http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Repertoire de Hans-Werner Kroesinger http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=26 UraufführungBerlin, Schlesischer Bahnhof. Von hier reisen im November 1938 einhundertsechsundneunzig jüdische Kinder aus Berlin mit dem ersten Kindertransport in die Freiheit Großbritanniens. Nach der Pogromnacht vom 9. November 1938 öffnete die britische Regierung ihre Grenzen für die zeitweilige Aufnahme von bis zu 10 000 Kindern und Jugendlichen unter 17 Jahren. Jedes Kind darf einen Koffer, eine Tasche und zehn Reichsmark mit sich führen und ist mit einer Nummer abgezählt. Für die meisten ist es die erste große Reise überhaupt. Sie sind oft stolz, während es den Müttern und Vätern das Herz zerreißt. Wird es ein Wiedersehen geben? Der Abschied auf dem Bahnsteig wird ihnen verweigert, die Öffentlichkeit soll ausgeschlossen bleiben. In speziell eingerichteten Warteräumen umarmen Eltern und Kinder einander, die meisten ein letztes Mal. Am 2. Dezember treffen sie nach der Überfahrt von Hoek van Holland in Harwich ein. Für die Kinder ist diese Reise eine Reise des Abschieds: von der Kindheit, von den Eltern, von zu Hause, von der Sprache. Der letzte Kindertransport verlässt Berlin am 1. September 1939.Viele der betroffenen "Kinder", wie sie sich noch heute nennen, treten erst langsam aus dem Schatten der Überlebenden der Konzentrationslager hervor und beginnen zögerlich, von ihren Erlebnissen der Trennung und ihren Erfahrungen in der neuen Welt zu erzählen. Die Inszenierung verfolgt in Dokumenten und Berichten der Zeitzeugen diese Lebenseinschnitte.LAUDATIO von Birgit Lengers zu DIE KINDERTRANSPORTE anlässlich der Verleihung des Brüder-Grimm-Preises des Landes Berlin 2007. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 22.04.2006 Einar Schleef nach einem Märchen der Brüder Grimm http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=29 "Manntje, Manntje, Timpe Te, / Buttje, Buttje in der See, / meine Frau die Ilsebill, / will nicht so, wie ich es will." Das schöne Haus will sie nicht, sie will ein Schloss. Das Schloss will sie nicht, sie will einen Palast. Königin will sie werden, Kaiser, Papst, dann Herrscher der Welt. Ihr Mann kann ihr nicht Einhalt gebieten. Und am Ende ist alles wie zuvor: Im Pisspott sitzen sie: der Fischer und seine Frau. Einar Schleef hat aus dem bekannten Grimmschen Märchen eine Geschichte gemacht, die den Zuschauer als Mitspieler braucht, um voranzukommen. Selbst aktiv beteiligt, erleben die Kinder diese beiden ungleichen Eheleute . Milan Peschel erzählt eine rasante Version der Schleefschen Vorlage, in der das Publikum zum Kommentator, Mitgestalter, Zuhörer, Mitleidenden, Voraussager, Diskutierer, Freudetaumelnden wird. Die Zuschauer erleben die Lust am immer Neuen der Frau Ilsebill ebenso wie die Verzweiflung des Fischers, der wieder und wieder zum Butt muss. Dazwischen steht der vermittelnde Erzähler als Fisch, hin- und hergerissen von einer Seite zur anderen und wieder zurück. Ein Spiel mit Schauspielern und Kindern vom Wünschen und Habenwollen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 20.06.2006 Eine Koproduktion von Showcase Beat Le Mot mit dem THEATER AN DER PARKAUE und dem FFT Düsseldorf / von Otfried Preußler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=125 Räuber Hotzenplotz mit den sieben Messern und der Pfefferpistole hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen. Weil Wachtmeister Dimpfelmoser notorisch im Dunkeln tappt, machen sich Kasperl und Seppel auf Räuberjagd. Dabei geraten sie in Hotzenplotz' Fänge und müssen sich mit dem großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann herumschlagen. Die Kasperlegeschichten um den RÄUBER HOTZENPLOTZ sind Klassiker, die seit mehr als vierzig Jahren von Kindern auf der ganzen Welt verschlungen werden. Inspiriert sind sie von einer Urform des Theaters, der Commedia dell' Arte. Und so bringt die Hamburger Performancegruppe Showcase Beat Le Mot den RÄUBER HOTZENPLOTZ nach seinem jüngsten Ausflug auf die Kinoleinwand nun wieder dorthin zurück, wo er hingehört: Ins Theater! In ihrer Inszenierung setzen sie auf alle Mittel, die das Theater zu bieten hat. Mit Musik, Spiel und Zauberei erfinden sie ungeahnte Möglichkeiten, die Hotzenplotz-Abenteuer zu erzählen. Otfried Preußler (geboren 1923) schrieb DER RÄUBER HOTZENPLOTZ, NEUES VOM RÄUBER HOTZENPLOTZ und HOTZENPLOTZ 3 zwischen 1962 und 1973. Die Performancegruppe Showcase Beat Le Mot besteht seit 1997. In ihren Arbeiten verbinden sie die verschiedensten Genres, Materialien und Texte zu einem sinnlichen und humorvollen Theaterereignis. Theorie steht neben Pop, Deklamation neben Aktion und zwischendrin gibt's was zu essen. Dabei stehen Showcase Beat Le Mot meist selbst auf der Bühne.Am 2. Dezember 2007 wurde die Inszenierung DER RÄUBER HOTZENPLOTZ mit dem Impulse-Preis des Goethe-Instituts prämiert.In einem Auszug aus der Jurybegründung hieß es: „Showcase Beat Le Mot ist es gelungen, den bekannten Kinderbuchklassiker einmal ganz anders zu erzählen. Mit großem Charme und unter Aufbietung aller legalen und halblegalen Theatermittel wie Illusion, Desillusion, Zauberei, Ironie, Tanz und Gesang rekonstruieren sie gemeinsam mit ihren jungen Komplizen im Publikum die Geschichte vom Kaffeemühlen-stehlenden Hotzenplotz. Sie nehmen die Kinder ernst, ohne sich ihnen anzubiedern. Und vertreiben dabei alle Klischees, die die Kinder vorher aus Kassette und Film im Kopf hatten." Mit Unterstützung des Goethe-Instituts wird diese Produktion im nächsten Jahr auf internationale Gastspieltour gehen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 01.02.2007 nach Gregory Bateson / aus dem Englischen von Hans Günter Holl http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=162 Das Denken gehört zu den komplexesten Vorgängen, die das menschliche Gehirn vollziehen kann. Selbst ein Supercomputer, der bis zu 10 Billiarden Rechenoperationen pro Sekunde bewältigt, kommt nicht an diese Leistung heran. Aber was ist Denken? Wie funktioniert Kommunikation und wie entsteht Wissen? Ein Vater unterhält sich mit seiner Tochter. In verblüffend einfachen Worten treten in diesen Gesprächen die Bedingungen unseres Weltverständnisses klar hervor. Kommunikation und Denkstrukturen werden durch die Art und Weise deutlich, wie das Gespräch zwischen dem Vater und seiner Tochter verläuft. Immer wieder bringt sie ihn an Punkte, an denen er nicht weiterweiß: Was bedeutet Unordnung? Was ist eine Information und was ein Klischee? Warum fuchteln die Franzosen immer so mit ihren Armen herum? Auf eine Frage folgt eine neue Frage. Beispiel türmt sich auf Beispiel, der Turm fällt in sich zusammen und die Gedanken müssen neu sortiert werden. Das Denken als ein Kartenhaus. Ein Spiel. Ein großes Vergnügen.Gregory Bateson (1904 – 1980) durchstreifte die entlegensten Wissensgebiete und setzte sie miteinander in Beziehung. Sein Denken war spontan, kreativ und gleichzeitig streng analytisch. Die von ihm verfassten Dialoge zwischen Vater und Tochter sind Teil seines Hauptwerks ÖKOLOGIE DES GEISTES aus dem Jahr 1972. Mit WARUM KOMMEN DINGE DURCHEINANDER nimmt das THEATER AN DER PARKAUE teil am 17. ASSITEJ-Weltkongress 2011 in Kopenhagen. 