http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Die nächsten Premieren. de http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=745 Für die Werkstatt werden ca. 50 Teilnehmer zwischen 15 und 25 Jahren gesucht. Vorkenntnisse oder Tanzausbildung sind nicht nötig. Anfänger sind willkommen. Anmeldung bis 28. Juli unter 030 – 50 91 44 48 oder info@ftl-online.com Die Teilnahme ist kostenlos.Die Präsentation der Ergebnisse des Sommer-Tanz-Projekts findet vom  20. bis 22. August 2010 statt. 20.08.2010 Koproduktion von UNITED PUPPETS und THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=734 Uraufführung Seit jeher beherrscht die Menschen die Faszination für das Licht. Und gleichzeitig das Misstrauen gegenüber seiner großen Schwester, der Dunkelheit. Von Sonne, Mond und Sternen über die Flamme bis hin zur Glühbirne reicht das Arsenal der lichtgebenden Körper und Dinge, die eine wundersame Anziehung ausüben. Benutzt man das Licht in Sprachbildern, geht es meist um nicht weniger als um alles: "Das Licht der Welt erblicken" oder "Das ewige Licht leuchten sehen" erzählen vom Anfang und Ende des Lebens. Im Theater ist zunächst alles zappenduster. Wenn das Licht angeht, beginnt das Spiel. Was passiert, wenn das Licht selbst zur Hauptfigur wird? Was kann es außer an- und ausgehen? Es verselbstständigt sich, geht spazieren, wird zum Punkt, ergießt sich, zerfällt in viele kleine Lichter, die sich im Raum verteilen, geht ums Eck und kommt als etwas anderes wieder. Erstmals unternimmt das THEATER AN DER PARKAUE mit UNITED PUPPETS einen Ausflug ins Theater für die Allerkleinsten. UNITED PUPPETS, Melanie Sowa und Mario Hohmann, arbeiten in unterschiedlichen künstlerischen Zusammenhängen mit Puppen und Objekten. 12.09.2010 nach Theodor Fontane in einer Fassung von Kay Wuschek http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=735 Jenny Treibel, eine geborene Bürstenbinder, präsentiert sich als Mittelpunkt der bourgeoisen Gesellschaft Berlins. Ihre Feste mit handverlesenen Gästen haben ein Ziel: zu zeigen, wie kultiviert, wohlhabend und weltoffen die Treibels sind. Dies hält sie aber nicht davon ab, sich im Stillen über verpasste Gelegenheiten in ihrem Leben zu beklagen: die Erfüllung einer romantischen Liebe. Corinna Schmidt, Tochter aus einfachem Hause, will ebenfalls hoch hinaus. Sie will Brillianten, träumt ein Wohlleben und eine Villa. All das rückt in greifbare Nähe, als sich Jennys Sohn Leopold in sie verliebt. Ohne die Einwilligung der Mutter verloben sie sich. Leopold hofft, sich mit dieser Liebe von seiner Mutter zu emanzipieren, ihrer ewigen Gängelei zu entkommen. Jenny aber tobt. Sie untersagt die geplante Heirat und die Liebe von Leopold und Corinna zerfließt in Melancholie. Krank geworden, schwitzen sie die Liebe aus, jeder für sich. In FRAU JENNY TREIBEL wird die Spaltung des Bürgertums auf die Spitze getrieben. Jenny Treibel als Vertreterin des Besitzbürgertums idealisiert Bildung, Poesie, einfaches Leben. Corinna Schmidt, Vertreterin des Bildungsbürgertums, strebt nach Besitz und Statussymbolen. Der Widerspruch zwischen Sein und Schein kommt ans Licht. Die Imitation der fremden Lebenssphäre erfolgt nach dem klassischen Komödienprinzip.  27.09.2010 von den Brüdern Grimm in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=736 Sonntagmorgen, ein schöner Tag, der Igel geht im Feld spazieren. Während er das Wachstum seiner Steckrüben begutachtet, begegnet ihm der Hase und macht sich über die kurzen Beine des Igels lustig. Kurz entschlossen schlägt ihm der Igel einen Wettlauf vor: Wer der Schnellste ist, soll einen Golddukaten und eine Flasche Branntwein gewinnen. Siegessicher stimmt der Hase zu. Frau Igel daheim steht kopf: Wie kann es ihr Ehegatte allen Ernstes wagen, mit dem Hasen ein Wettrennen zu verabreden? Nie und nimmer wird der Igel gegen den Hasen und seine langen Beine gewinnen! Doch alles Zetern und