http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Die nächsten Premieren. de von Heinz von Foerster und Bernhard Pörksen / in einer Fassung von Carlos Manuel http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=812 Uraufführung Ein Amerikaner besucht den Maler Picasso und fragt: „Lieber Herr Picasso, warum malen Sie die Menschen nicht so, wie sie sind?" Picasso fragt: „Wie soll ich das machen? Wie geht das? Wie sind die Menschen? Können Sie mir ein Beispiel geben?" Da gibt ihm der Amerikaner ein kleines Foto und sagt: „Hier sehen Sie meine Frau, wie sie ist." Fasziniert sieht Picasso das Bild an und meint: „Aha, das ist Ihre Frau. So klein ist sie. Und so flach!" Anhand unterhaltsamer Beispiele untersucht Heinz von Foerster die menschliche Wahrnehmung: Wie sehen wir die Welt? Jeder Einzelne von uns. Können verschiedene Beobachter das Gleiche sehen? Und wenn nicht, stellt sich die Frage, was Wirklichkeit sein könnte. Oder erfindet sich jeder seine eigene Wirklichkeit? Und was passiert, wenn zwei Menschen glauben, sie hätten beide Recht? Dann wäre einer automatisch ein Lügner. Eine Einladung an alle, die sagen: „Ich will Verstehen verstehen." Der gebürtige Wiener Heinz von Foerster (1911 – 2002) war Physiker, Bergsteiger, Magier und Computermusiker und gilt als einer der Wegbereiter der Kybernetik als Wissenschaftssystem. Neben seinen herausragenden Forschungen in den USA argumentierte er immer gegen den Widerspruch zwischen Künstlertum und Mathematik, Physik und Imagination. Er gilt als „Entdecker des Betrachters". Regisseur Carlos Manuel und Bühnenbildner Fred Pommerehn gehören seit 2005 zu den stilprägenden Künstlern im THEATER AN DER PARKAUE. Mit „Warum kommen Dinge durcheinander?" von Gregory Bateson waren sie 2011 zum ASSITEJ-Weltkongress eingeladen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 31.05.2013 von Theo Fransz http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=828 Gastspiel des Hessischen Landestheater Marburg Eine letzte Nacht noch bleibt Mathilde, um von ihrer kleinen Schwester Zus Abschied zu nehmen. Denn Zus muss fort und Mathilde wird das nicht ändern können. Der unvermeidlichen Trennung begegnen die beiden auf ihre Weise, voller Warmherzigkeit und Liebe, indem sie miteinander spielen, streiten und gemeinsam Geschichten erfinden, die nicht zuletzt die Frage berühren: Wie kann Mathilde einen Weg finden, auch ohne Zus in ihrem Leben wieder glücklich zu werden? Regie: Oda Zuschneid Bühne: Lars Herzig, Leopold Volland Kostüme: Jelena Miletić Dramaturgie: Eva Bormann, Miriam Kaufmann Mit: Annette Müller, Gergana Muskalla 04.06.2013 Anica Tomić und Jelena Kovačić http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=830 Gastspiel Split City Puppet Theatre, Kroatien Koproduktion mit City Youth Theatre Split In kroatischer Sprache Obwohl das Grundmotiv aus einem Volksmärchen stammt, ist das Stück „Grandpa and the turnip" (dt: Opa und die Rüben) vor allem eine Erzählung über das Leben, den Rhythmus und die Klangfarbe des dalmatinischen Hinterlands. Die Geschichte beginnt in einem märchenhaften Dorf, das möglicherweise nur in der Erinnerung existiert. Ein zehnjähriges Mädchen verbringt den Sommer bei ihren Großeltern, weit ab der Stadt und ihrem geschäftigen Treiben. Dort erlebt sie, wie Menschen und Tiere Seite an Seite miteinander leben, während die Vögel zwitschern und die Grillen zirpen. Die Rüben, die sie pflanzen, versprechen einen sicheren Winter, und der Regen, auf den sie warten, belohnt ihre Geduld. Für das Mädchen wird das Dorf zu einem Ort des Erwachsenwerdens und zu einem Hort einer vergangenen Zeit zugleich. „Grandpa and the turnip" erzählt von der Schönheit und der Schwere des Lebens im dalmatinischen Hinterland, und führt das Publikum in eine Welt, in der Geduld die Menschen zu leben lehrt. Die Inszenierung ist allen Großvätern und Großmüttern gewidmet, die unsere Erinnerungen an die Kindheit wärmer und schöner machen. Regie: Anica Tomić Bühne + Kostüme: Sunčica Jerković Music: Nenad Kovačić Dramaturgie + Choreografie: Jelena Kovačić Mit: Nikša Arčanin, Milana Buzolić-Vučica, Mia Roknić, Petar Konkoj, Andrea Majica, Marko Petrić, Milena Blažanović, Ivan Medić, Sanja Vidan 09.06.2013 Friedrich Schiller http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=829 Gastspiel Theater an der Ruhr, MülheimKoproduktion mit dem FFT Düsseldorf „Du, Luise, und ich und die Liebe! – Liegt nicht in diesem Zirkel der ganze Himmel? Oder brauchst du noch etwas Viertes dazu?