http://www.parkaue.de/index.php?topic=22 Repertoire de Michael Ende / in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=18 UraufführungEin Mann geht nach der Arbeit in seine Stammkneipe und begegnet einem Kind an seinem Stammplatz. "Ich hoffe, es stört Sie nicht, wenn ich mich neben Sie setze." Das Kind bleibt sitzen, trinkt das Bier des Mannes, dessen Schnaps, isst dessen Bratkartoffeln, sagt bei jedem Versuch einer Widerrede höflich MACHT NICHTS und rülpst. Der Mann wusste nicht, dass ein Kind höflich sein kann. Er ist verwirrt. Der Mann weiß, dass man Kinder nicht zurückweisen darf, solange sie Kinder sind. Besonders, wenn sie fremd sind und sieben oder acht Jahre alt. Dass man ihnen eher noch einen Gefallen tun sollte. Man soll Kindern gegenüber immer höflich sein. Man muss ihnen ein Bier anbieten. Zur Beruhigung. Was aber, wenn solche Kinder uns nach Hause begleiten und unsere Türen eintreten? Dort noch ein drittes und viertes Bier trinken? Wenn es ihnen also überaus schmeckt? Wenn sie Zeitungen lesen und unsere Wohnungen als Abenteuerspielplatz begreifen, wenn sie unser Aquarium zerlegen, die Fische zerhacken und später "Um Himmels Willen" rufen, wenn wir sie daran hindern, das Wasser mit unseren Gardinen, Hemden und Hosen einzusammeln? Das fragt sich der Mann. 21.01.2006 Guy Krneta / aus dem Berner Deutsch von Uwe Dethier http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=25 Ursel ist sechs und Einzelkind. Ihr Bruder war drei. Sie kennt ihn nicht, aber wird immer wieder an ihn erinnert. Ihre Eltern decken den Tisch für ihn mit, er ist das leuchtende Vorbild. Wo immer Ursel ist, ist auch Urs. Die Eltern können ihn nicht vergessen. Und deshalb dreht sich alles in ihrem Leben um den tödlich verunglückten Sohn. Ursel soll aufessen, das Zimmer aufräumen, abends schnell einschlafen. Ursel soll so sein wie er. Und jeden Sonntag besuchen sie Urs auf dem Friedhof. Ursel will genauso geliebt werden wie ihr Bruder. Endlich einmal im Mittelpunkt stehen. Sie stiehlt sich davon und spielt ihre eigene Beerdigung durch, mit allem was dazu gehört. Blumen, Kerzen, Tränen der Eltern. Alle denken an sie. Doch plötzlich ist da wieder diese Sehnsucht nach ihrem Zuhause. Am Ende hatte die Trauer ihre Zeit und sie findet, wonach sie so sehr gesucht hat. 01.04.2006 Hans-Werner Kroesinger http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=26 UraufführungBerlin, Schlesischer Bahnhof. Von hier reisen im November 1938 einhundert- sechsundneunzig jüdische Kinder aus Berlin mit dem ersten Kindertransport in die Freiheit Großbritanniens. Nach der Pogromnacht vom 9. November 1938 öffnete die britische Regierung ihre Grenzen für die zeitweilige Aufnahme von bis zu 10 000 Kindern und Jugendlichen unter 17 Jahren. Jedes Kind darf einen Koffer, eine Tasche und zehn Reichsmark mit sich führen und ist mit einer Nummer abgezählt. Für die meisten ist es die erste große Reise überhaupt. Sie sind oft stolz, während es den Müttern und Vätern das Herz zerreißt. Wird es ein Wiedersehen geben? Der Abschied auf dem Bahnsteig wird ihnen verweigert, die Öffentlichkeit soll ausgeschlossen bleiben. In speziell eingerichteten Warteräumen umarmen Eltern und Kinder einander, die meisten ein letztes Mal. Am 2. Dezember treffen sie nach der Überfahrt von Hoek van Holland in Harwich ein. Für die Kinder ist diese Reise eine Reise des Abschieds: von der Kindheit, von den Eltern, von zu Hause, von der Sprache. Der letzte Kindertransport verlässt Berlin am 1. September 1939.Viele der betroffenen "Kinder", wie sie sich noch heute nennen, treten erst langsam aus dem Schatten der Überlebenden der Konzentrationslager hervor und beginnen zögerlich, von ihren Erlebnissen der Trennung und ihren Erfahrungen in der neuen Welt zu erzählen. Die Inszenierung verfolgt in Dokumenten und Berichten der Zeitzeugen diese Lebenseinschnitte. 22.04.2006 Einar Schleef nach einem Märchen der Brüder Grimm http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=29 "Manntje, Manntje, Timpe Te, / Buttje, Buttje in der See, / meine Frau die Ilsebill, / will nicht so, wie ich es will." Das schöne Haus will sie nicht, sie will ein Schloss. Das Schloss will sie nicht, sie will einen Palast. Königin will sie werden, Kaiser, Papst, dann Herrscher der Welt. Ihr Mann kann ihr nicht Einhalt gebieten. Und am Ende ist alles wie zuvor: Im Pisspott sitzen sie: der Fischer und seine Frau. Einar Schleef hat aus dem bekannten Grimmschen Märchen eine Geschichte gemacht, die den Zuschauer als Mitspieler braucht, um voranzukommen. Selbst aktiv beteiligt, erleben die Kinder diese beiden ungleichen Eheleute .Milan Peschel erzählt eine rasante Version der Schleefschen Vorlage, in der das Publikum zum Kommentator, Mitgestalter, Zuhörer, Mitleidenden, Voraussager, Diskutierer, Freudetaumelnden wird. Die Zuschauer erleben die Lust am immer Neuen der Frau Ilsebill ebenso wie die Verzweiflung des Fischers, der wieder und wieder zum Butt muss. Dazwischen steht der vermittelnde Erzähler als Fisch, hin- und hergerissen von einer Seite zur anderen und wieder zurück. Ein Spiel mit Schauspielern und Kindern vom Wünschen und Habenwollen. 20.06.2006 Weihnachtsmärchen für die ganze Familie von Jewgeni Schwarz nach Motiven von Hans Christian Andersen http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=132 Gerda und Kai wohnen mit der Großmutter in einer kleinen Wohnung unter dem Dach. Gerda mag Kai und Kai mag Gerda. Beide mögen Geschichten, zusammen spielen und ihren Rosenstrauch, der sogar im Winter blüht. Nicht wohlhabend, aber zufrieden leben sie zusammen, bis eines Tages die wunderschöne und reiche Schneekönigin in ihr Leben tritt und Kai für sich einnimmt. Auf einmal findet er alles hässlich, klein und erbärmlich. Als er wenig später plötzlich verschwindet, ist Gerda sofort klar: Kai muss im Reich der Schneekönigin sein, die in einem prächtigen Palast aus Eis und Schnee mit hunderten Dienern wohnt. Mit verzweifelter Entschlossenheit macht Gerda sich alleine auf die weite Reise, um ihren Freund zu befreien. Mit der Neuinszenierung der SCHNEEKÖNIGIN setzt das THEATER AN DER PARKAUE eine lang währende Tradition fort. Das Weihnachtsmärchen steht seit 1957 zum sechsten Mal auf dem Spielplan des Hauses. 15.11.2006 Nach einer Erzählung von Franz Kafka http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=124 Eines Morgens passiert etwas Ungewöhnliches: Gregor Samsa verschläft! Als er an sich herunterblickt, sieht er sich in einen riesigen Käfer verwandelt. Geschockt von seiner abstoßenden Erscheinung, sperren ihn die Eltern in sein Zimmer, das fortan nur noch seine Schwester Grete betritt, um ihm etwas Essen zu bringen. Gregor wagt sich kaum heraus, jede Begegnung mit der Familie endet im Desaster. Doch nach und nach wandelt sich die Situation: Gregor fühlt sich immer wohler in seinem neuen Körper und die Eltern werden aktiv. Sie beginnen nach langen Jahren der Untätigkeit wieder zu arbeiten. Dabei lassen sie Gregor zusehends verwahrlosen, er isst kaum noch und Staub sammelt sich auf seinem Panzer. Als er aus dem Zimmer schießt und eine Abendgesellschaft zu Tode erschreckt, bricht es aus Grete heraus: "Weg muss es!" Kafkas Erzählung beschreibt eindringlich das Gefühl von Fremdheit sich selbst und anderen gegenüber. Die Konsequenz ist der Rückzug – so lange, bis man als Fremd-Körper aus der Gesellschaft entfernt wird. 30.12.2006 Eine Koproduktion von Showcase Beat Le Mot mit dem THEATER AN DER PARKAUE und dem FFT Düsseldorf / von Otfried Preußler http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=125 Räuber Hotzenplotz mit den sieben Messern und der Pfefferpistole hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen. Weil Wachtmeister Dimpfelmoser notorisch im Dunkeln tappt, machen sich Kasperl und Seppel auf Räuberjagd. Dabei geraten sie in Hotzenplotz' Fänge und müssen sich mit dem großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann herumschlagen. Die Kasperlegeschichten um den RÄUBER HOTZENPLOTZ sind Klassiker, die seit mehr als vierzig Jahren von Kindern auf der ganzen Welt verschlungen werden. Inspiriert sind sie von einer Urform des Theaters, der Commedia dell' Arte. Und so bringt die Hamburger Performancegruppe Showcase Beat Le Mot den RÄUBER HOTZENPLOTZ nach seinem jüngsten Ausflug auf die Kinoleinwand nun wieder dorthin zurück, wo er hingehört: Ins Theater! In ihrer Inszenierung setzen sie auf alle Mittel, die das Theater zu bieten hat. Mit Musik, Spiel und Zauberei erfinden sie ungeahnte Möglichkeiten, die Hotzenplotz-Abenteuer zu erzählen. Otfried Preußler (geboren 1923) schrieb DER RÄUBER HOTZENPLOTZ, NEUES VOM RÄUBER HOTZENPLOTZ und HOTZENPLOTZ 3 zwischen 1962 und 1973. Die Performancegruppe Showcase Beat Le Mot besteht seit 1997. In ihren Arbeiten verbinden sie die verschiedensten Genres, Materialien und Texte zu einem sinnlichen und humorvollen Theaterereignis. Theorie steht neben Pop, Deklamation neben Aktion und zwischendrin gibt's was zu essen. Dabei stehen Showcase Beat Le Mot meist selbst auf der Bühne.Am 2. Dezember 2007 wurde die Inszenierung DER RÄUBER HOTZENPLOTZ mit dem Impulse-Preis des Goethe-Instituts prämiert.In einem Auszug aus der Jurybegründung hieß es:  „Showcase Beat Le Mot ist es gelungen, den bekannten Kinderbuchklassiker einmal ganz anders zu erzählen. Mit großem Charme und unter Aufbietung aller legalen und halblegalen Theatermittel wie Illusion, Desillusion, Zauberei, Ironie, Tanz und Gesang rekonstruieren sie gemeinsam mit ihren jungen Komplizen im Publikum die Geschichte vom Kaffeemühlen-stehlenden Hotzenplotz. Sie nehmen die Kinder ernst, ohne sich ihnen anzubiedern. Und vertreiben dabei alle Klischees, die die Kinder vorher aus Kassette und Film im Kopf hatten." Mit Unterstützung des Goethe-Instituts wird diese Produktion im nächsten Jahr auf internationale Gastspieltour gehen. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 01.02.2007 nach Gregory Bateson / aus dem Englischen von Hans Günter Holl http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=162 Das Denken gehört zu den komplexesten Vorgängen, die das menschliche Gehirn vollziehen kann. Selbst ein Supercomputer, der bis zu 10 Billiarden Rechenoperationen pro Sekunde bewältigt, kommt nicht an diese Leistung heran. Aber was ist Denken? Wie funktioniert Kommunikation und wie entsteht Wissen? Ein Vater unterhält sich mit seiner Tochter. In verblüffend einfachen Worten treten in diesen Gesprächen die Bedingungen unseres Weltverständnisses klar hervor. Kommunikation und Denkstrukturen werden durch die Art und Weise deutlich, wie das Gespräch zwischen dem Vater und seiner Tochter verläuft. Immer wieder bringt sie ihn an Punkte, an denen er nicht weiterweiß: Was bedeutet Unordnung? Was ist eine Information und was ein Klischee? Warum fuchteln die Franzosen immer so mit ihren Armen herum? Auf eine Frage folgt eine neue Frage. Beispiel türmt sich auf Beispiel, der Turm fällt in sich zusammen und die Gedanken müssen neu sortiert werden. Das Denken als ein Kartenhaus. Ein Spiel. Ein großes Vergnügen.Gregory Bateson (1904 – 1980) durchstreifte die entlegensten Wissensgebiete und setzte sie miteinander in Beziehung. Sein Denken war spontan, kreativ und gleichzeitig streng analytisch. Die von ihm verfassten Dialoge zwischen Vater und Tochter sind Teil seines Hauptwerks ÖKOLOGIE DES GEISTES aus dem Jahr 1972.   21.10.2007 Ein Märchen von Theodor Storm http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=164 Die Sonne brennt, die Menschen haben sich in den Häusern verkrochen. Mutter Stine kämpft um ihre Existenz – die Trockenheit hat ihre Ernte zerstört. Die Regentrude schickt keinen Tropfen mehr – der Feuermann hat die Macht über das Wetter! Nur der Wiesenbauer steht zufrieden in der Tür. Seine sumpfigen Wiesen, die kein anderer kaufen wollte, bringen reichen Ertrag. Seine Tochter Maren hat sich in Andrees, Mutter Stines Sohn, verliebt. Der Wiesenbauer lässt sich auf eine Wette ein: Wenn Maren und Andrees es binnen 24 Stunden schaffen, die Regentrude zu wecken, soll die Hochzeit besiegelt sein. Die beiden machen sich auf eine abenteuerliche Reise durch ausgedörrte Landschaften. Als sie einen geheimnisvollen Garten betreten, muss Maren allein weiter. 24.10.2007 von Peer Wittenbols/aus dem Niederländischen von Uwe Dethier http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=166 Deutschsprachige ErstaufführungEs ist Winter. Aber kein netter, kuscheliger Winter mit Adventsliedern, Früchtetee und dem Kuschel-Eisbären Knut als Kinderzimmerstar, sondern eine grimmig kalte Eiswüste mitten im Nordpolarmeer. Dort strandet das Schiff der niederländischen Polarexpedition, festgefroren im Packeis, und auf Monate kein Sonnenstrahl in Sicht. Die Besatzung baut aus Treibholz eine Schutzhütte für den Winter. Darin sitzen die Männer Woche um Woche und warten auf die ersten Sonnenstrahlen, die das Eis endlich zum Schmelzen bringen sollen. Draußen warten die Eisbären. Während denen drinnen langsam die guten Witze ausgehen, kommt Sehnsucht auf. Ist es schlimmer, eine 150 Kilo schwere Frau zu vermissen als etwas ganz ohne Gewicht, wie den Duft von Apfelpfannkuchen? DIE SCHUTZHÜTTE beruht auf einem niederländischen Seefahrermythos um den großen Entdecker Willem Barents, dem es im Winter 1596/97 als erstem Europäer gelang, in der Arktis zu überwintern. Der niederländische Autor Peer Wittenbols, geboren 1965, schrieb nach dieser Legende ein äußerst groteskes und komisches Stück für Kinder. 03.02.2008 Lajos Talamonti und Kathrin Wilkes http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=169 Uraufführung Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Schon Homer Simpson sagte, dass Alkohol Ursache und Lösung aller Probleme sei. Das mag damit zusammenhängen, dass es ein elementares menschliches Bedürfnis ist, sich von Zeit zu Zeit zu berauschen. Trinken zwischen Sinnsuche und Konsum, Bewusstseinserweiterung und Realitätsflucht, Spaß und Ekel, Geist und Sprit. Was aber passiert, wenn es zu jugendlichen Alkoholexzessen am Wochenende kommt? Ist der erste Vollrausch ein Initiationsritual? Trinken als notwendige Kulturtechnik, um mal Urlaub von sich selbst zu machen? Oder steckt hinter der jugendlichen Sehnsucht nach Ekstase, Rausch und geplantem Kontrollverlust ein Problem? Ein Filmregisseur und seine Schauspieler gehen diesen Fragen beim Dreh eines Spielfilms nach. Begleitet von der Livekamera, wird das Thema Alkohol zwischen Partyspaß, Gruppendruck und Absturz im wahrsten Sinne des Wortes aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet. Die Theaterbühne wird zum Filmstudio. Das Theaterpublikum beobachtet den Dreh und ist als Komparserie mit dabei. Ein Abend mit Livemusik, die von Denis Fischer komponiert und präsentiert wird. Lajos Talamonti, 1969 in München geboren, arbeitet als Regisseur und Darsteller. Im Herbst 2006 war die erfolgreiche Produktion SUPERPOSITION. EINE WISSENSGESELLSCHAFT seiner Gruppe "Ersatzverkehr / Urban Lies" und der sophiensæle als Gastspiel am THEATER AN DER PARKAUE zu sehen. Denis Fischer ist Sänger, Komponist, Schauspieler, Regisseur und Autor. Als Schirmherrin konnte die Senatorin für Gesundheit, Umwelt und Verbraucherschutz Frau Katrin Lompscher gewonnen werden.   