Streiten hilft nicht: Die Wette ist abgemacht, es gibt kein Zurück. Das Rennen findet statt. Zu seiner großen Überraschung lässt der Igel den Hasen sein blaues Wunder erleben. Fröhlich ruft er seinem verwirrten Gegner im Zieleinlauf entgegen: "Ich bin schon da!" Der Hase versteht die Welt nicht mehr und fordert eine Wiederholung des Wettrennens. Auch im nächsten Lauf ist der Igel als Erster im Ziel. Mal um Mal wiederholt sich das Spiel, bis der Hase vor Erschöpfung nicht mehr kann.Nie wird er erfahren, welchen Anteil Frau Igel daran hatte, dass ihr Mann die Wette gewann. Ein großer Theaterspaß mit viel Musik für die kleinsten Zuschauer, denen der Streit "Wer ist der Beste?" vermutlich nicht unbekannt ist. 20.10.2010 nach dem musikalischen Märchen von Sergej Prokofjew http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=737 Koproduktion von THEATER AN DER PARKAUE und norton.commander.productions Ein Wolf treibt im Wald sein Unwesen. Doch trotz der Warnungen des Großvaters öffnet Peter eines Morgens unbekümmert die Gartentür, geht an den See im Wald, spielt mit der Ente, spricht mit seinem Freund, dem kleinen Vogel. Dann hört man den tiefen, vibrierenden Klang der Hörner und ahnt: Der Wolf kommt. Dann ein lauter Beckenschlag, musikalischer Tumult und der Wolf hat die Ente verschlungen. Aber er ist noch immer gierig und hungrig. – Genau betrachtet, handelt es sich bei PETER UND DER WOLF um einen Thriller und um das musikalische Spiel mit der Lust an der Angst. Mit Peter gibt es einen positiven Helden, den in seiner Naivität nichts erschüttern oder ängstigen kann, während das Publikum die Gefahr sieht, hört und spürt. Die daraus entstehende Spannung mag einer der Gründe sein, weshalb Prokofjews musikalisches Märchen nach seiner Uraufführung 1936 so populär wurde. norton.commander.productions, Harriet Maria und Peter Meining, stehen für ein Theater, das in seiner Kombination aus Sound, Sprache, Projektionen sowie den Aktionen der Darsteller auf der Bühne eine filmische Suggestivkraft entfaltet. norton.commander.productions gehören zu den innovativsten Theatermachern im deutschsprachigen Raum und wurden im Mai 2010 mit dem George-Tabori-Preis für herausragende freie Theater- und Tanzschaffende ausgezeichnet. Zum 60. Geburtstag des Hauses 16.11.2010 von Stefan Faupel und Tim Blue / in englischer Sprache http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=738 Uraufführung Die Zuschauer sitzen auf der dunklen Bühne. Ein Knopf wird betätigt und das Programm schaltet sich ein. Eine Reise durch das Universum beginnt. Plötzlich stehen zwei Figuren im Raum: Dorothy und Alice. Sie treffen zum ersten Mal auf echte Menschen. Wie aber sind sie an diesen Ort gelangt, wer sind diese Leute da vor ihnen und in welcher Sprache reden die Menschen auf den Stühlen? Unsicher, ob sie in eine Geschichte geraten sind, lassen sie sich allmählich auf diese Begegnung ein. Die Fremden werden zu Freunden und alle zusammen jagen durch Zeit und Raum. Sie passieren Grenzen, überwinden Hindernisse, entrinnen Gefahren. Schließlich finden sie den Ausgang in ihr Zuhause: die Zuschauer zurück in die reale Welt Berlins, Dorothy und Alice zurück in ihre Geschichten mit Holzfällern, Löwen, rasenden Kaninchen und Herzköniginnen. Nach dem Erfolg von DR. SEUSS'S ABC produzieren wir erneut ein Stück in englischer Sprache, in dem die Interaktion zwischen Schauspielern und Publikum oberstes Prinzip ist. 13.01.2011 nach einer Erzählung von Oscar Wilde http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=739 Ein Schloss in England ist seit Generationen mit einem Fluch belegt: Der Geist des ehemaligen Hausherrn Sir Simon, vor über 300 Jahren der Mörder seiner Frau, irrt ruhelos durch die Gemäuer und treibt die Bewohner als Gespenst von Canterville in den Wahnsinn. Seine Auftritte als "Der Vampirmönch", "Der Graf ohne Kopf", "Rupert der Rücksichtslose" oder "Jonas der