“ Diese Geschichte einer ersten Liebe zwischen der bürgerlichen Musikertochter Luise Miller und dem Präsidentensohn Ferdinand von Walter endet tödlich. Überschwängliche Gefühle und rasende Leidenschaft stehen in Schillers Sturm und Drang-Krimi gegen selbst auferlegte Pflichten und unbarmherzige Intrigen eines von korrupten Männern beherrschten Systems. Eine junge Liebe muss sterben und wir fragen uns, wie Friedrich Schiller: Warum? Ist die große Liebe eine Utopie, eine Sehnsucht, die nicht lebbar ist? Der Regisseur und Choreograf Jo Fabian erzählt in seiner zweiten Arbeit am Theater an der Ruhr die Geschichte dieser Scheiternden mit den Mitteln seines hochmusikalischen Traumtheaters, ohne dabei Schiller untreu zu werden. Regie, Bühne + Kostüme: Jo Fabian Licht: Jochen Jahncke Ton: Gerd Posny Dramaturgie: Sven Schlötcke Mit: Matthias Horn, Marco Leibnitz, Marion Mainka, Thomas Schweiberer, Boris Schwiebert, Annegret Thiemann, Gabriella Weber Gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen sowie den Förderverein des Theater an der Ruhr. 11.06.2013 von Robert L. Stevenson / in einer Fassung von Albrecht Hirche http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=813 Der Geruch von Salz und Fisch liegt in der Luft, Möwen kreischen, ein „Schiff ahoi!" ist zu hören, die Mannschaft lichtet den Anker – die große Abenteuerreise zur Schatzinsel weit draußen im blauen Ozean beginnt. Jim Hawkins ist Schiffsjunge. Er entdeckt, dass der Koch Long John Silver nur zum Schein den Fischbrater gibt. Im Untergrund plant er eine Meuterei und macht aus den Matrosen Piraten. Längst hat die Mannschaft Wind vom Schatz auf der Insel bekommen. Jim Hawkins ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort und kann Kapitän und Offiziere warnen. Der Kampf um das Gold beginnt. Jede Seite will den Schatz für sich und koste es das Leben. Auf dieser Reise muss Jim herausfinden, in welcher Gestalt ihm das Böse, das Kaltblütige, das Hinterhältige begegnet, um es zu bezwingen. Robert Louis Stevenson (1850 – 1894) war der Sohn eines Leuchtturmbaumeisters aus Edinburgh. Da er an einer Lungenkrankheit litt, konnte er nicht in dessen Fußstapfen treten und wurde Schriftsteller. Seit 1888 lebte er nach mehrjährigen Fahrten auf See auf Samoa, wo er starb. Neben der „Schatzinsel" wurde er mit Erzählungen aus der Südsee und „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde" berühmt. Albrecht Hirche arbeitet zum wiederholten Mal am THEATER AN DER PARKAUE. Seine Inszenierungen, in denen sich Spielweisen und Stile überlagern, sind von einer hohen Musikalität geprägt. 14.06.2013 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=837 Compagnie fABULEUS (Ugo Dehaes und Natascha Pire) / Koproduktion mit TAKT Neerpelt und C-MINE Genk Auf der Bühne stehen acht Mädchen, alle zwischen 10 und 14 Jahre alt, als tänzerinnen eigentlich zu jung. Es gibt keine Musik, nur den rhythmus des eigenen Atems. Ihr tanz ist verspielt und fröhlich und wirkt, als hätten sie seit Jahren nichts anderes getan. In diesem Jahr kooperiert das THEATER AN DER PARKAUE zum ersten Mal mit einem der renommiertesten tanzfestivals Europas, das in diesem Jahr sein 25. Jubiläum feiert. TANZ IM AUGUST ist eine Veranstaltung des HAu Hebbel am Ufer, gefördert durch den regierenden Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten sowie aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. 