt in Atem. Die Opfer, allesamt adelige junge Männer, sterben durch einen Dolchstoß ins Herz. Alle waren sie auf dem Weg zu ihrer Geliebten, um ihr ein Schmuckstück zu schenken. Jedes Mal stammt das kunstvolle Geschmeide von René Cardillac, dem berühmtesten Goldschmied der Stadt. Madeleine de Scuderi, die angesehene Hofdichterin Ludwigs, wird aufgerufen, den Fall zu beobachten. Doch bevor sie ihn lösen kann, gibt es weitere Tote, unschuldige Verdächtigungen und Verhaftungen. Sich widersprechende Aussagen der Zeugen verstellen den Blick auf das Geschehen. Ohnmächtig gegenüber der Macht des Verbrechens rüstet sich der Staat auf und errichtet eine polizeiliche Überwachungsmaschinerie. Mit „Das Fräulein von Scuderi“ schuf E.T.A. Hoffmann die wohl erste Kriminalerzählung der Literaturgeschichte, mit der Hauptheldin eine Art Miss Marple des Barock. Wie schon in seiner Inszenierung von Hoffmanns „Der goldene Topf“ interessiert sich Regisseur Sascha Bunge für die Perspektivwechsel in der Erzählung und findet den Psychothriller im bürgerlichen Alltag. 18.09.2012 von Eduard Uspenski / in einer Fassung von Thomas Fiedler / aus dem Russischen von Irina Abelmann und Jeanette Poche http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=801 Fjodor ist ein aufgeweckter Junge. Er mag Tiere. Als ihn im Treppenhaus ein Kater anspricht, nimmt er ihn mit nach Hause. Doch die Mutter fährt schweres Geschütz auf: „Entweder der Kater oder du!" Fjodor packt seine sieben Sachen. Er fährt mit dem Kater aufs Land. Mit dem Hund Scharik und der Dohle Schnäppchen beziehen sie ein leeres Haus und gründen eine Wohngemeinschaft. Die gefräßige Kuh Murka, der misstrauische Postbote Öfchen, ein wundersamer Professor und ein verfressener Traktor machen das Landleben zu einem aufregenden Abenteuer. Auf sich selbst gestellt, lernen sie, die Schwierigkeiten des freien Lebens gemeinsam zu meistern, sich zu helfen und zu teilen. Dass dabei manches schiefgeht, anderes wie von allein funktioniert, schweißt die kleine Gemeinschaft zusammen. Als die besorgten Eltern nach langer Suche im Dorf auftauchen, sind sie erstaunt, wie gut sie ihr Leben organisiert haben. Eduard Uspenski ist ein russischer Janosch. Seine Kinderbücher wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt, seine Trickfilme in aller Welt gezeigt, über 60 Drehbücher stammen von ihm. Das Geburtstagslied von Krokodil Gena ist Kindern auf der ganzen Welt bekannt. Uspenskis Erfindung Tscheburaschka wird das Maskottchen der Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi sein. „Fjodor, Hund und Kater" ist nach „Radau!" und „Reise zum Mittelpunkt der Erde" die dritte Inszenierung des Regisseurs Thomas Fiedler am THEATER AN DER PARKAUE. Seine Arbeiten leben von Musikalität, Tempo und einem charmanten Witz. „Radau!" erhielt 2012 den Berliner Ikarus-Preis. 14.10.2012 von Paul Affeld / Eine Koproduktion von Puppetmastaz und THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=802 Licht aus, Spot an: Hip Hop und Glamourshow! Es treten auf: die galaktische Fee und Gefolge. In einem Raumschiff fliegen sie durch das Universum spazieren. Plötzlich empfangen sie Notsignale von der Erde. Die jungen Puppetstars Croucholina und Mr. Maloke werden mit einem Sonderauftrag ausgestattet: Tut alles, damit die Bilder der Künstlerin Karona wieder sprühen, bringt ihr Inspiration! Auf der Erde angekommen, entdecken Croucholina und Mr. Maloke das Leben mit Party, Cola und geiler Musik. Ihr Auftrag gerät ins Abseits. Die Verlockungen der Welt sind für sie