Unbegrabene" lösen zerrüttete Nerven, Schreikrämpfe und hysterische Anfälle aus. Doch seitdem die Familie des amerikanischen Botschafters das Schloss bezogen hat, ist es mit den gespenstischen Heldentaten vorbei. Niemand lässt sich vom Spuk beeindrucken: Mr. Otis entfernt Blutflecke mit einem modernen Superreiniger, seine Frau empfiehlt Öl gegen quietschende Ketten und die Zwillinge bringen dem Geist das Gruseln bei. Aufs Äußerste beleidigt, sehnt sich das Gespenst nur noch nach der ewigen Ruhe. Oscar Wilde (1854 – 1900) galt im viktorianischen England gleichermaßen als Erfolgs- wie als Skandalautor. DAS GESPENST VON CANTERVILLE von 1887 ist sein erstes erzählerisches Werk. Seine Kunstmärchen, der Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY und sein Stück SALOME sind in die Weltliteratur eingegangen 18.02.2011 von Theodor Storm in einer Fassung von Kay Wuschek http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=740 Koproduktion des Volkstheaters Rostock mit dem THEATER AN DER PARKAUEHauke Haien hat Großes vor. Der zielstrebige junge Mann träumt davon, den Deichbau seines Dorfes zu revolutionieren, um das Land besser gegen die gewaltigen Sturmfluten des Meeres zu schützen. Sein Wissen, seine Fähigkeiten und die Fürsprache seiner Braut Elke verhelfen ihm in das Amt des Deichgrafen. Hauke Haien glaubt sich am Ziel. Aber er unterschätzt das Misstrauen der alteingesessenen Dorfbewohner, die den überlieferten Mythen, nicht aber den neuen Techniken vertrauen und ein Menschenopfer für den neuen Deich fordern. Der Riss durch diese zwei Welten ist unüberwindbar. Je verbissener Hauke gegen den Glauben ankämpft, desto mehr verliert er die Menschen, deren Leben vom Deichbau abhängt, aus dem Blick. Theodor Storm (1817 – 1888) schrieb die Novelle DER SCHIMMELREITER nach langjähriger Beschäftigung mit den Sagen und Mythen Schleswig-Holsteins. Schon seit seiner Jugend hatten ihn die Gespenstergeschichten dieser Landschaft fasziniert. Premiere am Volkstheater Rostock: 19. November 2010 08.03.2011 nach einem Hörspiel von Walter Benjamin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=741 Kasperl hat schlechte Laune. Seppel hat ihm die Polizei auf den Hals gejagt, seine Frau schickt ihn in den Fischladen, obwohl man vor Nebel fast nichts sieht und die Schiffe im Hafen tuten so laut, dass einem die Ohren zerreißen möchten. Als er dann vom Rundfunkreporter Maulschmidt vors Mikrofon gezerrt wird, ist das Maß voll. Übers Radio macht sich Kasperl Luft, er beschimpft Seppel mit einem ungebremsten Wortschwall. Der Sender ruft die Polizei, Kasperl flieht und eine rasante Verfolgungsjagd beginnt. Der Rest der Geschichte ist ein einziger Aufruhr, "ein Krachen, da kommt man nicht gegen auf": Es hagelt Ohrfeigen, im Zoo brüllt der Löwe gegen eine Horde kreischender Kinder an, auf dem Jahrmarkt dröhnen Schießbudenlärm und ein lauthals jammernder Chinese. Überall ist Polizei, sind Straßenbahnen, Schiffe, Lokomotiven und am Schluss eine gewaltige Explosion. Kurz: Radau! Walter Benjamin revolutionierte die Medientheorie. RADAU UM KASPERL (1932) ist das erste Hörspiel für Kinder und die einzige seiner Arbeiten für den Rundfunk, die als fragmentarisches Tondokument erhalten ist, und steht für den Versuch Benjamins, im Hörspiel nicht nur eine Geschichte, sondern das Medium selbst zu thematisieren: ein Hörspiel vom Hörspiel. Ein Medium solle sein Programm nicht nur an den Anforderungen der Technik ausrichten, sondern auch an denen seines Publikums. Regisseur Thomas Fiedler gibt dem Radio eine Bühne und nimmt das Publikum mit in eine Welt aus Klang und Lärm und deren Herstellung. 