01.04.2008 von Erich Kästner http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=173 Sommerferien. Im Ferienheim in Seebühl am Bühlsee trifft die vernünftige und stille Lotte Körner aus München auf die freche und ausgelassene Luise Palfy aus Wien. Zum allgemeinen Entsetzen sehen sich die beiden Mädchen zum Verwechseln ähnlich. Natürlich ist das kein Zufall: Lotte und Luise sind die beiden Hälften eines Zwillingspaares, das mit der Trennung der Eltern geteilt wurde. Das würden die beiden am liebsten rückgängig machen – und so fährt nach den Ferien eine ungewöhnlich wilde "Lotte" nach München und eine erstaunlich stille "Luise" nach Wien. Ihre Mission: die Wiedervereinigung der Familie. Dabei produzieren sie kräftige Verwirrung sowohl bei Lehrern und Schulfreunden als auch bei ihren Eltern.Erich Kästner (1899 – 1974) schrieb mit DAS DOPPELTE LOTTCHEN nicht nur die bekannteste Verschwörungsgeschichte der deutschen Kinderliteratur, sondern auch das erste Kinderbuch der Nachkriegszeit zum Thema Scheidung der Eltern. 04.07.2008 Alexander Sutherland Neill / aus dem Englischen von Harry Rowohlt http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=638 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE  mit norton.commander.productions. Sämtliche Kleider und Bücher dieser Welt, alle Luxuslimousinen, die Delikatessen der nobelsten Geschäfte, Reisen und  Kino, Spaghetti und Popcorn in Hülle und Fülle, im Londoner Buckingham Palace durch die Zimmer stürmen, die Hüte von Queen Mum aufsetzen – das alles und noch viel mehr ist plötzlich umsonst zu haben. Einzige Bedingung: Man zählt zu den letzten Überlebenden der Erde. Zu ihnen gehören der Lehrer A. S. Neill, eine Handvoll Kinder sowie der exzentrische Millionär Pyecraft. Seinem Luftschiff haben sie es zu verdanken, dass sie nicht wie alle anderen Menschen von der grünen Wolke versteinert wurden. Aber das Fleisch in den Metzgereien wird faul, die Haushunde bilden wilde Rudel und die Energieversorgung bricht zusammen. Zudem gibt es noch weitere Überlebende. Doch die haben nicht immer die besten Absichten. Der Roman DIE GRÜNE WOLKE (Originaltitel: THE LAST MAN ALIVE) entstand, als die Schüler von Summerhill den Schulgründer A. S. Neill aufforderten, eine Geschichte zu erzählen – mit ihnen als Helden. Harriet Maria und Peter Meining arbeiten als norton.commander.productions. an den Schnittstellen von Kunst, Theater und Film. Wenn Sie das Projekt unserer Premierenklasse zur Inszenierung sehen möchten, klicken Sie hier. 21.09.2008 von Joël Pommerat/aus dem Französischen von Isabelle Rivoal http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=652 Deutschsprachige ErstaufführungDiese Inszenierung ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Wir bitten Sie, von einem Vorstellungsbesuch mit jüngeren Kindern abzusehen. Immer wenn das Rotkäppchen sich langweilt, bittet es die Mutter, Monster zu spielen: Es lässt sich erschrecken und gruselt sich wohlig. Das Mädchen will seine Großmutter besuchen, muss zuvor jedoch den perfekten Pudding kochen. Rotkäppchen macht sich auf den Weg, schwankend zwischen der Furcht vor dem Wald, der ihm gespenstisch erscheint, und der Lust, ganz allein unterwegs zu sein. Da steht der Wolf vor ihm und schlägt einen Wettlauf zum Haus der Großmutter vor. Joël Pommerat, französischer Theater- und Filmautor und Regisseur, gründete 1990 die Compagnie Louis Brouillard, mit der er bisher 17 Stücke zur Uraufführung brachte. Zuletzt waren seine Arbeiten beim Festival d'Avignon und bei  "Theater der Welt 2008" in Halle zu sehen. Mit seiner Bearbeitung eines der bekanntesten europäischen Märchenstoffe hat er erstmals ein Stück für Kinder geschrieben. 30.11.2008 von Gerdt von Bassewitz http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=653 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit Showcase Beat Le Mot, Schauspiel Frankfurt und Dschungel Wien   Vier ausgewachsene Maikäfer begehen im Tempel des Sechsten Beinchens ein feierliches Insektenritual: Gemeinsam gedenken sie des großen Abenteuers ihres Vorfahren Sumsemann, als dieser zusammen mit den Kindern Peterchen und Anneliese zum Mond reiste, um von dort das Maikäferbeinchen wiederzuholen, das der Mondmann geraubt hatte. In theatraler Andacht vollziehen sie erneut die Ereignisse der Schicksalsreise. Sie zeigen die Begegnung mit dem Sandmännchen, die Rast auf der Sternenwiese und die Prüfungen durch die Naturgewalten Donner, Blitz, Sturm, Wasser, Eis und Schnee. Während sie Planetenpfannkuchen braten, süße Himmelsziegenhörnchen backen und Milchstraßenpopcorn an die Gemeinde verteilen, erinnern sie sich an die Fahrt über die Milchstraße, die Ankunft auf der Weihnachtswiese und den Kampf mit dem Mondmann. Wie damals Peterchen und Anneliese ihrem Vorfahren halfen, so müssen nun die Kinder im Publikum den Maikäferbrüdern helfen, den Ritus zu vollziehen und die alte Geschichte gut zu Ende zu bringen. Ein interaktives Theaterabenteuer von Showcase Beat Le Mot für alle ab 6 Jahren!   Die Performancegruppe Showcase Beat Le Mot feierte zuletzt mit DER RÄUBER HOTZENPLOTZ große Erfolge. In PETERCHENS MONDFAHRT zeigen sie eine fantastische Welt voller unberechenbarer Naturgewalten, abenteuerlicher Verkehrsmittel und schaurig-schöner Landschaften. 24.02.2009 nach einem Kinderbuch von Hannes Hüttner / Fassung Franziska Ritter http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=657 Es ist wie verhext! Kaum setzt sich die Mannschaft um Löschmeister Wasserhose zur Kaffeepause hin, da klingelt auch schon das Telefon. Und weil die Feuerwehr zum Helfen da ist und nicht zum Kaffeetrinken, wird die Stulle abgelegt und der Schutzhelm aufgesetzt. Die Feuerwehr ist in Windeseile zur Stelle und hilft und rettet. Ob bei Oma Eierschecke in der Kaffeestraße, am Schwanenteich, im Tierpark oder sonst wo in der Stadt: Löschmeister Wasserhose und seine Mannschaft pumpen Keller aus, ziehen Jungen aus dem Wasser, löschen Brände und machen umgestürzte Bäume zu Kleinholz – jeder Handgriff sitzt und alle wissen, was zu tun ist. Selbst Wachtmeister Meier, der sonst nur ans Essen denkt, ist ganz bei der Sache. Und trotzdem: Es ist nicht immer einfach, ein Retter zu sein. Ein turbulenter Ausflug in die Welt einer Feuerwehrmannschaft. Mit freundlicher Unterstützung durch die BERLINER FEUERWEHR. Zur Website der BERLINER FEUERWEHR für Kinder geht es hier. Und hier geht es zu einem Song-Clip mit dem Titel WER MUSS HER? - DIE FEUERWEHR. Gesungen von Löschmeister Wasserhose und seiner Mannschaft. 22.04.2009 von James Krüss in einer Fassung von Grazyna Kania http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=651 Timm Thaler besitzt das schönste Lachen weit und breit. Trotzdem ist sein Leben eine Qual: Nach dem Tod des Vaters bleiben ihm nur die missgünstige Stiefmutter und ihr Sohn. An einem Sonntag auf der Pferderennbahn lernt Timm den Baron Lefuet kennen, der ihm einen Handel vorschlägt: Timms Lachen gegen die Fähigkeit, jede Wette zu gewinnen. Der Junge willigt ein – endlich raus aus dem kleinen Haus in der engen Gasse!Aber das verkaufte Lachen erweist sich als unersetzlich. Als trauriger, ernster Junge, von anderen misstrauisch beäugt und gemieden, macht Timm sich auf, sein Lachen zurückzugewinnen. Die Jagd über die Kontinente beginnt im Hamburger Hafen und führt ihn um die halbe Welt. Sein Gegner spielt stets etwas klüger – der Junge gerät von einem Abenteuer ins nächste und lässt sich in immer neue Wetten verwickeln. Um die Macht des Barons zu brechen und es mit seinen teuflischen Machenschaften aufnehmen zu können, braucht Timm die Hilfe treuer Verbündeter. James Krüss (1926 – 1997), Erzähler, Lyriker und Übersetzer, wurde für seine fantastische Kinderliteratur unter anderem mit der Hans-Christian-Andersen-Medaille ausgezeichnet. TIMM THALER, erschienen 1962, ist sein bekanntestes Buch – eine meisterhafte faustische Erzählung für Kinder. 