ausgebreitet und sie erliegen ihnen. Puppetmastaz bedienen sich unterschiedlicher Motive und Erzählstränge aus den Klassikern „Pinocchio" und „Das kalte Herz", um eine Geschichte über Freundschaft, Ehrgeiz, emotionale Kälte und Geldrausch zu erzählen. Wohin es sie auch treibt, eins erleben die Freunde immer wieder: Hip Hop, tighte Rhymes und fetter Sound halten mehr zusammen als alles Gold der Welt. Die Puppetmastaz sind eine Handpuppen-Hip-Hop-Band. In ihrer Karriere als Musiker sind sie seit 1999 bereits durch die ganze Welt getourt: In Japan, Brasilien, Russland, Afrika, China, den USA und natürlich in ganz Europa haben die Puppetmastaz ihre Fans begeistert. Unter der Leitung von Mr. Maloke haben einige Puppetz 2010 „Frankensteins Rotkäppchen", ein Stück mit Puppen und Menschen, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz herausgebracht. 19.10.2012 von Juliane Kann / Gastspiel Junges Staatstheater Braunschweig http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=804 Daniel hat sich selbst in eine Klinik eingewiesen. Nico ist schwul. Janet, seine Zwillingsschwester, muss ständig kotzen. Bozi, Nicos bester Freund, ist in Janet verliebt. Cynthia, auch in Therapie, verliebt sich in der Klinik in Daniel. Fünf ganz normale Jugendliche, die ihre Pubertät mit allen Höhen und Tiefen durchlaufen. Sie erleben Sinnkrisen, suchen nach Überlebensstrategien und feiern Partys. Juliane Kann hat ihr Stück über Braunschweig und seine Jugend als Auftragswerk für das dort ansässige Junge Staatstheater geschrieben. Das Stück wird dort unter dem Originaltitel „Hotel Braunschweig“ gezeigt.mit: Holger Foest, Nina El Karsheh, Alisa Levin, Alexander Ritter, Marko WernerRegie: Volker Schmidt, Bühne + Kostüme: Miriam Grimm, Dramaturgie: Christoph Macha 23.10.2012 UNITED PUPPETS / Koproduktion von UNITED PUPPETS und THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=803 Licht zieht Kinder magisch an. Ob als Kerze, Scheinwerfer, Taschenlampe oder das Blaulicht des Notarztes: Die Faszination ist ungebrochen. Was erst, wenn die Lampen anfangen zu sprechen, zu spielen und sich zu bewegen? Handpuppen werden zum Glühbirnenensemble und präsentieren Rotkäppchens Weg aus dem Haus der Mutter durch den Wald zum Krankenbett der Großmutter. Jeder Puppenkopf ist eine Lampe. Unterschiedlichste Formen, Größen, Farben und Helligkeiten erzählen von den Absichten, Gefühlen und Taten der Puppen. Das Personal des Märchens findet im reichhaltigen Glühbirnensortiment verblüffende Entsprechungen. Nach 130 Jahren feiern wir den Abschied der Glühbirne, denn nun halten Energiesparlampen und LED-Licht endgültig ihren Einzug in Häuser und Wohnungen. Ein zweites Jubiläum fällt in den Herbst 2012: der 200. Jahrestag der Erstausgabe der Grimmschen Märchen. Für UNITED PUPPETS ist das augenzwinkernder Anlass, beide Ereignisse in einer Inszenierung zusammenzuführen. UNITED PUPPETS arbeiten im Spannungsfeld zwischen Puppenspiel und Schauspiel, aus dem Inszenierungen für Erwachsene, Jugendliche und Kinder entstehen. In unterschiedlichen Besetzungen bündeln sich Theaterproduktionen von Melanie Sowa und Mario Hohmann. Nach „Lichterloh" ist diese Inszenierung die zweite Koproduktion mit dem THEATER AN DER PARKAUE. 