21.10.2007 von Gerdt von Bassewitz http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=653 Vier ausgewachsene Maikäfer begehen im Tempel des Sechsten Beinchens ein feierliches Insektenritual: Gemeinsam gedenken sie des großen Abenteuers ihres Vorfahren Sumsemann, als dieser zusammen mit den Kindern Peterchen und Anneliese zum Mond reiste, um von dort das Maikäferbeinchen wiederzuholen, das der Mondmann geraubt hatte. In theatraler Andacht vollziehen sie erneut die Ereignisse der Schicksalsreise. Sie zeigen die Begegnung mit dem Sandmännchen, die Rast auf der Sternenwiese und die Prüfungen durch die Naturgewalten Donner, Blitz, Sturm, Wasser, Eis und Schnee. Während sie Planetenpfannkuchen braten, süße Himmelsziegenhörnchen backen und Milchstraßenpopcorn an die Gemeinde verteilen, erinnern sie sich an die Fahrt über die Milchstraße, die Ankunft auf der Weihnachtswiese und den Kampf mit dem Mondmann. Wie damals Peterchen und Anneliese ihrem Vorfahren halfen, so müssen nun die Kinder im Publikum den Maikäferbrüdern helfen, den Ritus zu vollziehen und die alte Geschichte gut zu Ende zu bringen. Ein interaktives Theaterabenteuer von Showcase Beat Le Mot für alle ab 6 Jahren! Die Performancegruppe Showcase Beat Le Mot feierte zuletzt mit DER RÄUBER HOTZENPLOTZ große Erfolge. In PETERCHENS MONDFAHRT zeigen sie eine fantastische Welt voller unberechenbarer Naturgewalten, abenteuerlicher Verkehrsmittel und schaurig-schöner Landschaften. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 24.02.2009 nach einem Kinderbuch von Hannes Hüttner / Fassung Franziska Ritter http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=657 Es ist wie verhext! Kaum setzt sich die Mannschaft um Löschmeister Wasserhose zur Kaffeepause hin, da klingelt auch schon das Telefon. Und weil die Feuerwehr zum Helfen da ist und nicht zum Kaffeetrinken, wird die Stulle abgelegt und der Schutzhelm aufgesetzt. Die Feuerwehr ist in Windeseile zur Stelle und hilft und rettet. Ob bei Oma Eierschecke in der Kaffeestraße, am Schwanenteich, im Tierpark oder sonst wo in der Stadt: Löschmeister Wasserhose und seine Mannschaft pumpen Keller aus, ziehen Jungen aus dem Wasser, löschen Brände und machen umgestürzte Bäume zu Kleinholz – jeder Handgriff sitzt und alle wissen, was zu tun ist. Selbst Wachtmeister Meier, der sonst nur ans Essen denkt, ist ganz bei der Sache. Und trotzdem: Es ist nicht immer einfach, ein Retter zu sein. Ein turbulenter Ausflug in die Welt einer Feuerwehrmannschaft. Und hier geht es zu einem Song-Clip mit dem Titel WER MUSS HER? - DIE FEUERWEHR. Gesungen von Löschmeister Wasserhose und seiner Mannschaft. Wem das Stück BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT gut gefallen hat, der hat die Möglichkeit im gleichnamigen Buch zu schmökern. Hier geht's zum Buch. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 22.04.2009 von James Krüss in einer Fassung von Grazyna Kania http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=651 Timm Thaler besitzt das schönste Lachen weit und breit. Trotzdem ist sein Leben eine Qual: Nach dem Tod des Vaters bleiben ihm nur die missgünstige Stiefmutter und ihr Sohn. An einem Sonntag auf der Pferderennbahn lernt Timm den Baron Lefuet kennen, der ihm einen Handel vorschlägt: Timms Lachen gegen die Fähigkeit, jede Wette zu gewinnen. Der Junge willigt ein – endlich raus aus dem kleinen Haus in der engen Gasse!Aber das verkaufte Lachen erweist sich als unersetzlich. Als trauriger, ernster Junge, von anderen misstrauisch beäugt und gemieden, macht Timm sich auf, sein Lachen zurückzugewinnen. Die Jagd über die Kontinente beginnt im Hamburger Hafen und führt ihn um die halbe Welt. Sein Gegner spielt stets etwas klüger – der Junge gerät von einem Abenteuer ins nächste und lässt sich in immer neue Wetten verwickeln. Um die Macht des Barons zu brechen und es mit seinen teuflischen Machenschaften aufnehmen zu können, braucht Timm die Hilfe treuer Verbündeter. James Krüss (1926 – 1997), Erzähler, Lyriker und Übersetzer, wurde für seine fantastische Kinderliteratur unter anderem mit der Hans-Christian-Andersen-Medaille ausgezeichnet. TIMM THALER, erschienen 1962, ist sein bekanntestes Buch – eine meisterhafte faustische Erzählung für Kinder. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 26.04.2009 nach Eugène Ionesco in einer Fassung des THEATER AN DER PARKAUE/ aus dem Französischen von Herbert Asmodi und Irène Kuhn http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=659 Josette freut sich jeden Morgen auf neue Abenteuer. Und das Leben ist voll davon. Egal, ob die Eltern noch todmüde sind, weil sie am Abend zuvor erst im Restaurant, dann im Kasperletheater, dann in einem anderen Restaurant, dann im Nachtclub und zuletzt wieder in einem Restaurant waren. Egal, ob der Schreibtisch vor Arbeit überquillt, Josette fordert die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres Vaters. Gut, dass er Josette immer und immer wieder in fantastische Geschichten zu verwickeln weiß, so dass sie am Ende mit dem Kopf an der Decke klebt und auf eine ganz neue Welt schauen kann. Hier heißen dann alle Jacqueline, ob Tante oder Großvater, ob Stiefbruder oder Mutter des Stiefbruders, hier heißt der Käse Teppich und der Teppich Musikbox, hier muss man aufpassen, dass man den Mond nicht aufknabbert und die Seele nicht verfliegt. In Ionescos Geschichten von Josette und ihrer Familie sind die Dinge nicht, wie sie sind. Aber die Welt ist ein großer Abenteuerspielplatz. Eugène Ionesco (1909 – 1994) gilt als einer der wesentlichen Vertreter des absurden Theaters. Zu seinen großen Werken zählen DIE UNTERRICHTSSTUNDE, DIE KAHLE SÄNGERIN und DIE STÜHLE. Seine Geschichten für Kinder schrieb er zwischen 1969 und 1971. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 12.07.2009 von Katja Hensel / Uraufführung http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=702 Im Auftrag von THEATER AN DER PARKAUE und THOC / Staatstheater Zypern"Jugendlicher krankenhausreif geschlagen. Wieder Opfer von brutaler Jugendgewalt. Jugendliche Gewalt eskaliert." – Täglich von Neuem vermitteln uns die Medien, dass die Gewalt unter Jugendlichen steigt. Dabei wird nahezu jeder Vorfall skandalös ausgeschlachtet. Die Berliner Autorin Katja Hensel untersuchte mit Schülern aus 7. bis 9. Klassen in Berlin und in Nikosia auf Zypern die Perspektiven von Jugendlichen auf Gewalt: Wie wird aus einer abfälligen Bemerkung ein Schlag ins Gesicht und aus diesem Schlag eine Prügelorgie? Wie sieht Gewalt aus, wenn sie eskaliert? Wie wird sie anerzogen, eingeübt, praktiziert, weitergegeben und von den Jugendlichen selbst gelebt? Welche kulturellen und sozialen Muster durchläuft Gewalt? Die entstandenen Texte und improvisierten Szenen der Jugendlichen bilden die Materialgrundlage für Katja Hensels Stück KOPF ODER ZAHL. Hauptfigur des Stücks ist der 15-jährige Christopher, der für mehrere Wochen in den Jugendarrest muss, nachdem er einen anderen Jungen brutal zusammengeschlagen hat. Danach will er alles anders machen: Er strengt sich in der Schule an und sagt sich von seinen ehemaligen Freunden los. Das friedliche, vorurteils- und gewaltfreie Miteinander der Kulturen wird sein neues Ideal und niemand soll erfahren, dass er im Arrest war. Aber das neue Leben will sich nicht einstellen: Seine Eltern haben nie Zeit. Die ehemaligen Freunde sorgen dafür, dass er sie nicht vergisst. Die neuen Mitschüler sabotieren ihn. Außerdem erscheint der Andere auf der Bildfläche und macht ihm das Leben schwer: Ständig kommentiert er Christophers Handlungen und Aussagen, er entlarvt ihn als Lügner und wettet, dass Christopher in kürzester Zeit wieder im Knast landet. Ein anstrengender, bis an die Grenzen gehender Kampf zwischen beiden beginnt. Mal hat der eine, mal der andere die Oberhand – Kopf oder Zahl. Am