26.04.2009 nach Eugène Ionesco in einer Fassung des THEATER AN DER PARKAUE/ aus dem Französischen von Herbert Asmodi und Irène Kuhn http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=659 Josette freut sich jeden Morgen auf neue Abenteuer. Und das Leben ist voll davon. Egal, ob die Eltern noch todmüde sind, weil sie am Abend zuvor erst im Restaurant, dann im Kasperletheater, dann in einem anderen Restaurant, dann im Nachtclub und zuletzt wieder in einem Restaurant waren. Egal, ob der Schreibtisch vor Arbeit überquillt, Josette fordert die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres Vaters. Gut, dass er Josette immer und immer wieder in fantastische Geschichten zu verwickeln weiß, so dass sie am Ende mit dem Kopf an der Decke klebt und auf eine ganz neue Welt schauen kann. Hier heißen dann alle Jacqueline, ob Tante oder Großvater, ob Stiefbruder oder Mutter des Stiefbruders, hier heißt der Käse Teppich und der Teppich Musikbox, hier muss man aufpassen, dass man den Mond nicht aufknabbert und die Seele nicht verfliegt. In Ionescos Geschichten von Josette und ihrer Familie sind die Dinge nicht, wie sie sind. Aber die Welt  ist ein großer Abenteuerspielplatz. Eugène Ionesco (1909 – 1994) gilt als einer der wesentlichen Vertreter des absurden Theaters. Zu seinen großen Werken zählen DIE UNTERRICHTSSTUNDE, DIE KAHLE SÄNGERIN und DIE STÜHLE. Seine Geschichten für Kinder schrieb er zwischen 1969 und 1971. 12.07.2009 von Katja Hensel / Uraufführung http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=702 Im Auftrag von THEATER AN DER PARKAUE und THOC / Staatstheater Zypern "Jugendlicher krankenhausreif geschlagen. Wieder Opfer von brutaler Jugendgewalt. Jugendliche Gewalt eskaliert." – Täglich von Neuem vermitteln uns die Medien, dass die Gewalt unter Jugendlichen steigt. Dabei wird nahezu jeder Vorfall skandalös ausgeschlachtet. Die Berliner Autorin Katja Hensel untersuchte mit Schülern aus 7. bis 9. Klassen in Berlin und in Nikosia auf Zypern die Perspektiven von Jugendlichen auf Gewalt: Wie wird aus einer abfälligen Bemerkung ein Schlag ins Gesicht und aus diesem Schlag eine Prügelorgie? Wie sieht Gewalt aus, wenn sie eskaliert? Wie wird sie anerzogen, eingeübt, praktiziert, weitergegeben und von den Jugendlichen selbst gelebt? Welche kulturellen und sozialen Muster durchläuft Gewalt? Die entstandenen Texte und improvisierten Szenen der Jugendlichen bilden die Materialgrundlage für Katja Hensels Stück KOPF ODER ZAHL. Hauptfigur des Stücks ist der 15-jährige Christopher, der für mehrere Wochen in den Jugendarrest muss, nachdem er einen anderen Jungen brutal zusammengeschlagen hat. Danach will er alles anders machen: Er strengt sich in der Schule an und sagt sich von seinen ehemaligen Freunden los. Das friedliche, vorurteils- und gewaltfreie Miteinander der Kulturen wird sein neues Ideal und niemand soll erfahren, dass er im Arrest war. Aber das neue Leben will sich nicht einstellen: Seine Eltern haben nie Zeit. Die ehemaligen Freunde sorgen dafür, dass er sie nicht vergisst. Die neuen Mitschüler sabotieren ihn. Außerdem erscheint der Andere auf der Bildfläche und macht ihm das Leben schwer: Ständig kommentiert er Christophers Handlungen und Aussagen, er entlarvt ihn als Lügner und wettet, dass Christopher in kürzester Zeit wieder im Knast landet. Ein anstrengender, bis an die Grenzen gehender Kampf zwischen beiden beginnt. Mal hat der eine, mal der andere die Oberhand – Kopf oder Zahl. Am Ende steht eine folgenreiche Explosion in Christophers Schule. Katja Hensel ist Autorin und Schauspielerin. KOPF ODER ZAHL ist ein Auftragswerk von THEATER AN DER PARKAUE und dem THOC / Staatstheater Zypern im Rahmen des Großprojektes "Young Europe – Young Creation and Education in Theatre", das von der European Theatre Convention präsentiert wird. Katja Hensel über ihr Stück KOPF ODER ZAHL Katja Hensel on her play HEADS OR TAILS 03.10.2009 von den Brüdern Grimm / in einer Fassung von Karola Marsch und Wolf Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=697 Schneeweißchen und Rosenrot leben mit ihrer Mutter in einem kleinen Haus im Wald. Im Sommer sammeln sie Früchte und Kräuter, schlagen Holz und pflegen ihre Rosenstöcke im Vorgarten. Im Winter spinnen sie Garn, weben Tücher und lauschen am Kamin den Geschichten der Mutter. Das Leben scheint so immer weiterzugehen. Was für eine Aufregung, als eines Abends im Winter ein Bär an die Tür klopft und um Obdach bittet. Nach dem ersten Schreck können Schneeweißchen und Rosenrot gar nicht mehr von ihm lassen: Sie kraulen sein Fell, kugeln mit ihm herum. Der Bär kommt kaum dazu, sie zu bremsen. Doch im Frühjahr verlässt er die beiden Mädchen: Er müsse seine Schätze vor einem Zwerg behüten. Als die Mädchen kurz darauf im Wald einem Zwerg begegnen, der seinen Bart in einem Baumstamm eingeklemmt hat, befreien sie ihn beherzt aus seiner Misere. Doch sie ernten nur Geschimpf und Gezeter. Der Bart, das kostbarste Stück des Zwerges, ist nun ab. Auf der großen Bühne des THEATER AN DER PARKAUE erzählt Regisseur Wolf Bunge das Märchen vom trauten Heim und dem steten und gutmütigen Helfen der Mädchen als Abenteuer mit vielen Verwandlungen. Mit der neuen Inszenierung für unsere kleinsten Zuschauer tauchen wir ins Märchenreich, in dem Zauberkräfte regieren und aus Bären Prinzen werden. SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT wird die 500. Inszenierung seit Gründung des Theaters sein. 07.10.2009 Eine Weihnachtsgeschichte von Lothar Trolle / im Autrag des THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=703 Es ist Weihnachten in Berlin. Doch die Straßen der Stadt sind voller Menschen! Es scheint, als wäre die ganze Bevölkerung unterwegs. Man kommt nur noch zu Fuß weiter, der öffentliche Nahverkehr ist zum Erliegen gekommen, Radios und Telefone spielen verrückt. Gerüchte machen die Runde: Irgendwo im Osten, über den Dächern, soll eine Himmelserscheinung zu sehen sein, die sich niemand erklären kann. Manche behaupten, es sei ein Stern so groß wie ein vierstöckiges Hochhaus. Andere sprechen von einem Ufo. Von der Menge unbemerkt, kommt in der Stadt ein junges Paar mit einem Esel an. Ihr Weg führte über Flüsse, Meere und Autobahnen – immer entlang des Begrenzungsstreifens – Richtung Berlin und schließlich weiter nach Lichtenberg. Sie suchen eine Bleibe, denn ein Kind ist unterwegs.Im Auftrag des THEATER AN DER PARKAUE schrieb Lothar Trolle eine Weihnachtsgeschichte, die die bekannten biblischen Motive und Figuren in das heutige Berlin überblendet und die Stadt in einen Ausnahmezustand versetzt. Die Montage aus Situationen, Typen und Bildern zeigt die überzeitliche Sehnsucht und Suche nach Frieden und einem erfüllten Leben.Mit LEUCHTE BERLIN, LEUCHTE! wird die langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Berliner Dramatiker Lothar Trolle (geb. 1944) und dem Oberspielleiter Sascha Bunge fortgesetzt.Diese Inszenierung wurde mit freundlicher Unterstützung durch den Freundeskreis des THEATER AN DER PARKAUE Berlin e.V. realisiert. 