28.10.2012 von William Shakespeare / aus dem Englischen von Theodor Fontane / Koproduktion des Volkstheater Rostock mit dem THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=805 Vom Studium in Wittenberg an den dänischen Hof zurückgekehrt, zeigt sich Hamlet vom plötzlichen Tod des Vaters und der eiligen Hochzeit der Mutter mit seinem Onkel zutiefst bestürzt. Da erscheint ihm der Geist seines Vaters, offenbart die eigene Ermordung und lässt Hamlet Rache schwören. Sofort willigt er ein und zeigt sich bereit zur Tat. Nun erst erfährt er, wer seinen Vater ermordete: Claudius, der neue König, Bruder seines Vater, sein Onkel, frisch vermählt mit seiner Mutter. Doch was hat sie mit dem Mord zu tun? Einmal geschworen, gibt es für Hamlet kein Zurück. Vor dem nun durch ihn zu vollziehenden Mord an seinem Onkel will er Gewissheit. Mit allen nur denkbaren Mitteln versucht er, dem Zweifel zu entkommen. Doch wem kann er am königlichen Hof zu Helsingör noch trauen? Auf was kann er sein Vertrauen gründen? Er spielt alles bis zur letzten Konsequenz durch: die Familie, die Liebe, die Freunde, den Staat, die Politik. Auf nichts ist Verlass. Nichts gibt ihm Halt. Über „Hamlet” scheint in den letzten 400 Jahren alles gesagt zu sein. Kein Werk wurde so häufig interpretiert. Es gilt als die „Mona Lisa” der Weltliteratur. Mit 23 Jahren übersetzte der von England begeisterte Apothekersohn Theodor Fontane geradezu meisterhaft und lebendig das Werk. Nach „Der Schimmelreiter” und „Leben des Galilei” inszeniert Kay Wuschek zum dritten Mal eine Koproduktion des Volkstheaters Rostock mit dem THEATER AN DER PARKAUE. Seinen Arbeiten ist eigen, dass er den Stoffen auf den Grund geht, indem er den gedanklichen Kern freilegt und die Schauspieler sich die Situationen einverleiben lässt. 15.01.2013 Berlinki / aus dem Englischen von Karen Witthuhn http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=806 Im Rahmen von "Young Europe - Young Creation and Education in Theatre", präsentiert von der European Theatre Convention, in Kooperation mit dem Helsingin Kaupunginteatteri (Helsinki) Was haben ein Schmetterling, die Küste von England, Verliebtheit und das Wetter gemeinsam? Woher kommt Chaos? Sind wir von außen gelenkt? Oder ist das Durcheinander in unserem Kopf? Kann man zufällige Beziehungen berechnen? Eine Rentnerin, ein Affe und ein verliebter Statistiker warten an einer Haltestelle. Sie kennen sich nicht. Da der Bus Verspätung hat, kommen sie unvorhergesehen ins Gespräch. Der Bus kommt immer noch nicht. Wird er jemals kommen? Ist das wirklich eine Haltestelle? Der Bus kommt nicht. In dieser Versuchsanordnung wird die Absurdität des Normalen sichtbar. Es wird klar, dass ein geordneter Zustand der Welt lediglich eine Utopie der Menschen ist. Berlinki ist ein projektbezogenes Autorenkollektiv: Acht Jugendliche aus Helsinki und Berlin haben das Stück im Rahmen des Projekts „Young Europe” im Frühjahr 2012 unter Leitung von Emma Puikkonen und Julia Schreiner gemeinsam und auf Englisch auf dem Internet-Tool „Noodi“ geschrieben. Das Stück entstand nach Recherchen zu Theorie und Praxis der Chaos-Forschung. Der Oberspielleiter Sascha Bunge wird die deutsche Version von „15.15” inszenieren. Sein Kollege Kari Rentola vom Helsingin Kaupunginteatteri bringt in derselben Spielzeit die finnische Fassung zur Aufführung. Beide „15.15”-Produktionen werden im Rahmen des „Young-Europe-Festivals” im THEATER AN DER PARKAUE im Mai 2013 gezeigt. 