Ende steht eine folgenreiche Explosion in Christophers Schule. Katja Hensel ist Autorin und Schauspielerin. KOPF ODER ZAHL ist ein Auftragswerk von THEATER AN DER PARKAUE und dem THOC / Staatstheater Zypern im Rahmen des Großprojektes "Young Europe – Young Creation and Education in Theatre", das von der European Theatre Convention präsentiert wird. Katja Hensel über ihr Stück KOPF ODER ZAHL Katja Hensel on her play HEADS OR TAILS Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Anne Paffenholz (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 03.10.2009 Eine Weihnachtsgeschichte von Lothar Trolle / im Auftrag des THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=703 Es ist Weihnachten in Berlin. Doch die Straßen der Stadt sind voller Menschen! Es scheint, als wäre die ganze Bevölkerung unterwegs. Man kommt nur noch zu Fuß weiter, der öffentliche Nahverkehr ist zum Erliegen gekommen, Radios und Telefone spielen verrückt. Gerüchte machen die Runde: Irgendwo im Osten, über den Dächern, soll eine Himmelserscheinung zu sehen sein, die sich niemand erklären kann. Manche behaupten, es sei ein Stern so groß wie ein vierstöckiges Hochhaus. Andere sprechen von einem Ufo. Von der Menge unbemerkt, kommt in der Stadt ein junges Paar mit einem Esel an. Ihr Weg führte über Flüsse, Meere und Autobahnen – immer entlang des Begrenzungsstreifens – Richtung Berlin und schließlich weiter nach Lichtenberg. Sie suchen eine Bleibe, denn ein Kind ist unterwegs.Im Auftrag des THEATER AN DER PARKAUE schrieb Lothar Trolle eine Weihnachtsgeschichte, die die bekannten biblischen Motive und Figuren in das heutige Berlin überblendet und die Stadt in einen Ausnahmezustand versetzt. Die Montage aus Situationen, Typen und Bildern zeigt die überzeitliche Sehnsucht und Suche nach Frieden und einem erfüllten Leben.Mit LEUCHTE BERLIN, LEUCHTE! wird die langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Berliner Dramatiker Lothar Trolle (geb. 1944) und dem Oberspielleiter Sascha Bunge fortgesetzt. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 29.11.2009 von Mats Kjelbye / aus dem Schwedischen von Dirk H. Fröse http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=704 "Es gibt immer einen, der stärker ist als du." Ed genießt es, Täter zu sein. Wenn andere vor ihm und seiner Gang Angst haben, geht es ihm richtig gut. Die Witterung aufnehmen, Beute machen, Euphorie erleben und der Held des Abends sein. Dann fühlt Ed sich lebendig. Mit seinen Freunden haut er alles zusammen. Einen Jungen attackieren sie so sehr, dass er zwischen Leben und Tod schwebt: "Drei gebrochene Rippen, vier offene Wunden am Kopf, durchstochene Lunge, ein gebrochener Schenkelknochen, blaue Flecken am Bauch, Rücken, Hals." In SOFTGUN erzählt der 22-Jährige aus seinem Leben als Gewalttäter und -opfer. Seitdem er zehn Jahre alt ist, sucht er immer wieder den Kick, das rauschhafte Erlebnis, das sich einstellt, wenn andere sich schwächer fühlen. Aber Ed lernt auch die andere Seite kennen, die Angst des Opfers, die Einsamkeit und die Erniedrigung. Das Stück, das direkt an das Publikum gerichtet ist, arbeitet assoziativ mit zahlreichen Zeitsprüngen und Rückblenden. Zwölf Lebensjahre erscheinen wie ein einziger Tag. Die Sprache ist schnell und stark rhythmisiert, Gedankenströme und Traumbilder wechseln sich mit lyrischen Einschüben ab. Mats Kjelbye arbeitete als Schauspieler, drehte Kurzfilme und schrieb für den Rundfunk. Seit 2000 lebt er als Dramatiker und Dramaturg in Göteborg. Für SOFGTUN erhielt er 2008 den Baden-Württembergischen Jugendtheaterpreis. Interview mit dem Autor Mats Kjelbye Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Anne Paffenholz (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 29.12.2009 Ein Tanzstück nach dem Kinderbuch von Elizabeth Shaw. Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit TWO FISH und dem tanzhaus nrw. http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=706 Zum 90. Geburtstag von Elizabeth Shaw Das Schaufenster eines Spielzeugladens, eine Katze im Gras auf einer Blumenwiese – so viel Interessantes gibt es auf Bettinas Weg von der Schule nach Hause zu sehen! Bettina vergisst dabei, dass die Mutter zu Hause wartet. Jetzt ist ihr Essen nur noch lauwarm und den Rest vom Tag bekommen die Hausaufgaben. Eines Tages geht die Mutter aus. Bettina macht das Abendessen und wartet und wartet. Der Zeiger der Uhr bewegt sich kaum vorwärts. Ihre Sorge, dass der Mutter etwas zugestoßen sein könnte, wird riesengroß. Da klappert der Schlüssel im Türschloss. Die Mutter ist vom Regen durchnässt endlich wieder daheim. Wie langsam kann man bummeln und wie bewegt sich jemand, der ungeduldig wartet: Die Inszenierung BETTINA BUMMELT untersucht choreografisch die Körpersprache von Müttern und Töchtern. BETTINA BUMMELT ist eine Geschichte über die eigene Geschwindigkeit und die, die wir mit anderen teilen. Die irische Grafikerin und Kinderbuchautorin Elizabeth Shaw lebte von 1946 bis zu ihrem Tod 1992 in Berlin. Ihre Kinderbücher (z.B. ZILLI, BILLI UND WILLI oder DER KLEINE ANGSTHASE) erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Die Tanzcompanie Two Fish, gegründet von Martin Clausen und Angela Schubot, arbeitet seit 2001 in der freien Szene Berlins an unterschiedlichen Formaten im Bereich Tanz, Theater und Performance. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 05.05.2010 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit den Bad Hersfelder Festspielen / von Astrid Lindgren http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=729 Karl Löwe, genannt Krümel, ist krank vom Husten. Er muss das Bett hüten und alle sprechen vom Sterben. Sein großer Bruder Jonathan tröstet ihn mit den Erzählungen von Nangijala, dem Land, das nach dem Leben kommt und in dem großartige Abenteuer auf seine Besucher warten. Doch dann ist es Jonathan selbst, der zuerst dorthin reist, weil er Karl aus einem Brand rettete. Kurze Zeit darauf kommt auch Karl in Nangijala an. Jetzt sind die beiden Brüder wieder vereint. Doch das idyllische Leben trügt: Tengil herrscht als Tyrann über das Heckenrosental und fordert strengste Unterwerfung. Er droht den Bewohnern des Tals, sie dem Ungeheuer Katla zum Fraß vorzuwerfen. Die Bewohner des Kirschtals wollen Nangijala von ihm befreien. Aber ein Verräter in den eigenen Reihen verhindert den Aufstand gegen Tengil. Mutig brechen die Brüder Löwenherz auf, der Ungerechtigkeit ein Ende zu bereiten. Astrid Lindgren (1907 – 2002) ist mit PIPPI LANGSTRUMPF, RONJA RÄUBERTOCHTER ODER KALLE BLOMQUIST eine der bekanntesten Kinderbuchautorinnen der Welt geworden. In ihren Geschichten stellt sie Kinder ins Zentrum, die aktiv und selbstbestimmt ihr Leben in die Hand nehmen. Die Bad Hersfelder Open-Air-Festspiele fanden 2010 zum 60. Mal statt. Das THEATER AN DER PARKAUE war eingeladen, die Inszenierung DIE BRÜDER LÖWENHERZ aufzuführen. Hier finden Sie Bilder zu diesem Gastspiel. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 10.06.2010 Andreas Steinhöfel / in einer Fassung von Franziska Ritter http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=723 Uraufführung Das werden die trübsinnigsten Sommerferien aller Zeiten, davon ist die 13-jährige Gudrun überzeugt: Nach der Scheidung der Eltern ist sie gerade erst mit ihrer Mutter nach Berlin gezogen, wo sie niemanden kennt außer ihrer besserwisserischen Cousine Dagmar. Doch dann rennt ihr Olaf in die Arme und sie wird Zeuge eines echten Verbrechens: mitten auf der Museumsinsel wird vor ihren Augen ein Mann entführt. Weil niemand ihnen Glauben schenkt, erst recht nicht die Polizei, nehmen Gudrun, Dagmar und Olaf den Fall selbst in die Hand. Einziger Anhaltspunkt ist ein Zettel mit der mysteriösen Aufschrift "KEM 5018" und einer ungleichmäßigen Zickzacklinie. Gibt es einen Zusammenhang zu den antiken Kunstschätzen des Pergamonmuseums? Was hat ein berühmter amerikanischer Modezar damit zu tun, der plötzlich in der Stadt auftaucht, und welches Spiel spielt eigentlich der Kultursenator? Irgendwas ist da gewaltig faul. Ein immer dichteres Netz an Hinweisen spannt sich zwischen Treptow und Schöneberg, dem Hausvogteiplatz und dem Pergamonmuseum, vom Bahnhof Zoo bis in den Friedrichshain. Eine atemberaubende Verbrecherjagd durch ganz Berlin beginnt und bringt die Freunde ernsthaft in Gefahr. Bevor die drei den Fall lösen können, müssen sie erst einmal lernen, sich gegenseitig zu beschützen. Das ist gar nicht so einfach, denn immer wieder wird ihre Freundschaft durch Geheimnisse, Vorurteile und Eifersucht auf die Probe gestellt. Ein packender Berlin-Krimi, eine Freundschafts- und auch eine Liebesgeschichte für alle, die wissen, dass die spannendsten Sommerferien noch vor der Tür stehen. Die Besucherdienste der staatlichen Museen zu Berlin bieten eine auf die Geschichte abgestimmte Führung durch das Pergamonmuseum für Familien und Schulklassen an. Informationen zur Sonderführung "Tatort Museum" erhalten Sie unter Tel. (030) - 266424242 oder service@smb.museum Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 01.07.2010 Koproduktion von UNITED PUPPETS und THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=734 Uraufführung Ein Licht-Spiel für Kinder ab 3 Jahren Als die Sonne schlafen gehen will, trifft sie auf den Mond. Was für ein Augenblick! Neugierig und scheu, vorsichtig und forsch umkreisen sie einander. Und verwandeln die Lichter der Nacht in funkelnde Welten. Seit jeher beherrscht die Menschen die Faszination für das Licht. Von Sonne, Mond und Sternen über die Flamme bis hin zur Glühbirne werden sie von den lichtgebenden Körpern und Dingen angezogen. Benutzt man das Licht in Sprachbildern, geht es meist um nicht weniger als um alles: "Das Licht der Welt erblicken" oder "Das ewige Licht leuchten sehen" erzählen vom Anfang und Ende des Lebens. Im Theater ist zunächst alles zappenduster. Wenn das Licht angeht, beginnt das Spiel. Was passiert, wenn das Licht selbst Hauptfigur ist? Was kann es außer an- und ausgehen? Es verselbstständigt sich, geht spazieren, wird zum Punkt, ergießt sich, zerfällt in viele kleine Lichter, die sich im Raum verteilen, geht ums Eck und kommt als etwas anderes wieder. Erstmals unternimmt das THEATER AN DER PARKAUE mit UNITED PUPPETS einen Ausflug ins Theater für die Allerkleinsten. UNITED PUPPETS, Melanie Sowa und Mario Hohmann, arbeiten in unterschiedlichen künstlerischen Zusammenhängen mit Puppen und Objekten. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 12.09.2010 von den Brüdern Grimm in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=736 []Sonntagmorgen, ein schöner Tag, der Igel geht im Feld spazieren. Während er das Wachstum seiner Steckrüben begutachtet, begegnet ihm der Hase und macht sich über die kurzen Beine des Igels lustig. Kurz entschlossen schlägt ihm der Igel einen Wettlauf vor: Wer der Schnellste ist, soll einen Golddukaten und eine Flasche Branntwein gewinnen. Siegessicher stimmt der Hase zu. Frau Igel daheim steht kopf: Wie kann es ihr Ehegatte allen Ernstes wagen, mit dem Hasen ein Wettrennen zu verabreden? Nie und nimmer wird der Igel gegen den Hasen und seine langen Beine gewinnen! Doch alles Zetern und Streiten hilft nicht: Die Wette ist abgemacht, es gibt kein Zurück. Das Rennen findet statt. Zu seiner großen Überraschung lässt der Igel den Hasen sein blaues Wunder erleben. Fröhlich ruft er seinem verwirrten Gegner im Zieleinlauf entgegen: "Ich bin schon da!" Der Hase versteht die Welt nicht mehr und fordert eine Wiederholung des Wettrennens. Auch im nächsten Lauf ist der Igel als Erster im Ziel. Mal um Mal wiederholt sich das Spiel, bis der Hase vor Erschöpfung nicht mehr kann.Nie wird er erfahren, welchen Anteil Frau Igel daran hatte, dass ihr Mann die Wette gewann. Ein großer Theaterspaß mit viel Musik für die kleinsten Zuschauer, denen der Streit "Wer ist der Beste?" vermutlich nicht unbekannt ist. Diese Inszenierung wurde mit freundlicher Unterstützung durch den Freundeskreis des THEATER AN DER PARKAUE Berlin e.V. realisiert. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Anne Paffenholz (Dramaturgin/Theaterpädagogin).[] Sascha Bunge im Interview 20.10.2010 Nach dem musikalischen Märchen von Sergej Prokofjew. Koproduktion von THEATER AN DER PARKAUE und norton.commander.productions http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=737 Ein Wolf treibt im Wald sein Unwesen. Doch trotz der Warnungen des Großvaters öffnet Peter eines Morgens unbekümmert die Gartentür, geht an den See im Wald, spielt mit der Ente, spricht mit seinem Freund, dem kleinen Vogel. Dann hört man den tiefen, vibrierenden Klang der Hörner und ahnt: Der Wolf kommt. Dann ein lauter Beckenschlag, musikalischer Tumult und der Wolf hat die Ente verschlungen. Aber er ist noch immer gierig und hungrig. – Genau betrachtet, handelt es sich bei PETER UND DER WOLF um einen Thriller und um das musikalische Spiel mit der Lust an der Angst. Mit Peter gibt es einen positiven Helden, den in seiner Naivität nichts erschüttern oder ängstigen kann, während das Publikum die Gefahr sieht, hört und spürt. Die daraus entstehende Spannung mag einer der Gründe sein, weshalb Prokofjews musikalisches Märchen nach seiner Uraufführung 1936 so populär wurde.In seiner Bearbeitung erweitert Nikolaus Woernle die klassische Instrumentierung und lässt in den bekannten und beliebten Motiven zeitgenössische Musikstile durchklingen. Anstelle der Figuren werden daher zu Beginn unterschiedliche Musikstile – typisiert und mit einer Prise Humor versehen – vorgestellt: PETER UND DER WOLF als Einladung zur Entdeckung musikalischer Vielfalt. Harriet und Peter Meining von norton.commander.productions. zählen zu den innovativsten Theatermachern im deutschsprachigen Raum und wurden im Mai 2010 mit dem George-Tabori-Preis für herausragende freie Theater- und Tanzschaffende ausgezeichnet. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 16.11.2010 von Stefan Faupel und Tim Blue / in englischer Sprache http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=738 Uraufführung Zwei eigenartige Lebewesen stranden auf dem Planeten Erde, genauer im Bühnenraum des THEATER AN DER PARKAUE. Hier treffen DorothyAndAlice auf das Publikum: Wesen aus weit entfernten Realitäten stehen sich gegenüber. Unbekannte. Fremde. Und nirgends ein brauchbares Wörterbuch. Hello? Die Kontaktaufnahme wird zum ersten Abenteuer für beide Parteien. Mit verschiedenen Sprachen, Zeichen und anderen Ausdrucksformen versuchen sie, in einen interstellaren Dialog zu treten. Wo sind wir? Wer seid ihr? Und wie kommen wir hier raus? Ein intergalaktischer Computercrash stellt DorothyAndAlice vor eine schwierige Aufgabe. Gemeinsam mit dem Publikum werden die Funktionsweisen des kosmischen Betriebssystems erkundet, bis es DorothyAndAlice gelingt, die Funktionsstörung des intelligentesten Computers des Universums zu beseitigen. IS THERE ANYBODY OUT THERE? ist nach dem großen Erfolg von DR. SEUSS'S ABC eine neue Produktion in englischer Sprache mit Tim Blue und Stefan Faupel, diesmal für die 5. und 6. Klassen. Ein interstellares Konzert, ein Musik-Theater-Video-Erlebnis für Englischlerner und andere Sprachtüftler. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 14.01.2011 nach einer Erzählung von Oscar Wilde http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=739 Unruhige Zeiten kommen auf Sir Simon de Canterville zu, als sein altehrwürdiges, englisches Schloss vom amerikanischen Gesandten und seiner Familie bezogen wird. Denn mit ihnen ziehen amerikanischer Pragmatismus und neuzeitliche Abgeklärtheit gegenüber allem Übersinnlichen ein. Die Autorität des alten Gespenstes von Canterville steht auf dem Spiel. Sein nächtliches Spuken nach jahrhundertealter Tradition bleibt ohne Wirkung. Kein Blutfleck, kein Kettenrasseln, kein Stöhnen durch Schlüssellöcher, keine noch so schaurige Melodie beeindrucken diese Amerikaner. Alles haben sie mit Schnellreiniger, flotten Sprüchen und ihrer Kreditkarte im Griff. Einzig Virginia, die fünfzehnjährige Tochter, spricht dieselbe Sprache wie das Gespenst und geht dem Grund seiner Verzweiflung nach. Als sie entdeckt, dass sie das Gespenst von seinem Fluch erlösen kann, zögert sie keine Sekunde. Die Familie ist in heller Aufregung von Virginias Verschwinden. Auf einmal ist keine schnelle Lösung und Aufklärung zur Hand. Ungewiss müssen sie ausharren, ob Virginia zurückkehren wird. Oscar Wilde (1854 – 1900) galt im viktorianischen England gleichermaßen als Erfolgs- wie als Skandalautor. DAS GESPENST VON CANTERVILLE von 1887 ist sein erstes erzählerisches Werk. Seine Kunstmärchen, der Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY und sein Stück SALOME sind in die Weltliteratur eingegangen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 18.02.2011 nach einem Hörspiel von Walter Benjamin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=741 Kasperl hat schlechte Laune. Seppel hat ihm die Polizei auf den Hals gejagt, seine Frau schickt ihn in den Fischladen, obwohl man vor Nebel fast nichts sieht und die Schiffe im Hafen tuten so laut, dass einem die Ohren zerreißen möchten. Als er dann vom Rundfunkreporter Maulschmidt vors Mikrofon gezerrt wird, ist das Maß voll. Übers Radio macht sich Kasperl Luft, er beschimpft Seppel mit einem ungebremsten Wortschwall. Der Sender ruft die Polizei, Kasperl flieht und eine rasante Verfolgungsjagd beginnt. Der Rest der Geschichte ist ein einziger Aufruhr, "ein Krachen, da kommt man nicht gegen auf": Es hagelt Ohrfeigen, im Zoo brüllt der Löwe gegen eine Horde kreischender Kinder an, auf dem Jahrmarkt dröhnen Schießbudenlärm und ein lauthals jammernder Chinese. Überall ist Polizei, sind Straßenbahnen, Schiffe, Lokomotiven und am Schluss eine gewaltige Explosion. Kurz: Radau! Walter Benjamin revolutionierte die Medientheorie. RADAU UM KASPERL (1932) ist das erste Hörspiel für Kinder und die einzige seiner Arbeiten für den Rundfunk, die als fragmentarisches Tondokument erhalten ist, und steht für den Versuch Benjamins, im Hörspiel nicht nur eine Geschichte, sondern das Medium selbst zu thematisieren: ein Hörspiel vom Hörspiel. Ein Medium solle sein Programm nicht nur an den Anforderungen der Technik ausrichten, sondern auch an denen seines Publikums. Regisseur Thomas Fiedler gibt dem Radio eine Bühne und nimmt das Publikum mit in eine Welt aus Klang und Lärm und deren Herstellung. HIER geht's zum Radiobeitrag über RADAU!LAUDATIO zu RADAU! von Christian Rakow anlässlich der IKARUS-Verleihung. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 16.03.2011 Charles Way http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=747 Ein Mädchen verschwindet. Handelt es sich um eine Entführung? Ist sie weggelaufen? Lebt sie noch? Wurde sie Opfer eines Sexualverbrechens? Während der arbeitslose Vater in Selbstmitleid, Verzweiflung und Alkohol ertrinkt, gibt die Stiefmutter Interviews. Sie hat begriffen, dass eine entführte Stieftochter mehr wert ist als eine, die in der Schule verhaltensauffällig ist und zu Hause stundenlang mit leerem Blick vor dem Fernseher sitzt. Der Fall "Grete" führt zu öffentlicher Anteilnahme. Zu Talkshows über Kinderarmut, über Verlierer und Schmarotzer. Zu solidarischen Briefen mit Geldspenden. Die Aufrufe der Eltern im Fernsehen und die Maßnahmen der Polizei bleiben ohne Erfolg. Die Suche wird eingestellt. Aber etwas stimmt nicht. Nicht mit der Stiefmutter und nicht mit dem Vater. Gretes Bruder Hans beobachtet, wie das unverhoffte Geld im Haus die Stimmung hebt. Warum sind der eigene Vater und die Frau an seiner Seite so heiter? Es ist an Hans, seine Schwester zu suchen.VERSCHWUNDEN ist ein Stück über soziale Armut und über damit verbundene Klischees. Ein Stück über die Suche nach einem Happy End.Der Autor Charles Way wurde am 3. Dezember 2010 für VERSCHWUNDEN mit dem Deutschen Kindertheaterpreis 2010 ausgezeichnet. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 19.03.2011 von E.T.A. Hoffmann in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=744 Student Anselmus, sympathisch und etwas ungeschickt, führt ein durchschnittliches, wenig aufregendes Leben. Bis zu einem schicksalhaften Ereignis am Himmelfahrtstag: Wundersame Dinge geschehen, als er sich nichtsahnend unter einem Holunderbaum ausstreckt. Die Zweige und Blätter beginnen zu wispern und flüstern. Goldene Schlangen mit tiefblauen Augen und Glockenstimmen erscheinen ihm und lassen ihn voller Sehnsucht zurück: Er muss die Schlange Serpentina aus dem fernen Atlantis finden. In den Augen seiner Kollegen ist Anselmus krank oder dem Wahnsinn verfallen. Er selbst ist hin- und hergerissen zwischen der phantastischen Neuentdeckung und seiner bürgerlichen Karriere als Ehemann und Hofrat. E.T.A. Hoffmann (1776 – 1822) führte eine Doppelexistenz zwischen Kunst und bürgerlichem Beruf, die zum Hauptthema seines Schreibens wurde. Als einer der wichtigsten phantastischen Schriftsteller widmete er sich der Beschreibung des Grauens und des Unheimlichen als verstecktem Bestandteil des bürgerlichen Lebens. Die Beschäftigung mit E.T.A. Hoffmann setzen wir am Beginn der Spielzeit 2011/2012 mit der Inszenierung DER SANDMANN fort, flankiert durch ein umfangreiches Workshopangebot für Schulklassen und Lehrer. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 21.06.2011 von Joseph von Eichendorff in einer Fassung von Albrecht Hirche http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=774 Der Taugenichts wird von seinem Vater weggejagt, weil er den ganzen Tag nur hinterm Ofen liegt, in die Luft starrt und nichts zustande bringt. Auf seinem Weg ins Nirgendwo macht man ihn zunächst zum Gärtner auf einem Schloss und kurz darauf zum Steuereintreiber. Im Schlafrock auf der Gartenbank eingehüllt, die Pfeife im Mund, träumt er von der schönen, unerreichbaren Gräfin. Ihr singt er unzählige Lieder. Doch seine Liebe erfüllt sich nicht und es reißt ihn fort nach Italien, ins Land der Pomeranzen und der schönen Künste. Der Taugenichts probiert sich in den unterschiedlichsten Lebensentwürfen aus: Vom potenziellen Ehemann über den Prinzen im abgeschiedenen Schloss bis zum Künstler unter Gleichgesinnten treibt es ihn von Ort zu Ort. Doch das Bild der schönen Frau tritt immer wieder vor ihn hin. Plötzlich erhält er einen Brief, in dem sie, die schöne Frau, ihn, den Taugenichts, zurückbittet. Augenblicklich bricht er auf. Alle Fäden scheinen ausgelegt, die beiden Liebenden einander zuzuführen. Albrecht Hirche arbeitet seit 1981 als Schauspieler, Regisseur und Autor. Seine Arbeiten bestechen durch eine unverwechselbare Intensität des Geschehens. Er inszenierte an zahlreichen Theatern, u.a. in Luzern, Hildesheim, Athen, Jena, Basel, Köln, Mülheim an der Ruhr, an der Volksbühne Berlin und dem Theaterhaus Gessnerallee in Zürich. DER HOFMEISTER (2010) war seine erste Inszenierung am THEATER AN DER PARKAUE.Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 06.09.2011 von E.T.A. Hoffmann in einer Fassung von Carlos Manuel http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=777 Nathanael verliebt sich in Olimpia, die Tochter seines Physikprofessors, die ihn aus dem Fenster des gegenüberliegenden Hauses anlächelt. Er hat sie schon sehr lange beobachtet, doch erst der Blick durch ein optisches Gerät, ein "Perspektiv", erlaubt ihm, seine Gefühle für sie zu erkennen. Anders als seine Verlobte Clara hält sie still; anders als Clara fordert sie nichts und lässt keinen Widerstand spüren. Nathanael ist glücklich und wird gleichzeitig aus der Bahn geworfen. Denn Coppola, der Händler, von dem er das Perspektiv erworben hat, erinnert ihn an den Advokaten Coppelius, eine grauenhafte Gestalt seiner Kindheit, der ihn in Gegenwart seines Vaters misshandelt und seitdem als geheimnisvoll-schrecklicher Sandmann von ihm Besitz ergriffen hat. Von nun an denkt er an nichts anderes mehr als den Sandmann, von morgens bis nachts spricht, schreibt und dichtet er nur noch von ihm. Niemand versteht ihn, niemand schenkt ihm Gehör. Mit Ausnahme von Olimpia. Doch ist sie ein Automat, ein Mensch, eine Puppe? Regisseur Carlos Manuel, geboren in Angola und aufgewachsen in Brasilien, und Bühnenbildner Fred Pommerehn, gebürtiger Amerikaner, gehören seit 2005 mit Inszenierungen wie DIE VERWANDLUNG, DER FREISCHÜTZ oder WARUM KOMMEN DINGE DURCHEINANDER? zu den stilprägenden Künstlern im THEATER AN DER PARKAUE. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Anne Paffenholz (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 27.09.2011 nach dem Roman von Jules Verne in einer Fassung von Thomas Fiedler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=780 Vor fast 150 Jahren war sich Jules Verne sicher, dass selbst "Leute, die sich über nichts mehr wundern", ihm keinen Glauben schenken werden. Zu unwahrscheinlich, zu phantastisch erschien seine als Bericht getarnte Abenteuergeschichte, in der der Hamburger Geologie- und Mineralogie-Professor Otto Lidenbrock und sein Neffe und Assistent Axel sich auf eine der gewagtesten Forschungsreisen der Literaturgeschichte begeben. In einem alten Runenmanuskript entdecken sie einen verschlüsselten Code, der ihnen den Vulkan Snæfellsjökull als Einstieg zum Mittelpunkt der Erde empfiehlt. Voller Forscher- und Entdeckerdrang reist der Professor mit Axel nach Island. Dort wird ihr Expeditionsteam durch Hans Bjelke vervollständigt. Zu dritt besteigen sie den Krater des Vulkans Snæffelsjökull und machen sich auf den Weg ins Erdinnere. Unterwegs entdecken sie ein unterirdisches Meer, Spuren der Erdgeschichte und Wesen aus der Urzeit. Sie kämpfen gegen den Durst und verirren sich. Aus der 1864 erschienenen REISE ZUM MITTELPUNKT DER ERDE wird eine Abenteuer- und Wissenschaftsrevue. Phantasie trifft auf Wissenschaft, Abenteuer auf Technik. Es dampft, blitzt, knallt und donnert – auf engstem Raum konfrontieren sich die Schauspieler mit den Elementen. Nach der rasanten und humorvollen Inszenierung RADAU! präsentieren sich Regisseur und Bühnenbildner Thomas Fiedler und Musiker Anton Berman zum zweiten Mal am THEATER AN DER PARKAUE. Thomas Fiedler inszeniert vorwiegend spartenübergreifende Produktionen zwischen Schauspiel und Musiktheater. Er arbeitete u.a. bei der Ruhrtriennale, am Saarländischen Staatstheater, auf Kampnagel Hamburg, am Hebbel am Ufer (HAU) und am Schauspielhaus Zürich. Gemeinsam mit dem Hamburger Komponisten Jan Dvorak initiierte er die Gruppe Kommando Himmelfahrt, die sich mit Grenzbereichen politischer und wissenschaftlicher Utopien beschäftigt. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Anne Paffenholz (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 31.12.2011 von Bertolt Brecht / Musik: Hanns Eisler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=783 Koproduktion des Volkstheater Rostock mit dem THEATER AN DER PARKAUE Im 17. Jahrhundert stellt der italienische Mathematiker, Astronom und Physiker Galileo Galilei das jahrhundertealte ptolemäische Weltbild auf den Kopf. Nach intensiven Beobachtungen des Sternenhimmels behauptet er in Anlehnung an die Ideen von Kopernikus, die Erde drehe sich um die Sonne und sei nicht das Zentrum des Universums. Ein Aufschrei geht durch die Öffentlichkeit: Sowohl die Mächtigen in Politik und Kirche als auch die einfachen Menschen wollen die Erde als Mittelpunkt zementieren. Galilei wird untersagt, seine "ketzerischen Lehren" zu verbreiten, seine wissenschaftlichen Werke werden von der Inquisition auf den Index gesetzt, unter Androhung von Folter wird er gezwungen, seine Erkenntnisse zu widerrufen. Über diese Auseinandersetzungen vergisst er die Bedürfnisse seiner Tochter und verschwendet ihr Leben. Brecht zeigt den großen Denker Galilei als widersprüchlichen Charakter, der die an ihn gestellten Ansprüche kaum in Einklang bringen kann: zerrissen zwischen der Faszination für seine Studien, der moralischen Verantwortung wissenschaftlichen Forschens und seiner Rolle als Familienvater. Mit LEBEN DES GALILEI setzt sich die Zusammenarbeit mit dem Volkstheater Rostock fort. Nach DER SCHIMMELREITER von Theodor Storm inszeniert Kay Wuschek Brechts Klassiker des epischen Theaters. Premiere am Volkstheater Rostock am 15. Oktober 2011 Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 11.01.2012 von Gertrude Stein / aus dem Amerikanischen von Michael Mundhenk http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=781 Gertrud ist eine ganz gewöhnliche Hausfrau und sie ist Forscherin. Gertrud ist eine Haushaltsforscherin – von ihrem Haushalt aus erklärt sie sich im Dialog mit dem Publikum die Welt des Geldes. Was ist Geld? Und was ist ein Wert? Wie kann es beispielsweise sein, dass ein 50-€-Schein nur 16 Cent wert ist? Ist Geld nun Geld oder nicht? Im Mittelalter war z. B. Salz so wertvoll, dass man fast alles damit bezahlen konnte. Auch hat man Jahrhunderte lang vieler Orts mit den Schalen der Kauri-Schnecke bezahlt. Sie ist recht hübsch, schwer zu fälschen und gut zählbar. Man konnte sie zu Ketten auffädeln und sich um den Hals hängen. Und was war vor den Münzen, dem Salz und den Schneckenschalen? Womit fing denn all das an? Gertrude Stein (1874 – 1946), die als wegweisende amerikanische Autorin des 20. Jahrhunderts gilt, schrieb in den Jahren der großen Depression fünf Zeitungsartikel zum Thema Geld, in deren Gleichnissen sie grundlegende Fragen an Geld und den menschlichen Umgang damit stellt. Sascha Bunge zeigt in seiner Inszenierung die sonderbaren Qualitäten und Quantitäten des Geldes. Mit ihren Geschichten und Ansichten wenden sich der 1-Million-Pound-Man, der Südseehäuptling Tuiavii, eine Bankerin, der Hausmeister der Londoner Börse und ein wohlhabender Beduine mit seinen Kamelen an Gertrud, die Forscherin, die nebenbei verrät, wie man durch einen kleinen Trick Geld verbrennt ohne es zu vernichten. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 28.01.2012 von Janne Teller / Bühnenfassung von Andreas Erdmann / nach der deutschen Übersetzung von Sigrid C. Engeler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=785 Am ersten Tag des neuen Schuljahres steht der Schüler Pierre Anthon unvermittelt im Unterricht auf und verlässt die Schule, um künftig auf einem Pflaumenbaum zu sitzen und sich darin zu üben, nichts zu tun. Nähern sich die anderen, verhöhnt er ihr Leben und ihren Glauben an etwas, das eigentlich nichts bedeutet. Derart infrage gestellt, wollen die anderen in der Klasse Pierre Anthon beweisen, dass er Unrecht hat. In einem stillgelegten Sägewerk häufen sie einen Berg aus Bedeutung an. Jeder muss etwas von sich hergeben, das ihm wichtig ist. Die Opfergaben gehen bis zur Schmerzgrenze und darüber hinaus. Was bei Lieblingscomics anfängt, endet mit der Forderung nach dem Zeigefinger eines Jungen, den alle für sein Gitarrenspiel bewundern. Die Polizei schreitet ein. Als die internationale Presse Wind von dem ungeheuerlichen Berg bekommt, entbrennt eine verbissene Diskussion um die Taten der Kinder. Von einem New Yorker Museum wird er zum Kunstwerk im Wert von einer Million Dollar deklariert. Aber kann man verkaufen, was einem persönlich von Bedeutung ist? Oder ist der Verkauf der Beweis für die Bedeutungslosigkeit? Diese Fragen werden Pierre Anthon zum Verhängnis. Janne Teller, 1964 in Kopenhagen geboren, erhielt 2001 für ihren Roman NICHTS den Kinderbuchpreis des dänischen Kulturministeriums. Das Buch wurde ein internationaler Bestseller und in 12 Sprachen übersetzt. Roscha A. Säidow ist Regiestudentin an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin. Von 2004 bis 2007 leitete sie neben einem Philosophieund Theaterwissenschaftsstudium das Berliner Off-Theater TiK. 2007 gründete sie gemeinsam mit Paul Faltz das Label "Freiflug" als Plattform für Theater-, Film- und Musikprojekte. Mit ihren Inszenierungen war sie u.a. zum Schauspielschultreffen und zum Kaltstart-Festival in Hamburg eingeladen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 17.02.2012 von Gotthold Ephraim Lessing http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=790 Der Siebenjährige Krieg ist beendet. Minna reist ins Nachkriegsberlin, um ihren Verlobten Major Tellheim, Offizier der preußischen Armee, wiederzufinden. Dieser jedoch bleibt auf Distanz. Zu Unrecht der Unterschlagung von Geldern verdächtigt, aus der Armee entlassen und im Krieg schwer verletzt, ist er in seinem Ehrgefühl so tief gekränkt, dass er sich aus der Gesellschaft fernhalten will. Sein Selbstbild als Offizier, Patriot und Mann ist zerstört. Minna muss eine Strategie finden, ihn aus seiner Depression zu befreien und ihm neue Perspektiven zu eröffnen. Sie erfindet die verarmte, hilfsbedürftige, heruntergekommene Minna, um sein Selbstmitleid in Empathie zu verwandeln. In einem Wirtshaus voller Söldner, Bankrotteure und Glücksritter pokert sie hoch um ihrer beider Glück. Im Jahr 2012 wird der 300. Geburtstag von Friedrich dem Großen gefeiert, der als Repräsentant des aufgeklärten Absolutismus gilt und sich selbst als ersten Diener des Staates bezeichnete. Zu seinen Lebzeiten und mit Blick auf seine Politik schrieb Gotthold Ephraim Lessing die Dramen EMILIA GALOTTI und MINNA VON BARNHELM, die im THEATER AN DER PARKAUE im Rahmen eines Lessing-Spektakels als Doppelpremiere zur Aufführung kommen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 08.03.2012 von Gotthold Ephraim Lessing http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=791 Des Prinzen Hettore Verliebtheit braucht Frischfleisch. Er verschleudert seine Gefühle und sein Minister Marinelli soll es richten. Denn die neue Angebetete, Emilia Galotti, ist schon vergeben. Am Nachmittag will sie in aller Stille den Grafen Appiani heiraten. Marinelli steht unter Hochdruck: Appiani muss aus dem Weg geräumt, Emilia auf des Prinzen Lustschloss gebracht, ihre Mutter umschmeichelt, ihr Vater besänftigt werden. Während Marinelli alle Fäden zu einer Intrige zusammenspinnt, wird der Prinz selbst aktiv. In der Frühandacht spricht er Emilia Unflätigkeiten ins Ohr, die ihr zu ihrem Entsetzen nicht nur Angst, sondern auch Lust machen. Zu Hause beichtet sie ihrer Mutter ihre Verwirrung. Da erscheint die eigentliche Geliebte des Prinzen, die Gräfin Orsina, und fordert ihr Recht. Am Ende dieses Tages ist nichts mehr, wie es war: eine Entführung, verschwenderische Liebesschwüre, zwei Morde, einer davon aus Ehre. In atemberaubendem Tempo scheucht Lessing seine Figuren durch emotionale Ausnahmezustände und untersucht in einer Art Anti-Utopie die Freiheit des Einzelnen und die Abhängigkeit der menschlichen Gefühle von Machtkonstellationen. Im Jahr 2012 wird der 300. Geburtstag von Friedrich dem Großen gefeiert, der als Repräsentant des aufgeklärten Absolutismus gilt und sich selbst als ersten Diener des Staates bezeichnete. Zu seinen Lebzeiten und mit Blick auf seine Politik schrieb Gotthold Ephraim Lessing die Dramen EMILIA GALOTTI und MINNA VON BARNHELM, die im THEATER AN DER PARKAUE im Rahmen eines Lessing-Spektakels als Doppelpremiere zur Aufführung kommen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Stephan Behrmann (Dramaturg/Theaterpädagoge). 08.03.2012 nach Gottfried Keller http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=782 An einem Novembertag erreicht eine stattliche Kutsche die Kleinstadt Goldach und kommt vor einem Gasthof zum Stehen. Die Bürger des Städtchens umringen den Wagen, eifrige Hände öffnen die Kutsche. Aus ihr heraus tritt ein junger Mann. Sein dunkler Mantel, seine langen schwarzen Haare und seine regelmäßigen Gesichtszüge verleihen ihm ein erhabenes Aussehen. Voller Ehrfurcht führen ihn die Goldacher in den Gasthof. In diesem Moment wird aus dem mittellosen Schneider Wenzel Strapinski der geheimnisvolle Graf Strapinski. Alles, was Strapinski von diesem Moment an sagt oder tut, gilt als Beweis für die Vornehmheit seiner Herkunft, befeuert die Phantasien der Goldacher und treibt ihn einem Bilderbuchleben entgegen. Bis er eines Tages für seine Braut Nettchen ein Fest ausrichtet und es zur öffentlichen Demaskierung kommt. norton.commander.productions spielen mit den Mitteln des Films im Theater. In ihren Arbeiten kombinieren sie Musik, Sound, Sprache und Videoprojektionen zu Illusionsmomenten, die sie selbst mit großem Vergnügen wieder unterlaufen. Nach DIE GRÜNE WOLKE und PETER UND DER WOLF setzt das THEATER AN DER PARKAUE die Zusammenarbeit mit norton.commander.productions fort, die zu den innovativsten Theatermachern im deutschsprachigen Raum zählen und 2010 mit dem George-Tabori-Preis für herausragende freie Theater- und Tanzschaffende ausgezeichnet wurden. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Julia Schreiner (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 15.04.2012 von Jelena Kovacic und Anica Tomic http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=793 Gastspiel des ZKM ZagrebTHIS COULD BE MY STREET entstand als unmittelbare Reaktion auf den brutalen Mord an Luka Ritz, 17, Schüler aus Zagreb. Er gehörte der linken Szene an und wurde nachts an einer Bushaltestelle von mutmaßlich rechtsgerichteten Jugendlichen getötet. Als die polizeilichen Ermittlungen wochenlang auf der Stelle traten, gingen Lukas Freunde an die Öffentlichkeit. Bestandteil dieser Bewegung war ein Schreibprojekt der Regisseurin Anica Tomic und der Dramaturgin Jelena Kovacic. Das Stück geht über die dokumentarische Rekonstruktion des Mordes hinaus, indem es das Phänomen Jugendgewalt grundsätzlich verhandelt.Das ZKM hat so Theater als Ort sozialen Engagements etabliert. 