29.11.2009 von Mats Kjelbye / aus dem Schwedischen von Dirk H. Fröse http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=704 "Es gibt immer einen, der stärker ist als du." Ed genießt es, Täter zu sein. Wenn andere vor ihm und seiner Gang Angst haben, geht es ihm richtig gut. Die Witterung aufnehmen, Beute machen, Euphorie erleben und der Held des Abends sein. Dann fühlt Ed sich lebendig. Mit seinen Freunden haut er alles zusammen. Einen Jungen attackieren sie so sehr, dass er zwischen Leben und Tod schwebt: "Drei gebrochene Rippen, vier offene Wunden am Kopf, durchstochene Lunge, ein gebrochener Schenkelknochen, blaue Flecken am Bauch, Rücken, Hals." In SOFTGUN erzählt der 22-Jährige aus seinem Leben als Gewalttäter und -opfer. Seitdem er zehn Jahre alt ist, sucht er immer wieder den Kick, das rauschhafte Erlebnis, das sich einstellt, wenn andere sich schwächer fühlen. Aber Ed lernt auch die andere Seite kennen, die Angst des Opfers, die Einsamkeit und die Erniedrigung. Das Stück, das direkt an das Publikum gerichtet ist, arbeitet assoziativ mit zahlreichen Zeitsprüngen und Rückblenden. Zwölf Lebensjahre erscheinen wie ein einziger Tag. Die Sprache ist schnell und stark rhythmisiert, Gedankenströme und Traumbilder wechseln sich mit lyrischen Einschüben ab. Mats Kjelbye arbeitete als Schauspieler, drehte Kurzfilme und schrieb für den Rundfunk. Seit 2000 lebt er als Dramatiker und Dramaturg in Göteborg. Für SOFGTUN erhielt er 2008 den Baden-Württembergischen Jugendtheaterpreis. Interview mit dem Autor Mats Kjelbye 29.12.2009 von Jakob Michael Reinhold Lenz http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=705 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Abteilung Puppenspielkunst  Landauf, landab wird über Bildung und Erziehung diskutiert – heute wie vor 200 Jahren. Privaterziehung oder öffentliche Schule? Kreative Entfaltung oder harte Hand? Während Eltern und Lehrer in DER HOFMEISTER über ideale Konzepte debattieren, arbeiten die Kinder sich längst am Leben ab. Albrecht Hirches Inszenierung zeigt Lenz' Sturm-und-Drang-Klassiker als Spektakel mit Puppen und Menschen. Während zwei Schauspieler die Vaterfiguren Geheimer Rat und Major verkörpern, werden alle weiteren Figuren von Puppenspielstudenten gespielt. Dabei kommen sehr unterschiedliche Puppentypen mit je eigener Bauweise, Spieltechnik und Ästhetik zum Einsatz. Die Inszenierung zeichnet sich durch eine expressive Spielweise aus und ist durch Bühnenmusik, Lichteinsatz, Rhythmus- und Tempowechsel atmosphärisch stark aufgeladen. Jakob Michael Reinhold Lenz (1751 – 1792), Zeitgenosse von Kant, Herder und Goethe, gehört zu den wesentlichen Vertretern des Sturm und Drang. Der studierte Theologe schrieb zahlreiche Dramen sowie Lyrik, Erzählungen und theoretische Schriften. 28.02.2010 nach dem Roman von Theodor Fontane / Fassung Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=698 Lene, eine Wäscherin aus dem Tiergarten, liebt Botho, einen adligen Offizier der Königlich-Preußischen Garde. Doch sie hat es von Anfang an geahnt: Diesen Mann wird sie nie heiraten können. Das Gefühl zwischen den beiden stimmt, aber der Standesunterschied schwebt über ihnen wie ein Damoklesschwert. Bothos Familie wünscht sich eine wohlhabende Frau für ihn. Er begehrt gegen diesen Wunsch nicht auf und heiratet Käthe – hübsch, aus gutem Hause, uninteressant. Die Trennung von Lene ist besiegelt. Jahre später haben sich beide in die gesellschaftliche Ordnung eingepasst. Botho lebt mit Käthe, Lene hat den bürgerlichen Gideon geheiratet. Aber die Erinnerung an die Vergangenheit bleibt eine offene Wunde. Vor dem Hintergrund der Geschichte des preußischen Militarismus nach 1848 ist IRRUNGEN, WIRRUNGEN eine Berliner Geschichte über die Domestizierung von Gefühlen. Theodor Fontane (1819 – 1898) stellt in seinem Roman, einem Meisterstück des bürgerlichen Realismus, zwei Gesellschaftssphären gegenüber, deren soziale Grenzen unüberwindbar sind. Die Erfahrung der beiden Hauptfiguren, ihr persönliches Glück aufgrund der allgemeinen Ordnung nicht verwirklichen zu können, rollt er mit Einfühlungsvermögen und detailgenauem Blick für die jeweiligen Milieus auf. Die Geografie Berlins wird dabei zum Mitspieler. 04.03.2010 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit Showcase Beat Le Mot, dem Schauspiel Frankfurt und Dschungel Wien / nach den Brüdern Grimm mit Texten von Showcase Beat Le Mot und Peter Ensikat http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=701 Was haben ein Esel, ein Hund, eine Katze und ein Hahn gemeinsam? Es sind Nutztiere. Und was geschieht mit Nutztieren, die dem Menschen nichts mehr nutzen? Sie landen nach einem arbeitsreichen Leben entweder in der Pfanne oder werden verkauft. Doch der Esel beweist in dieser Geschichte seine Klugheit: "Etwas Besseres als den Tod findest du überall", sagt er sich und nimmt Reißaus. Damit beginnt die Geschichte von den Bremer Stadtmusikanten, diesem frühen Roadmovie aus der Hausmärchensammlung der Brüder Grimm. Unterwegs trifft der Esel den Hund, die beiden die Katze und sie zu dritt den Hahn. Die vier Leidensgenossen schließen sich zu einer verschworenen Gemeinschaft zusammen, um den Widrigkeiten des Lebens zu trotzen. Mitten in der dunklen Nacht kommen sie an ein Räuberbandenhaus, das sie unter Anwendung einer List übernehmen und besetzt halten. Für Essen und ein warmes Plätzchen ist nun gesorgt. Aber wie geht es weiter, wenn die Kohlen ausgegangen und die letzten Vorräte verbraucht sind?   Die Performancegruppe Showcase Beat Le Mot zeigt nach PETERCHENS MONDFAHRT den zweiten Teil ihrer Tiertrilogie: vier ausgemusterte Individualisten auf dem Weg zum schönen Leben. gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 28.03.2010 Eine Koproduktion mit dem Théâtre National du Luxembourg / von Evelyne de la Chenelière / aus dem kanadischen Französisch von Gerda Poschmann-Reichenau http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=707 Deutschsprachige ErstaufführungSommer in Montreal. Während ihre Klassenkameraden die Ferien genießen, sind Julien und Jacques in extremen Geldnöten: Bei einem Pyramidengeschäft hat Julien nicht nur sein Geld, sondern auch die Ersparnisse seines Freundes versetzt. Schnell müssen 500 kanadische Dollar her. Sonst gibt es Ärger mit dem Schläger Luc, von dem Julien das Geld geliehen hat. Die Jungen raufen sich die Haare, wie sie heil aus der Situation herauskommen. Jacques wird immer ärgerlicher: Nicht nur, dass er sein mühsam erspartes Geld, das er mit dem Sammeln von Pfanddosen verdient hat und von dem er sich ein Fahrrad kaufen wollte, verloren hat. Er versteht nicht, warum der wohlhabend aufwachsende Julien nicht einfach seine Eltern um Hilfe bittet. Sie suchen fieberhaft nach einer Lösung, das Geld aufzutreiben. Dabei wird ihnen bewusst, wie schwierig es ist, einen Freund aus einer anderen sozialen Schicht zu haben. DARWINS ERBE stellt die Frage, welche Relevanz die Theorie des "survival of the fi ttest" heute hat: Wer ist am besten an die Gesellschaft angepasst? Ist die Persönlichkeit ausschlaggebend oder findet die Auslese über Geld statt? Evelyne da la Chenelière, 1975 in Montreal geboren, absolvierte ein Literatur und Schauspielstudium in Paris. Sie schreibt Stücke und Hörspiele und steht selbst auf der Bühne. Ihr Debut ERDBEEREN IM JANUAR wurde 2000 von der "Académie québécoise du théâtre" als bestes Stück ausgezeichnet. DARWINS ERBE  wird von der Luxemburgerin Vicky Krieps inszeniert und ist eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE und dem Théâtre National du Luxembourg. 14.04.2010 Ein Tanzstück nach dem Kinderbuch von Elizabeth Shaw. Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit TWO FISH und dem tanzhaus nrw. http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=706 Zum 90. Geburtstag von Elizabeth Shaw Das Schaufenster eines Spielzeugladens, eine Katze im Gras auf einer Blumenwiese – so viel Interessantes gibt es auf Bettinas Weg von der Schule nach Hause zu sehen! Bettina vergisst dabei, dass die Mutter zu Hause wartet. Jetzt ist ihr Essen nur noch lauwarm und den Rest vom Tag bekommen die Hausaufgaben. Eines Tages geht die Mutter aus. Bettina macht das Abendessen und wartet und wartet. Der Zeiger der Uhr bewegt sich kaum vorwärts. Ihre Sorge, dass der Mutter etwas zugestoßen sein könnte, wird riesengroß. Da klappert der Schlüssel im Türschloss. Die Mutter ist vom Regen durchnässt endlich wieder daheim. Wie langsam kann man bummeln und wie bewegt sich jemand, der ungeduldig wartet: Die Inszenierung BETTINA BUMMELT untersucht choreografisch die Körpersprache von Müttern und Töchtern. BETTINA BUMMELT ist eine Geschichte über die eigene Geschwindigkeit und die, die wir mit anderen teilen. Die irische Grafikerin und Kinderbuchautorin Elizabeth Shaw lebte von 1946 bis zu ihrem Tod 1992 in Berlin. Ihre Kinderbücher (z.B. ZILLI, BILLI UND WILLI oder DER KLEINE ANGSTHASE) erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Die Tanzcompanie Two Fish, gegründet von Martin Clausen und Angela Schubot, arbeitet seit 2001 in der freien Szene Berlins an unterschiedlichen Formaten im Bereich Tanz, Theater und Performance. 05.05.2010 Eine Oper für Kinder http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=731 Der Straßenhändler Lazuli und die Prinzessin Laoula lernen sich im Königreich Ouf kennen. Lazuli ohrfeigt den König, der sich unerkannt unter das Volk gemischt hat. Daraus ergeben sich natürlich viele Verwicklungen. Die Sterne über dem Königreich aber stehen günstig für Lazuli, und der Astrologe Sirocco kann sie deuten. Oder etwa nicht? Parallel zur Inszenierung von „L'Étoile", dirigiert von Sir Simon Rattle an der Staatsoper Unter den Linden, haben Kinder aus dem Bezirk Berlin-Lichtenberg ihre eigene Version dazu erfunden. Natürlich ist alles wie in der richtigen Oper: Solisten, Chor und Orchester sind dabei. Ein Projekt des Caritasverbandes für das Erzbistum Berlin e.V. und der Staatsoper Unter den Linden. In Kooperation mit der Schostakowitsch-Musikschule und dem Theater an der Parkaue. Information und Kontakt: www.sternzeit-fas.de 28.05.2010 Gastspiel DAS HELMI in Koproduktion mit HAU Berlin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=732 Ein AufklärungsstückVier Schaumstoff-Puppen mit sehr menschlichen Eigenschaften werden durch die tiefen Abgründe von erstem Kuss und erster Liebe gejagt. Dr. Sexopopoulus erklärt die Wirrungen und Veränderungen in der beginnenden Pubertät und verhaspelt sich auch schon mal in seinen theoretischen Ausführungen. Eine unterhaltsame Mini-Soap über Missgeschicke, Erfolgserlebnisse und Erkenntnisse rund um das Thema Sex in der vorpubertären Lebensphase.mit: Michelle Bray, Niklas Loycke, Emir Tebatebai, Musiker: Brian Morrow, Text / Konzept / Regie / Puppen / Musik: DAS HELMI, Künstlerische Mitarbeit: Florian Loyckegefördert vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung und vom Fonds Darstellende Künste e.V 08.06.2010 Eine Koproduktion des THEATER AN DER PARKAUE mit den Bad Hersfelder Festspielen / von Astrid Lindgren http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=729 Karl Löwe, genannt Krümel, ist krank vom Husten. Er muss das Bett hüten und alle sprechen vom Sterben. Sein großer Bruder Jonathan tröstet ihn mit den Erzählungen von Nangijala, dem Land, das nach dem Leben kommt und in dem großartige Abenteuer auf seine Besucher warten. Doch dann ist es Jonathan selbst, der zuerst dorthin reist, weil er Karl aus einem Brand rettete. Kurze Zeit darauf kommt auch Karl in Nangijala an. Jetzt sind die beiden Brüder wieder vereint. Doch das idyllische Leben trügt: Tengil herrscht als Tyrann über das Heckenrosental und fordert strengste Unterwerfung. Er droht den Bewohnern des Tals, sie dem Ungeheuer Katla zum Fraß vorzuwerfen. Die Bewohner des Kirschtals wollen Nangijala von ihm befreien. Aber ein Verräter in den eigenen Reihen verhindert den Aufstand gegen Tengil. Mutig brechen die Brüder Löwenherz auf, der Ungerechtigkeit ein Ende zu bereiten.   Astrid Lindgren (1907 – 2002) ist mit PIPPI LANGSTRUMPF, RONJA RÄUBERTOCHTER ODER KALLE BLOMQUIST eine der bekanntesten Kinderbuchautorinnen der Welt geworden. In ihren Geschichten stellt sie Kinder ins Zentrum, die aktiv und selbstbestimmt ihr Leben in die Hand nehmen.   Die Bad Hersfelder Open-Air-Festspiele fanden 2010 zum 60. Mal statt. Das THEATER AN DER PARKAUE war eingeladen, die Inszenierung DIE BRÜDER LÖWENHERZ aufzuführen. Hier finden Sie Bilder zu diesem Gastspiel. 10.06.2010 von Sophokles http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=733 Gastspiel Oldenburgisches Staatstheater Theben wird von einer Pestepidemie heimgesucht. Um der Ursache auf den Grund zu gehen, lässt König Ödipus das Orakel in Delphi befragen. Die Antwort: Die Blutschuld, die seit der Ermordung von König Laios auf der Stadt liegt, muss getilgt werden. Ödipus ordnet die Suche nach dem Täter an – und wird mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert: Immer mehr Details verdichten sich zu der furchtbaren Gewissheit, dass Ödipus in Unwissenheit über seine eigene Herkunft einen Vatermord begangen hat und mit seiner Mutter Iokaste in inzestuöser Ehe lebt.   mit: Thomas Birklein, Vincent Doddema, Denis Larisch, Rika Weniger und einem Chor junger Mädchen, Regie / Bühne / Kostüme: Albrecht Hirche   15.06.2010 Andreas Steinhöfel / in einer Fassung von Franziska Ritter http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=723 Uraufführung Das werden die trübsinnigsten Sommerferien aller Zeiten, davon ist die 13-jährige Gudrun überzeugt: Nach der Scheidung der Eltern ist sie gerade erst mit ihrer Mutter nach Berlin gezogen, wo sie niemanden kennt außer ihrer besserwisserischen Cousine Dagmar. Doch dann rennt ihr Olaf in die Arme und sie wird Zeuge eines echten Verbrechens: mitten auf der Museumsinsel wird vor ihren Augen ein Mann entführt. Weil niemand ihnen Glauben schenkt, erst recht nicht die Polizei, nehmen Gudrun, Dagmar und Olaf den Fall selbst in die Hand. Einziger Anhaltspunkt ist ein Zettel mit der mysteriösen Aufschrift "KEM 5018" und einer ungleichmäßigen Zickzacklinie. Gibt es einen Zusammenhang zu den antiken Kunstschätzen des Pergamonmuseums? Was hat ein berühmter amerikanischer Modezar damit zu tun, der plötzlich in der Stadt auftaucht, und welches Spiel spielt eigentlich der Kultursenator? Irgendwas ist da gewaltig faul. Ein immer dichteres Netz an Hinweisen spannt sich zwischen Treptow und Schöneberg, dem Hausvogteiplatz und dem Pergamonmuseum, vom Bahnhof Zoo bis in den Friedrichshain. Eine atemberaubende Verbrecherjagd durch ganz Berlin beginnt und bringt die Freunde ernsthaft in Gefahr. Bevor die drei den Fall lösen können, müssen sie erst einmal lernen, sich gegenseitig zu beschützen. Das ist gar nicht so einfach, denn immer wieder wird ihre Freundschaft durch Geheimnisse, Vorurteile und Eifersucht auf die Probe gestellt. Ein packender Berlin-Krimi, eine Freundschafts- und auch eine Liebesgeschichte für alle, die wissen, dass die spannendsten Sommerferien noch vor der Tür stehen. In Kooperation mit den staatlichen Museen zu Berlin bietet das Pergamonmuseum eine auf die Geschichte abgestimmte Führung für Kinder von 9-12 Jahren an.Termine:So 11.07. 2010, 11:30 Uhr - 13:00 UhrSa 17.07.2010, 14:30 Uhr - 16:00 UhrSo 25.07.2010, 11:30 Uhr - 13:00 UhrSa 31.07.2010, 14:30 Uhr - 16:00 UhrSo 08.08.2010, 11:30 Uhr - 13:00 UhrSa 14.08.2010, 14:30 Uhr - 16:00 UhrSo 22.08.2010, 11:30 Uhr - 13:00 UhrWeitere Informationen finden Sie auf der Homepage des Pergamonmuseums. 01.07.2010 http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=745 Für die Werkstatt werden ca. 50 Teilnehmer zwischen 15 und 25 Jahren gesucht. Vorkenntnisse oder Tanzausbildung sind nicht nötig. Anfänger sind willkommen. Anmeldung bis 28. Juli unter 030 – 50 91 44 48 oder info@ftl-online.com Die Teilnahme ist kostenlos.Die Präsentation der Ergebnisse des Sommer-Tanz-Projekts findet vom  20. bis 22. August 2010 statt. 