26.01.2013 von Thom Luz http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=809 Am 3. Februar 1933 wandert ein junger Holländer namens Marinus van der Lubbe nach Berlin. Hier angekommen kauft er Streichhölzer und Kohlenanzünder. Am Samstagabend legt er nacheinander Feuer im Neuköllner Wohlfahrtsamt, im Keller des Roten Rathauses und im Dach des Berliner Schlosses. Der erste Brandsatz erlischt. Sowohl im Rathaus als auch im Schloss werden die Brände frühzeitig bemerkt und gelöscht. Enttäuscht macht er sich auf den Heimweg. Doch am Montag kehrt er um und beschließt einen weiteren Anschlag. Diesmal inspiziert er das Gebäude gründlich. Am 27. Februar 1933 steht der Berliner Reichstag in Flammen. Thom Luz rekonstruiert 80 Jahre nach dem Brand die persönliche Tragödie des Brandstifters, die politischen Auswirkungen der Tat und ihre öffentliche Vereinnahmung und Instrumentalisierung. Zeugenaussagen, biografische Fragmente und Indizien fügen sich zu einer theatralen Erzählung. Der Züricher Musiker, Schauspieler und Regisseur Thom Luz ist ein Spezialist für unerzählte Geschichten. Er war 2009 beim Freischwimmer Festival vertreten, daraufhin folgten weitere Arbeiten u.a. im Theaterhaus Gessnerallee Zürich und am Oldenburgischen Staatstheater. Thom Luz ist Sänger und Gitarrist der Band „My Heart belongs to Cecilia Winter". 00.02.2013 Ein Märchen von E.T.A. Hoffmann / in einer Fassung von Kay Wuschek http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=807 Weg mit der Poesie! Schluss mit dem Wunderbaren! Der neue Fürst hat ehrgeizige Pläne. Per Dekret soll die Aufklärung eingeführt, sollen Wälder umgehauen und Chausseen angelegt werden. Die Fee Rosabelverde entgeht der Verbannung des Fürsten. Sie findet Klein Zaches, ein unansehnliches menschliches Wesen, das beißt, miaut, knurrt und sich kaum auf den Beinen halten kann. Durch ihren Zauber wird Zaches fortan für schön und geistreich gehalten. Ohne dass er selbst etwas Gescheites hervorbringt, wird ihm jede menschliche Leistung zugeschrieben, die in seiner Gegenwart geschieht. Völlig unverdient ist Zaches der Liebling der Gesellschaft und erlebt einen kometenhaften Aufstieg bis zum Minister. Der Student Balthasar ist sein erstes Opfer. Er organisiert Widerstand. Mit Hilfe des Magiers Prosper Alpanus gelingt es, Zaches zu entzaubern. Vor dem Hintergrund der politischen Restauration und der einsetzenden Industrialisierung im nach-napoleonischen Deutschland erscheint das bekannte Kunstmärchen E.T.A. Hoffmanns als Muster des poetischen Gegenentwurfs der Romantik. Es sucht die ästhetische Synthese zwischen Kunst, Naturwissenschaft und politischer Weltbeschreibung. Als Intendant des THEATER AN DER PARKAUE gehört Kay Wuschek zu den prägenden Regisseuren des Hauses. Ausgehend von den Einzelschicksalen der Figuren beschreiben seine Inszenierungen den gesellschaftlichen Modellcharakter der zugrundeliegenden Stoffe. 20.02.2013 von Alfred Döblin / Kooperation der JTW Spandau mit dem THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=808 Wie Berlin sein Gesicht, so ändern sich die Gesichter Berlins mit atemberaubender Geschwindigkeit. Wie wandelt sich die Stadt? Wer erzählt ihre Geschichte? Mit großer Furore aktualisieren und multiplizieren die über 30 Darsteller den bedeutendsten deutschen Großstadtroman der Moderne. Die Inszenierung folgt der Montagetechnik des Autors: Das Publikum bewegt sich durch eine massive Baustelle und wird so Teil des Spektakels. Franz Biberkopf kommt als junger Mann nach vier Jahren Gefängnis in ein verändertes Berlin voller impulsiv-urbaner, sozialer und politischer Umwälzungen. Er ist überfordert, aber nimmt den Kampf auf. Er wird Händler und Verkäufer, lässt sich mit Frauen versorgen und wird von dem brutalen Berufsverbrecher Reinhold in ein Verbrechen hineingezogen. Dabei verliert er einen Arm, bekommt Mieze zur Braut und wird ihr Zuhälter: „Man fängt nicht sein Leben mit guten Worten und Vorsätzen an, mit Erkennen und Verstehen fängt man es an und mit dem richtigen Nebenmann." Als praktizierender Nervenarzt und Schriftsteller lebte Alfred Döblin in der Weimarer Zeit in Berlin-Lichtenberg und schuf mit „Berlin Alexanderplatz" 1929 einen Meilenstein des modernen Romans, der Döblin aufgrund seiner literarischen Techniken und der grotesk-sarkastischen Sprachgewalt ungeahnt populär werden ließ. In „Berlin Alexanderplatz" setzt sich nach „Karamasow" und „Amerika!" die Zusammenarbeit mit der JTW Spandau, dem Regisseur Carlos Manuel und dem Bühnenbildner Fred Pommerehn fort. Premiere in der JTW Spandau am 1. September 2012 00.03.2013 von Mike Kenny / aus dem Englischen von Andreas Jandl http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=810 Diese Geschichte ist eine Gutenachtgeschichte. Wenn es Abend ist und ringsum dunkel, erzählt die Mutter der 8-jährigen Marie und ihrem kleinen Bruder François eine Geschichte. Wenn sie danach ins Restaurant zur Arbeit geht, erzählt Marie die Geschichte weiter. Aus dem abendlichen Ritual der Mutter wird die Leidenschaft der Tochter. Marie nimmt die Fäden in die Hand, lässt Gestalten aus der Realität und aus den Tagträumen ins Kinderzimmer und dirigiert die Schatten an der Wand. Irgendwo auf dem Weg in die Geschichte verliert sich Marie zwischen Wirklichkeit und Phantasie. Und so irren Marie und François auch tagsüber wie Hänsel und Gretel durch den Alltag. Ist die Mutter noch die Mutter oder die Menschenfresserin aus der Geisterbahn? Das war doch nur eine Geschichte. Oder? Der Engländer Mike Kenny ist ein international mehrfach ausgezeichneter Autor für Kinder- und Jugendtheater. „Nachtgeknister” entstand als Auftragswerk für die Comédie de Valence und wurde 2008 als „Best Play for Children and Young People” (Writers‘ Guild Award) ausgezeichnet. Laura Kallenbach studierte Theater- und Filmwissenschaft in Berlin. Sie assistierte am Volkstheater Rostock, dem Theater der Jungen Generation Dresden und seit 2008 am THEATER AN DER PARKAUE. „Nachtgeknister” ist ihr Regiedebüt. 06.04.2013 von Neal Layton / in einer Fassung von Judith Wilske / aus dem Englischen von Manuel Thannheiser http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=811 Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Abteilung Puppenspielkunst Vor langer Zeit, da gab es nichts, keinen Weltraum, keine Zeit, keine Planeten, keine Menschen, nicht einmal nichts. Was geschieht, wenn in einem Nichts nichts explodiert? So merkwürdig es klingt, es entsteht ein Universum. „Eine kurze Geschichte der Welt” ist ein geowissenschaftliches Zauberstück. Die Protagonistin ist die Bühne, die in 11 Pop-Up-Bildern die Evolution unseres Planeten mit Flora und Fauna vom Urknall bis heute als sagenumwobene Sachgeschichte ausbreitet. Von der ultimativen Zeitzeugin, der Einzeller-Conférencieuse, anmoderiert und von der vierköpfigen Trilobiten-Band begleitet, führt sie in einer Mischung aus Fakten und Philosophie, Physik und Magie, Leben und Tod durch die Stadien der Weltgeschichte. Neal Laytons famos illustrierte Kinderbücher sind vielfach ausgezeichnet und international erfolgreich. Für die Umsetzung des Bilderbuches „Eine kurze Geschichte der Welt” bringen Judith Wilske (Regisseurin und Ökonomin), Alex Tiller (Mitbegründer der Puppetmastaz) und Silvana Toneva (Bildende Künstlerin) unser Ensemble und Puppenspielstudenten der HfS „Ernst Busch” mit der Pop-Up-Kunst zusammen. Judith Wilske wurde mit ihrem Buch für Kinder über Kaufverhalten und Marken „Why do you shop?” und dem partizipatorischen Projekt „Kinder zu Unternehmern!” bekannt und war an der Winterakademie 7 als Laborleiterin beteiligt. Bei der Berner Biennale 2012 wird sie mit ihrem Projekt „Die gute Bank” teilnehmen. 