16.03.2011 von Aisha Khan im Auftrag von THEATER AN DER PARKAUE und West Yorkshire Playhouse Leeds / in englischer und deutscher Sprache http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=742 Uraufführung Grenzen sind in der Regel Konfrontationsräume. Im günstigen Fall gestatten und gestalten sie Begegnungen, im ungünstigen Fall verlaufen diese Begegnungen gewalttätig und zeigen unauflösbare Differenzen auf. Das Erkunden solcher Grenzräume ist erklärtes Ziel einer zweijährigen Kooperation des THEATER AN DER PARKAUE mit dem West Yorkshire Playhouse im nordenglischen Leeds unter dem Titel "BORDERLINES – Grenzerkundungen zwischen Berlin und Leeds". In mehreren Arbeitsphasen haben Künstler, Dramaturgen und Theaterpädagogen beider Häuser mit Jugendlichen aus beiden Städten gearbeitet, dabei deren Erfahrungen ausgelotet und untersucht, wie kulturelle, soziale, historische und mentale Grenzen Identität bestimmen. Die Berliner Mauer spielte dabei ebenso eine Rolle wie der alltägliche Abgrenzungshabitus der verschiedenen sozialen Schichten innerhalb einer Stadt, simpelste Sprachbarrieren sowie die Frage, ob ein Kuss oder ein Messer geeignet sind, Grenzen zu überwinden. Aus dem gewonnenen Material entwickeln die englische Autorin Aisha Khan und der Berliner Performer und Regisseur Lajos Talamonti gemeinsam mit zwei englischen und zwei deutschen Schauspielern ein zweisprachiges Stück, das im Frühjahr 2011 in Berlin und Leeds zur Aufführung kommen wird. Premiere im West Yorkshire Playhouse Leeds: 3. Mai 2011 06.04.2011 Koproduktion von Takao Baba und E-Motion mit dem tanzhaus nrw und dem THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=743 Uraufführung Facebook, MySpace oder Twitter erlauben uns virtuelle Kontakte an fast allen Orten der Welt. Doch kein Bildschirm kann die Spannung des ersten Augenblicks einer realen Begegnung ersetzen. Begegnung entsteht durch Bewegung. Der erste Blick scannt in Sekundenschnelle die Gesichtszüge, den Körper und das Outfit des Gegenübers. Entsteht Sympathie, Antipathie, vielleicht Liebe? Wie viel Bewegung findet in zehn Sekunden statt, um sich anzunähern oder Distanz zu verschaffen? Sechs Tänzer unterschiedlicher Herkunft, sowohl künstlerisch als auch kulturell, prallen in der Choreografie als Fremde aufeinander. Die Mitglieder der Gruppe E-Motion arbeiten seit langem zusammen; viele ihrer HipHop-Streetdance-Projekte haben sie gemeinsam produziert. 2007 haben sie mit der Produktion 2ND ID zum ersten Mal die Theaterbühnen erobert. Die Suche nach Neuerfindungen von Tanzstilen zieht sich kontinuierlich durch ihre Arbeit. Sie vermischen HipHop mit traditionellen Tänzen, bedienen sich beim klassischen Ballett und finden dafür einen Soundtrack, der von elektronischen und orientalischen Klängen bis zur Klaviermusik reicht.  Premiere am tanzhaus nrw in Düsseldorf: 6. Mai 2011 00.05.2011 von E.T.A. Hoffmann in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=744 Student Anselmus, sympathisch und etwas ungeschickt, führt ein durchschnittliches, wenig aufregendes Leben. Bis zu einem schicksalhaften Ereignis am Himmelfahrtstag: Wundersame Dinge geschehen, als er sich nichtsahnend unter einem Holunderbaum ausstreckt. Die Zweige und Blätter beginnen zu wispern und flüstern. Goldene Schlangen mit tiefblauen Augen und Glockenstimmen erscheinen ihm und lassen ihn voller Sehnsucht zurück: Er muss die Schlange Serpentina aus dem fernen Atlantis finden. In den Augen seiner Kollegen ist Anselmus krank oder dem Wahnsinn verfallen. Er selbst ist hin- und hergerissen zwischen der phantastischen Neuentdeckung und seiner bürgerlichen Karriere als Ehemann und Hofrat. E.T.A. Hoffmann (1776 – 1822) führte eine Doppelexistenz zwischen Kunst und bürgerlichem Beruf, die zum Hauptthema seines Schreibens wurde. Als einer der wichtigsten phantastischen Schriftsteller widmete er sich der Beschreibung des Grauens und des Unheimlichen als versteckter Bestandteil des bürgerlichen Lebens. Die Beschäftigung mit E.T.A. Hoffmann setzen wir am Beginn der Spielzeit 2011/2012 mit der Inszenierung DER SANDMANN fort, flankiert durch ein umfangreiches Workshopangebot für Schulklassen und Lehrer. 21.06.2011