20.08.2010 Koproduktion von UNITED PUPPETS und THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=734 Uraufführung Seit jeher beherrscht die Menschen die Faszination für das Licht. Und gleichzeitig das Misstrauen gegenüber seiner großen Schwester, der Dunkelheit. Von Sonne, Mond und Sternen über die Flamme bis hin zur Glühbirne reicht das Arsenal der lichtgebenden Körper und Dinge, die eine wundersame Anziehung ausüben. Benutzt man das Licht in Sprachbildern, geht es meist um nicht weniger als um alles: "Das Licht der Welt erblicken" oder "Das ewige Licht leuchten sehen" erzählen vom Anfang und Ende des Lebens. Im Theater ist zunächst alles zappenduster. Wenn das Licht angeht, beginnt das Spiel. Was passiert, wenn das Licht selbst zur Hauptfigur wird? Was kann es außer an- und ausgehen? Es verselbstständigt sich, geht spazieren, wird zum Punkt, ergießt sich, zerfällt in viele kleine Lichter, die sich im Raum verteilen, geht ums Eck und kommt als etwas anderes wieder. Erstmals unternimmt das THEATER AN DER PARKAUE mit UNITED PUPPETS einen Ausflug ins Theater für die Allerkleinsten. UNITED PUPPETS, Melanie Sowa und Mario Hohmann, arbeiten in unterschiedlichen künstlerischen Zusammenhängen mit Puppen und Objekten. 12.09.2010 nach Theodor Fontane in einer Fassung von Kay Wuschek http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=735 Jenny Treibel, eine geborene Bürstenbinder, präsentiert sich als Mittelpunkt der bourgeoisen Gesellschaft Berlins. Ihre Feste mit handverlesenen Gästen haben ein Ziel: zu zeigen, wie kultiviert, wohlhabend und weltoffen die Treibels sind. Dies hält sie aber nicht davon ab, sich im Stillen über verpasste Gelegenheiten in ihrem Leben zu beklagen: die Erfüllung einer romantischen Liebe. Corinna Schmidt, Tochter aus einfachem Hause, will ebenfalls hoch hinaus. Sie will Brillianten, träumt ein Wohlleben und eine Villa. All das rückt in greifbare Nähe, als sich Jennys Sohn Leopold in sie verliebt. Ohne die Einwilligung der Mutter verloben sie sich. Leopold hofft, sich mit dieser Liebe von seiner Mutter zu emanzipieren, ihrer ewigen Gängelei zu entkommen. Jenny aber tobt. Sie untersagt die geplante Heirat und die Liebe von Leopold und Corinna zerfließt in Melancholie. Krank geworden, schwitzen sie die Liebe aus, jeder für sich. In FRAU JENNY TREIBEL wird die Spaltung des Bürgertums auf die Spitze getrieben. Jenny Treibel als Vertreterin des Besitzbürgertums idealisiert Bildung, Poesie, einfaches Leben. Corinna Schmidt, Vertreterin des Bildungsbürgertums, strebt nach Besitz und Statussymbolen. Der Widerspruch zwischen Sein und Schein kommt ans Licht. Die Imitation der fremden Lebenssphäre erfolgt nach dem klassischen Komödienprinzip.  27.09.2010 von den Brüdern Grimm in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=736 Sonntagmorgen, ein schöner Tag, der Igel geht im Feld spazieren. Während er das Wachstum seiner Steckrüben begutachtet, begegnet ihm der Hase und macht sich über die kurzen Beine des Igels lustig. Kurz entschlossen schlägt ihm der Igel einen Wettlauf vor: Wer der Schnellste ist, soll einen Golddukaten und eine Flasche Branntwein gewinnen. Siegessicher stimmt der Hase zu. Frau Igel daheim steht kopf: Wie kann es ihr Ehegatte allen Ernstes wagen, mit dem Hasen ein Wettrennen zu verabreden? Nie und nimmer wird der Igel gegen den Hasen und seine langen Beine gewinnen! Doch alles Zetern und Streiten hilft nicht: Die Wette ist abgemacht, es gibt kein Zurück. Das Rennen findet statt. Zu seiner großen Überraschung lässt der Igel den Hasen sein blaues Wunder erleben. Fröhlich ruft er seinem verwirrten Gegner im Zieleinlauf entgegen: "Ich bin schon da!" Der Hase versteht die Welt nicht mehr und fordert eine Wiederholung des Wettrennens. Auch im nächsten Lauf ist der Igel als Erster im Ziel. Mal um Mal wiederholt sich das Spiel, bis der Hase vor Erschöpfung nicht mehr kann.Nie wird er erfahren, welchen Anteil Frau Igel daran hatte, dass ihr Mann die Wette gewann. Ein großer Theaterspaß mit viel Musik für die kleinsten Zuschauer, denen der Streit "Wer ist der Beste?" vermutlich nicht unbekannt ist. 20.10.2010 nach dem musikalischen Märchen von Sergej Prokofjew http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=737 Koproduktion von THEATER AN DER PARKAUE und norton.commander.productions Ein Wolf treibt im Wald sein Unwesen. Doch trotz der Warnungen des Großvaters öffnet Peter eines Morgens unbekümmert die Gartentür, geht an den See im Wald, spielt mit der Ente, spricht mit seinem Freund, dem kleinen Vogel. Dann hört man den tiefen, vibrierenden Klang der Hörner und ahnt: Der Wolf kommt. Dann ein lauter Beckenschlag, musikalischer Tumult und der Wolf hat die Ente verschlungen. Aber er ist noch immer gierig und hungrig. – Genau betrachtet, handelt es sich bei PETER UND DER WOLF um einen Thriller und um das musikalische Spiel mit der Lust an der Angst. Mit Peter gibt es einen positiven Helden, den in seiner Naivität nichts erschüttern oder ängstigen kann, während das Publikum die Gefahr sieht, hört und spürt. Die daraus entstehende Spannung mag einer der Gründe sein, weshalb Prokofjews musikalisches Märchen nach seiner Uraufführung 1936 so populär wurde. norton.commander.productions, Harriet Maria und Peter Meining, stehen für ein Theater, das in seiner Kombination aus Sound, Sprache, Projektionen sowie den Aktionen der Darsteller auf der Bühne eine filmische Suggestivkraft entfaltet. norton.commander.productions gehören zu den innovativsten Theatermachern im deutschsprachigen Raum und wurden im Mai 2010 mit dem George-Tabori-Preis für herausragende freie Theater- und Tanzschaffende ausgezeichnet. Zum 60. Geburtstag des Hauses 16.11.2010 von Stefan Faupel und Tim Blue / in englischer Sprache http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=738 Uraufführung Die Zuschauer sitzen auf der dunklen Bühne. Ein Knopf wird betätigt und das Programm schaltet sich ein. Eine Reise durch das Universum beginnt. Plötzlich stehen zwei Figuren im Raum: Dorothy und Alice. Sie treffen zum ersten Mal auf echte Menschen. Wie aber sind sie an diesen Ort gelangt, wer sind diese Leute da vor ihnen und in welcher Sprache reden die Menschen auf den Stühlen? Unsicher, ob sie in eine Geschichte geraten sind, lassen sie sich allmählich auf diese Begegnung ein. Die Fremden werden zu Freunden und alle zusammen jagen durch Zeit und Raum. Sie passieren Grenzen, überwinden Hindernisse, entrinnen Gefahren. Schließlich finden sie den Ausgang in ihr Zuhause: die Zuschauer zurück in die reale Welt Berlins, Dorothy und Alice zurück in ihre Geschichten mit Holzfällern, Löwen, rasenden Kaninchen und Herzköniginnen. Nach dem Erfolg von DR. SEUSS'S ABC produzieren wir erneut ein Stück in englischer Sprache, in dem die Interaktion zwischen Schauspielern und Publikum oberstes Prinzip ist. 13.01.2011 nach einer Erzählung von Oscar Wilde http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=739 Ein Schloss in England ist seit Generationen mit einem Fluch belegt: Der Geist des ehemaligen Hausherrn Sir Simon, vor über 300 Jahren der Mörder seiner Frau, irrt ruhelos durch die Gemäuer und treibt die Bewohner als Gespenst von Canterville in den Wahnsinn. Seine Auftritte als "Der Vampirmönch", "Der Graf ohne Kopf", "Rupert der Rücksichtslose" oder "Jonas der Unbegrabene" lösen zerrüttete Nerven, Schreikrämpfe und hysterische Anfälle aus. Doch seitdem die Familie des amerikanischen Botschafters das Schloss bezogen hat, ist es mit den gespenstischen Heldentaten