09.04.2013 von Heinz von Foerster und Bernhard Pörksen / in einer Fassung von Carlos Manuel http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=812 Ein Amerikaner besucht den Maler Picasso und fragt: „Lieber Herr Picasso, warum malen Sie die Menschen nicht so, wie sie sind?” Picasso fragt: „Wie soll ich das machen? Wie geht das? Wie sind die Menschen? Können Sie mir ein Beispiel geben?” Da gibt ihm der Amerikaner ein kleines Foto und sagt: „Hier sehen Sie meine Frau, wie sie ist.” Fasziniert sieht Picasso das Bild an und meint: „Aha, das ist Ihre Frau. So klein ist sie. Und so flach!” Anhand unterhaltsamer Beispiele untersucht Heinz von Foerster die menschliche Wahrnehmung: Wie sehen wir die Welt? Jeder Einzelne von uns. Können verschiedene Beobachter das Gleiche sehen? Und wenn nicht, stellt sich die Frage, was Wirklichkeit sein könnte. Oder erfindet sich jeder seine eigene Wirklichkeit? Und was passiert, wenn zwei Menschen glauben, sie hätten beide Recht? Dann wäre einer automatisch ein Lügner. Eine Einladung an alle, die sagen: „Ich will Verstehen verstehen.” Der gebürtige Wiener Heinz von Foerster (1911 – 2002) war Physiker, Bergsteiger, Magier und Computermusiker und gilt als einer der Wegbereiter der Kybernetik als Wissenschaftssystem. Neben seinen herausragenden Forschungen in den USA argumentierte er immer gegen den Widerspruch zwischen Künstlertum und Mathematik, Physik und Imagination. Er gilt als „Entdecker des Betrachters”. Regisseur Carlos Manuel und Bühnenbildner Fred Pommerehn gehören seit 2005 zu den stilprägenden Künstlern im THEATER AN DER PARKAUE. Mit „Warum kommen Dinge durcheinander?” von Gregory Bateson waren sie 2011 zum ASSITEJ-Weltkongress eingeladen. 31.05.2013 von Robert L. Stevenson / in einer Fassung von Albrecht Hirche http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=813 Der Geruch von Salz und Fisch liegt in der Luft, Möwen kreischen, ein „Schiff ahoi!” ist zu hören, die Mannschaft lichtet den Anker – die große Abenteuerreise zur Schatzinsel weit draußen im blauen Ozean beginnt. Jim Hawkins ist Schiffsjunge. Er entdeckt, dass der Koch Long John Silver nur zum Schein den Fischbrater gibt. Im Untergrund plant er eine Meuterei und macht aus den Matrosen Piraten. Längst hat die Mannschaft Wind vom Schatz auf der Insel bekommen. Jim Hawkins ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort und kann Kapitän und Offiziere warnen. Der Kampf um das Gold beginnt. Jede Seite will den Schatz für sich und koste es das Leben. Auf dieser Reise muss Jim herausfinden, in welcher Gestalt ihm das Böse, das Kaltblütige, das Hinterhältige begegnet, um es zu bezwingen. Robert Louis Stevenson (1850 – 1894) war der Sohn eines Leuchtturmbaumeisters aus Edinburgh. Da er an einer Lungenkrankheit litt, konnte er nicht in dessen Fußstapfen treten und wurde Schriftsteller. Seit 1888 lebte er nach mehrjährigen Fahrten auf See auf Samoa, wo er starb. Neben der „Schatzinsel” wurde er mit Erzählungen aus der Südsee und „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde” berühmt. Albrecht Hirche arbeitet zum wiederholten Mal am THEATER AN DER PARKAUE. Seine Inszenierungen, in denen sich Spielweisen und Stile überlagern, sind von einer hohen Musikalität geprägt. 14.06.2013