18.04.2012 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=794 „Ich sehe, wie die Welt langsam immer mehr in eine Wüste verwandelt wird, ich höre den anrollenden Donner immer lauter, der auch uns treten wird, ich fühle das Leid von Millionen Menschen mit. Und doch, wenn ich zum Himmel schaue, denke ich, dass sich alles wieder zum Guten wenden wird." Diese Worte schrieb die 15-jährige Anne Frank im Sommer 1944 in ihr Tagebuch, einen Monat bevor sie mit ihrer Familie von den Nazis verhaftet und nach Auschwitz verschleppt wurde. 1942 hatte sich die jüdische Familie Frank in einem Amsterdamer Hinterhaus in der Prinsengracht 263 versteckt. Zwei Jahre lange lebte Anne Frank dort mit sieben Mitbewohnern auf engstem Raum, bis sie an die Nationalsozialisten verraten wurden. Ihrem Tagebuch vertraute sie alles an, was sie als junges Mädchen während dieser Zeit erlebt und beschäftigt hat. Das Tagebuch der Anne Frank ist zu einem erstrangigen Dokument für den Völkermord an den Juden im Zweiten Weltkrieg, aber auch zu einem Symbol für den unerschütterlichen Überlebenswillen des Einzelnen geworden. Bis heute bleibt ein wichtiges Zeugnis im immer aktuellen Engagement für Humanismus, Toleranz und die Bekämpfung jeder Art von Unterdrückung und Ausgrenzung. Charles Mullers vielgespielte Inszenierung zeigt eine weiterentwickelte Fassung von Anne Franks Tagebuch, in der Anne nur noch allein auf der Bühne steht und ihre Mitbewohner aus ihrem Kopf hervortreten lässt – in eine Welt, die immer klaustrophobischer und enger wird, bis in ihr schließlich kein Platz mehr für sie ist.mit: Fabienne Hollwege Regie + Bühne: Charles Muller, Kostüm: Dagmar Weitze 03.05.2012 Gastspiel Junges Theater an der Ruhr, Mülheim http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=795 Thomas Manns 1930 erschienene Novelle MARIO UND DER ZAUBERER gehört zu den meistgelesenen Werken des vielleicht wichtigsten deutschen Dichters des 20. Jahrhunderts. Der nicht nur sprachlich herausragende Text weist über die ihm immer wieder zugeschriebene Vorahnung des Faschismus hinaus. Thomas Mann beschreibt die Manipulationsbereitschaft des Menschen als eine Grunddisposition: „Die Freiheit existiert, und auch der Wille existiert; aber die Willensfreiheit existiert nicht, denn ein Wille, der sich auf seine Freiheit richtet, stößt ins Leere." Die subjektive Alltagswahrnehmung ist eine andere. Wir glauben selbstbestimmt und individuell zu handeln. Aber die Erkenntnisse der Psychologie, der Genforschung und in jüngster Zeit vor allem der Neurobiologie ziehen die Vorstellungen von Autonomie und Selbstverfügbarkeit des Menschen zunehmend weiter in Zweifel. Die Inszenierung von Jo Fabian hinterfragt und übersetzt die thematischen Motive aus Manns Novelle in eine bildhafte, sinnliche Versuchsanordnung. In einem vieldeutigen Raum erkunden die Figuren Fragen nach Macht und Gehorsam, Anpassung und Protest. So entsteht alles andere als eine mundgerechte Literaturbearbeitung, sondern eine theatrale Antwort auf Bilder des Surrealisten René Margrittes, die durch eine faszinierende Zeichenvielfalt besticht – eine bemerkenswerte Schule des Sehens, Hörens und Denkens. Jo Fabian ist Regisseur, Choreograf, Autor, Bühnenbildner, Medienkünstler und Performer. Er gilt als „Magier eines ungewöhnlichen Bildertheaters" aus Musik, Choreografie, Schauspiel und Licht. In seinen Arbeiten spielt die ironische Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte immer wieder eine große Rolle. Fabian wurde bereits mit zwei Inszenierungen zum Theatertreffen nach Berlin und mit zahlreichen Aufführungen zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen. Im Sommer 1999 wurde ihm in der Berliner Akademie der Künste der „Deutsche Produzentenpreis für Choreographie", einer der höchstdotierten Preise für freie künstlerische Arbeit in Europa, für sein bisheriges Gesamtschaffen verliehen. mit: Matthias Horn, Max Kroneck, Thomas Schweiberer, Boris Schwiebert und Gabriella Weber Regie + Bühne: Jo Fabian, Kostüme: Tania da Silva, Dramaturgie; Sven Schlötcke 23.05.2012 von Christian Martin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=787 Gurken, Äpfel, Birnen, Kirschen, Weißkohl, Kräuter – Jakob liebt das Verkaufen auf dem Markt und die Leute lieben ihn, den hübschen Jungen mit Witz und Charme. Eines Tages kommt ein uraltes Weib an den Stand, zerwühlt die Kräuter mit ihren Spinnenfingern, beschnüffelt sie mit ihrer krummen Nase und nennt sie abfällig "schlechtes Zeug". Jakob beschimpft abwechselnd das Weib und macht sich über ihren buckligen Rücken und die Nase lustig. Da verspricht sie ihm selbst solch ein Aussehen. Der Junge erschauert, als er ihr die Waren nach Hause tragen muss. Im Haus der Hexe gehen wundersame Dinge vor sich: Eichhörnchen werden zu Dienern, Meerschweinchen zu Küchenjungen und Jakob verfällt in einen siebenjährigen Dämmerschlaf. In dieser Zeit wird er zum Meisterkoch. Als er erwacht, will er nur schnell zur Mutter zurück. Doch die erkennt ihn nicht, denn vor ihr steht ein Zwerg mit langer Nase und buckligem Rücken. Sie jagt ihn davon und alle zeigen mit dem Finger auf ihn, den Zwerg. Jakob rennt weg. Schließlich bekommt er eine Stelle als Koch in der herzöglichen Küche.Seine Gerichte überzeugen und begeistern sofort. Als er schließlich mit Hilfe der Gans Mimi auch das Kräutlein Niesmitlust findet, gelingt ihm sogar die Königin der Pasteten, und es geschieht ein Wunder. Wilhelm Hauff (1802 – 1827) war einer der produktivsten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. In einer nur zweijährigen literarischen Schaffenszeit entstand eine Vielzahl von Novellen, Erzählungen, Märchen und Sagen. Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Karola Marsch (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 24.05.2012 von Kirsten Boie http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=784 Karl ist neu in der Klasse. Ausgerechnet mit ihm muss Niklas eine Projektarbeit abliefern. Nachdem Karl bei Niklas zu Hause war, fehlt eine CD. Am nächsten Tag nimmt Karl das CD-ROM-Laufwerk des Vaters mit. Geborgt, nur bis morgen. Wieder und wieder fordert Niklas ihn zur Rückgabe auf. Ohne Erfolg. Stattdessen sprüht Karl ihm Reizgas in die Augen, wirft ihm einen Stock zwischen die Fahrradspeichen und bedroht ihn mit einem Messer. Weder die Eltern noch die Lehrerin glauben Niklas, als er endlich von Karls Übergriffen spricht. Wie in einem Psychodrama ziehen sich Karls Fäden um Niklas immer enger zusammen und nehmen ihm die Luft. Was den Erwachsenen nicht ins Weltbild passt und sie deshalb nicht wahrhaben wollen, ist Niklas' tägliche Realität: Karl ist das personifizierte Böse. Das Böse braucht keine Erklärung, keine Antwort auf ein Warum. Es verhält sich asozial, laut, unmenschlich und benutzt jede Art von Grausamkeit. Hier und jetzt. Kirsten Boie, Jahrgang 1950, ist promovierte Literaturwissenschaftlerin und arbeitete von 1978 – 1983 als Lehrerin, bevor sie zu schreiben begann. 2007 wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem Sonderpreis des Deutschen Jungendliteraturpreises, 2008 mit dem Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet. Kay Wuschek ist Intendant des THEATER AN DER PARKAUE und arbeitete als Dramaturg, Autor und Regisseur in Magdeburg, Halle, Aachen, Rostock, Frankreich und Russland. In seinen Inszenierungen führt er seine Figuren aus dem Einzelschicksal heraus und macht sie zu Vertretern einer ganzen Generation. Am THEATER AN DER PARKAUE inszenierte er u.a. URSEL, TRANSIT und DIE BRÜDER LÖWENHERZ. Kay Wuschek ist Vizepräsident des Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts (ITI). Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch für ein Nachgespräch wenden Sie sich gern an Camilla Schlie (Dramaturgin/Theaterpädagogin). 12.06.2012