29.08.2013 Guy Krneta ins Englische übersetzt von Uwe Dethier und Charley Way http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=836 Jacky ist ein selbstbewusstes und starkes Mädchen. Ihr Alltag ist vom Andenken an ihren verstorbenen Bruder Jack geprägt. Jacky hat Jack nie kennengelernt. Aus den Erzählungen, Filmen und Fotos der Eltern baut sie sich ihr eigenes Bild. Jacky lässt sich ihre ungebremste Lebensfreude nicht nehmen und berichtet stolz über ihren Bruder.Sie tanzt, sie spielt, sie mischt die Rituale zu Hause auf und beharrt darauf, fröhlich sein zu dürfen. Dabei kann es auch mal laut und bunt werden. Sie malt sich ihre eigene Beerdigung aus und stellt sich vor, wie es wäre, wenn alle Leute nur noch an sie denken würden. Das wäre ein Fest!Kay Wuschek, Intendant des THEATER AN DER PARKAUE, hat das Stück bereits unter dem Titel "Ursel" mit großem Gespür für leise und laute Momente inszeniert. Die Schauspielerin Elisabeth Heckel spielt die Emanzipationsgeschichte eines kleinen Mädchens, das es schafft, die eigenen Eltern aus der Trauerstarre zu befreien - nun auch auf Englisch. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Eva-Maria Reimer (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 11.09.2013 von Titus Faschina & Julia Schreiner http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=809 Berlin, 27. Februar 1933. Rosenmontag. Es ist eisigkalt. Berlin ist gepflastert mit Plakaten und Aufrufen. Überall gewalttätige Demonstrationen. In einer Woche ist Reichstagswahl. In den Lokalen und Ballsälen der Stadt feiern die Menschen ausgelassen Fasching. Der berühmte und einflussreiche Hellseher Erik Jan Hanussen tritt am Nachmittag in der Scala auf und steht am Abend mit seiner Geliebten auf der Dachterrasse. Der Holländer Marinus van der Lubbe läuft vom Obdachlosenheim in Henningsdorf nach Berlin und kauft unterwegs von seinen letzten Groschen Kohlenanzünder. Der Reichskanzler Adolf Hitler ist bei der Familie Goebbels zum Abendessen eingeladen. Sie sitzen scherzend beisammen, als das Telefon klingelt: "Der Reichstag brennt!"Zum 80. Jahrestag der Reichstagskatastrophe nähert sich der Berliner Dokumentarfilmer und Medienwissenschaftler Titus Faschina der Brandstiftung und ihren Konsequenzen. Kaum ein Ereignis der deutschen Geschichte wurde offensichtlicher von allen politischen Seiten instrumentalisiert. Die Inszenierung hinterfragt unseren alltäglichen Umgang mit Medien und offiziellen "Wahrheiten". Zeitgenössische Filmaufnahmen, Prozessmitschriften, Theatertexte, Schulbücher aus Ost und West, inszenierte Filmbilder und Interviews werden einander gegenübergestellt. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 15.09.2013 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=842 Koproduktion: geheimagentur Hamburg, FUND US THEATER Hamburg, Wiener Festwochen und InternationalesSommerfestival auf Kampnagel, in Kooperation mit Dschungel Wien Vor über 600 Jahren fand in Hamburg ein Prozess statt, bei dem der Pirat Klaus Störtebecker und seine Mannschaft zum Tode verurteilt wurden. 2010 standen wieder Piraten in Hamburg vor Gericht. Diesmal waren es somalische Seeräuber, die einen deutschen Frachter überfallen hatten. Was hat sie dazu gebracht, Piraten zu werden? Wie leben sie? Und kennen sie eigentlich Jack Sparrow? Die Inszenierung räumt mit romantischen Klischees auf und gibt in ihrem exklusiven Berlin-Gastspiel ungeahnte Einblicke in das Leben von heutigen Piraten. Regie: geheimagentur Hamburg + Sibylle Peters FUND US THEATER HamburgDas Gastspiel wird durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ gefördert. 23.09.2013 von Joanna Praml http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=838 Der Tod ist allgegenwärtig. Er bestimmt die Nachrichten. Er ist präsent in Filmen, Büchern und Computerspielen. Aber wie redet man in der Familie und unter Freunden über Abschiede und Tod? Wie befragt man den Vater zu seiner Todesangst? Ist es leichter, mit seiner Großmutter über das Sterben zu sprechen als mit seiner Mutter? Wie könnte die eigene Beerdigung aussehen? Gibt es eine Frage, die man dem Großvater eigentlich schon immer stellen wollte?"Wenn du nicht mehr da bist" ist ein recherchebasiertes Theaterprojekt der Regisseurin Joanna Praml. Beteiligt sind neune Berliner Jugendliche sowie drei Mütter, sechs Väter, drei Großmütter und ein Großvater. Die Jugendlichen recherchieren in ihrem Alltagsumfeld, in ihren Familien und im Gespräch mit Experten zum Umgang mit Tod und Sterben sowie zum Abschiednehmen. Aus dem gesammelten Material entsteht eine lebendige Inszenierung, die alle drei Generationen auf der Bühne zusammenbringt. Gefördert durch die Jugend- und Familienstiftung des Landes Berlin (jfsb) sowie den Freundeskreis des THEATER AN DER PARKAUE Berlin e.V. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Marit Buchmeier (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 06.10.2013 Hans-Christian Andersen in einer Fassung von Susanne Sachsse und Dragan Asler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=839 Hoch oben über der Stadt wohnen Kay und Gerda mit der Großmutter. An einem Wintertag wird Kay von Splittern eines Zauberspiegels getroffen: sein Herz gefriert zu Eis und alles Vertraute erscheint ihm hässlich und erbärmlich. Wie aus dem Nichts taucht die Schneekönigin auf. Kay empfängt zwei ihrer eiskalten Küsse, die ihn beinahe töten und alles Zurückliegende vergessen lassen. Überwältigt von ihrer Schönheit verlässt Kay sein Zuhause, um mit der Schneekönigin in ihrem Eispalast zu leben.Gerda kann nicht vergessen. Als Kay im Frühling immer noch nicht zurück ist, beschließt sie ihn zu suchen! Allein reist Gerda durch ferne Länder, wird festgehalten, begegnet wunderlichen Frauen, großherzigen Königskindern, einem barbarischen Räubermädchen und sprechenden Tieren. Gerda gibt nicht auf, bis sie Kay gerettet hat."Die Schneekönigin" ist wie jedes gute Märchen eine Geschichte voller Gegensätze und steht seit 1957 in jedem Jahrzehnt einmal auf dem Spielplan des Hauses. Susanne Sachsse ist Schauspielerin, Kuratorin und Mitbegründerin des Künstlerkollektivs CHEAP. Als Schauspielerin und Regisseurin ist sie dem THEATER AN DER PARKAUE seit 2005 eng verbunden. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 16.10.2013 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=841 G a s t s p i e l d e s T h é â t r e d ’ E s c h Im Jugendamt regiert das Chaos. Die drei Sozialarbeiterinnen Anika, Barbara und Silvia sind hoffnungslos überfordert. Ein Kollege fällt aus und die Akten der unbearbeiteten Fälle türmen sich auf den Schreibtischen. Im Kampf gegen die Zeit, mit der Bürokratie im Nacken, mühen sich die drei um verantwortliches Handeln. Mit ihrer Komödie gewährt Felicia Zeller einen Blick hinter die Kulissen der Jugendarbeit. Doch im Fokus stehen nicht Gewalttäter oder Opfer, sondern ihre Begleiter und Betreuer. Im Rahmen des Festivals „Luxemburg ist Theater“ stellt das Großherzogtum Luxemburg vom 21. bis 26. Oktober 2013 in Berlin die neuesten und interessantesten Theaterproduktionen des Landes vor. 23.10.2013 von Lothar Trolle http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=840 Berlin ist voller Legenden und Märchen. Und die Berliner sind legendäre Erzähler, deren Geschichten nie gleich klingen. Mit jeder Variante erfinden sich die Stadt und ihre Bewohner aufs Neue. Doch wo erzählen sich die Menschen ihre Geschichten, wenn ihre Plätze verschwinden, die Spätverkaufsstellen abgeschafft werden, die Bahnhöfe privatisiert, die Parkanlagen nachts schließen? Nur noch am Telefon? Oder im Radio?Da ist die Geschichte von dem jungen Mann an der Kasse bei Kaiser´s, der seit Monaten nur lächelt, nie spricht. Und die Geschichte von dem Juden in Moabit, der auf seinem Heimweg drei Araber trifft und freundlich grüßt. Und die von dem Drogisten aus der Prenzlauer Allee, der sich in eine Minderjährige verliebt und dabei seinen Verstand verliert. Und die von der Gärtnerin im Schloß Monbijou, deren Kinder sich eines Tages in Ratten verwandeln. Und das Märchen von der Frau, die nie schläft. Und das von dem Mann, der auf einer Bordsteinkante paradiesische Momente erlebt. Lothar Trolle sammelt diese Geschichten und verarbeitet sie zu einem Kaleidoskop Berliner Gegenwart. Trolle ist einer der eigenwilligsten deutschen Dramatiker. 1944 im Harz geboren, lebt er seit vielen Jahren in Berlin-Pankow. Mit dem THEATER AN DER PARKAUE und Regisseur Sascha Bunge verbindet ihn eine langjährige Arbeitsbeziehung. Nach DAS HILDEBRANDSLIED (2005) und LEUCHTE BERLIN, LEUCHTE! (2009) entsteht mit SO LEBEN SIE NOCH IMMER zum dritten Mal ein Stück für unser Ensemble. Die Inszenierung findet in Kooperation mit dem Institut für Neuere deutsche Literatur an der Humboldt-Universität zu Berlin statt. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 24.10.2013