vorbei. Niemand lässt sich vom Spuk beeindrucken: Mr. Otis entfernt Blutflecke mit einem modernen Superreiniger, seine Frau empfiehlt Öl gegen quietschende Ketten und die Zwillinge bringen dem Geist das Gruseln bei. Aufs Äußerste beleidigt, sehnt sich das Gespenst nur noch nach der ewigen Ruhe. Oscar Wilde (1854 – 1900) galt im viktorianischen England gleichermaßen als Erfolgs- wie als Skandalautor. DAS GESPENST VON CANTERVILLE von 1887 ist sein erstes erzählerisches Werk. Seine Kunstmärchen, der Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY und sein Stück SALOME sind in die Weltliteratur eingegangen 18.02.2011 von Theodor Storm in einer Fassung von Kay Wuschek http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=740 Koproduktion des Volkstheaters Rostock mit dem THEATER AN DER PARKAUEHauke Haien hat Großes vor. Der zielstrebige junge Mann träumt davon, den Deichbau seines Dorfes zu revolutionieren, um das Land besser gegen die gewaltigen Sturmfluten des Meeres zu schützen. Sein Wissen, seine Fähigkeiten und die Fürsprache seiner Braut Elke verhelfen ihm in das Amt des Deichgrafen. Hauke Haien glaubt sich am Ziel. Aber er unterschätzt das Misstrauen der alteingesessenen Dorfbewohner, die den überlieferten Mythen, nicht aber den neuen Techniken vertrauen und ein Menschenopfer für den neuen Deich fordern. Der Riss durch diese zwei Welten ist unüberwindbar. Je verbissener Hauke gegen den Glauben ankämpft, desto mehr verliert er die Menschen, deren Leben vom Deichbau abhängt, aus dem Blick. Theodor Storm (1817 – 1888) schrieb die Novelle DER SCHIMMELREITER nach langjähriger Beschäftigung mit den Sagen und Mythen Schleswig-Holsteins. Schon seit seiner Jugend hatten ihn die Gespenstergeschichten dieser Landschaft fasziniert. Premiere am Volkstheater Rostock: 19. November 2010 08.03.2011 nach einem Hörspiel von Walter Benjamin http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=741 Kasperl hat schlechte Laune. Seppel hat ihm die Polizei auf den Hals gejagt, seine Frau schickt ihn in den Fischladen, obwohl man vor Nebel fast nichts sieht und die Schiffe im Hafen tuten so laut, dass einem die Ohren zerreißen möchten. Als er dann vom Rundfunkreporter Maulschmidt vors Mikrofon gezerrt wird, ist das Maß voll. Übers Radio macht sich Kasperl Luft, er beschimpft Seppel mit einem ungebremsten Wortschwall. Der Sender ruft die Polizei, Kasperl flieht und eine rasante Verfolgungsjagd beginnt. Der Rest der Geschichte ist ein einziger Aufruhr, "ein Krachen, da kommt man nicht gegen auf": Es hagelt Ohrfeigen, im Zoo brüllt der Löwe gegen eine Horde kreischender Kinder an, auf dem Jahrmarkt dröhnen Schießbudenlärm und ein lauthals jammernder Chinese. Überall ist Polizei, sind Straßenbahnen, Schiffe, Lokomotiven und am Schluss eine gewaltige Explosion. Kurz: Radau! Walter Benjamin revolutionierte die Medientheorie. RADAU UM KASPERL (1932) ist das erste Hörspiel für Kinder und die einzige seiner Arbeiten für den Rundfunk, die als fragmentarisches Tondokument erhalten ist, und steht für den Versuch Benjamins, im Hörspiel nicht nur eine Geschichte, sondern das Medium selbst zu thematisieren: ein Hörspiel vom Hörspiel. Ein Medium solle sein Programm nicht nur an den Anforderungen der Technik ausrichten, sondern auch an denen seines Publikums. Regisseur Thomas Fiedler gibt dem Radio eine Bühne und nimmt das Publikum mit in eine Welt aus Klang und Lärm und deren Herstellung. 16.03.2011 von Aisha Khan im Auftrag von THEATER AN DER PARKAUE und West Yorkshire Playhouse Leeds / in englischer und deutscher Sprache http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=742 Uraufführung Grenzen sind in der Regel Konfrontationsräume. Im günstigen Fall gestatten und gestalten sie Begegnungen, im ungünstigen Fall verlaufen diese Begegnungen gewalttätig und zeigen unauflösbare Differenzen auf. Das Erkunden solcher Grenzräume ist erklärtes Ziel einer zweijährigen Kooperation des THEATER AN DER PARKAUE mit dem West Yorkshire Playhouse im nordenglischen Leeds unter dem Titel "BORDERLINES – Grenzerkundungen zwischen Berlin und Leeds". In mehreren Arbeitsphasen haben Künstler, Dramaturgen und Theaterpädagogen beider Häuser mit Jugendlichen aus beiden Städten gearbeitet, dabei deren Erfahrungen ausgelotet und untersucht, wie kulturelle, soziale, historische und mentale Grenzen Identität bestimmen. Die Berliner Mauer spielte dabei ebenso eine Rolle wie der alltägliche Abgrenzungshabitus der verschiedenen sozialen Schichten innerhalb einer Stadt, simpelste Sprachbarrieren sowie die Frage, ob ein Kuss oder ein Messer geeignet sind, Grenzen zu überwinden. Aus dem gewonnenen Material entwickeln die englische Autorin Aisha Khan und der Berliner Performer und Regisseur Lajos Talamonti gemeinsam mit zwei englischen und zwei deutschen Schauspielern ein zweisprachiges Stück, das im Frühjahr 2011 in Berlin und Leeds zur Aufführung kommen wird. Premiere im West Yorkshire Playhouse Leeds: 3. Mai 2011 06.04.2011 Koproduktion von Takao Baba und E-Motion mit dem tanzhaus nrw und dem THEATER AN DER PARKAUE http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=743 Uraufführung Facebook, MySpace oder Twitter erlauben uns virtuelle Kontakte an fast allen Orten der Welt. Doch kein Bildschirm kann die Spannung des ersten Augenblicks einer realen Begegnung ersetzen. Begegnung entsteht durch Bewegung. Der erste Blick scannt in Sekundenschnelle die Gesichtszüge, den Körper und das Outfit des Gegenübers. Entsteht Sympathie, Antipathie, vielleicht Liebe? Wie viel Bewegung findet in zehn Sekunden statt, um sich anzunähern oder Distanz zu verschaffen? Sechs Tänzer unterschiedlicher Herkunft, sowohl künstlerisch als auch kulturell, prallen in der Choreografie als Fremde aufeinander. Die Mitglieder der Gruppe E-Motion arbeiten seit langem zusammen; viele ihrer HipHop-Streetdance-Projekte haben sie gemeinsam produziert. 2007 haben sie mit der Produktion 2ND ID zum ersten Mal die Theaterbühnen erobert. Die Suche nach Neuerfindungen von Tanzstilen zieht sich kontinuierlich durch ihre Arbeit. Sie vermischen HipHop mit traditionellen Tänzen, bedienen sich beim klassischen Ballett und finden dafür einen Soundtrack, der von elektronischen und orientalischen Klängen bis zur Klaviermusik reicht.  Premiere am tanzhaus nrw in Düsseldorf: 6. Mai 2011 00.05.2011 von E.T.A. Hoffmann in einer Fassung von Sascha Bunge http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=744 Student Anselmus, sympathisch und etwas ungeschickt, führt ein durchschnittliches, wenig aufregendes Leben. Bis zu einem schicksalhaften Ereignis am Himmelfahrtstag: Wundersame Dinge geschehen, als er sich nichtsahnend unter einem Holunderbaum ausstreckt. Die Zweige und Blätter beginnen zu wispern und flüstern. Goldene Schlangen mit tiefblauen Augen und Glockenstimmen erscheinen ihm und lassen ihn voller Sehnsucht zurück: Er muss die Schlange Serpentina aus dem fernen Atlantis finden. In den Augen seiner Kollegen ist Anselmus krank oder dem Wahnsinn verfallen. Er selbst ist hin- und hergerissen zwischen der phantastischen Neuentdeckung und seiner bürgerlichen Karriere als Ehemann und Hofrat. E.T.A. Hoffmann (1776 – 1822) führte eine Doppelexistenz zwischen Kunst und bürgerlichem Beruf, die zum Hauptthema seines Schreibens wurde. Als einer der wichtigsten phantastischen Schriftsteller widmete er sich der Beschreibung des Grauens und des Unheimlichen als versteckter Bestandteil des bürgerlichen Lebens. Die Beschäftigung mit E.T.A. Hoffmann setzen wir am Beginn der Spielzeit 2011/2012 mit der Inszenierung DER SANDMANN fort, flankiert durch ein umfangreiches Workshopangebot für Schulklassen und Lehrer. 21.06.2011