Szenenwechsel

Planet P ist das Mitmach-Programm an der Parkaue. Dazu gehören auch Clubs für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene. Für diesen Beitrag habe ich nicht nur Generalproben und Premieren besucht, sondern auch direkt mit Club-Teilnehmer*innen und einer Club-Leitung über ihre Arbeit gesprochen. Dabei war ich nicht nur Zuschauerin, aber darüber und vieles mehr erfahrt ihr in diesem Blog!

Ich habe mir nicht nur Clubs angesehen, sondern spiele auch selbst in einem mit. Seit Januar treffen wir uns im Dramaclub und schreiben Texte für die Bühne. Anfangs war ich ein wenig nervös, weil ich die Älteste in der Gruppe bin und gleichzeitig an der Parkaue arbeite. Als ich 18 wurde, hatte ich Bedenken, dass jetzt das „Erwachsenenleben“ anfängt. Ich dachte, ich bin zu alt für kreative und verspielte Dinge. Durch den Dramaclub habe ich realisiert, dass solche Gedanken Quatsch sind. Ich muss nicht möglichst schnell „erwachsen werden“, denn es war schön, jeden Montag für zwei Stunden in eine andere Welt einzusteigen. Wir haben viele persönliche Texte geschrieben und das hat mir sehr geholfen, ein Ventil für meine Emotionen zu finden. Ich hatte meine Freude fürs Schreiben durch die Schule verloren, aber jetzt ist Schreiben meine liebste Aktivität und das verdanke ich dem Club. Danke an Leila und die Dramamäuse.

Am Tag vor der Präsentation haben wir vier Stunden lang geprobt. Ich war gespannt, weil wir auf dieser Probe unsere Texte und Szenen final zusammengefügt haben. Wenige Stunden vor der Präsentation fand dann die Generalprobe statt, bei der wir die szenische Lesung zum ersten Mal mit Licht und Ton geprobt haben. Vor der Premiere hatte ich Vorfreude in mir. Ich bin sehr stolz auf unsere Lesung und war froh, es endlich meinen Freund*innen und der Familie zu zeigen. Die Präsentation lief super. Am Ende war ich ein wenig traurig, dass es vorbei war und wir uns so regelmäßig nicht mehr sehen würden. In den Wochen vor der Präsentation waren wir nochmal enger zusammengewachsen. Zum Abschluss haben wir den Abend gemeinsam im Hof ausklingen lassen.
Ich werde auf jeden Fall nächste Spielzeit wieder beim Dramaclub dabei sein, weil es mir so viel Spaß gemacht hat.

Was wäre, wenn Katzen das Parlament übernehmen würden? Diese Frage hat sich der Club P in seiner Präsentation „Democatz“ gestellt. Beim Club P machen Kinder und Jugendliche mit und ohne Behinderungen Theater. Seit ich vom Inhalt von „Democatz“ wusste, habe ich mich auf die Präsentation gefreut. Ich fand es cool, dass das Publikum im Bühnenraum sitzt und die Teilnehmer*innen mit ihm interagieren.

Das Gespräch hat mich an meinen ersten Beitrag erinnert, in dem ich unsere damalige Referentin für Diversität und Inklusion Maximiliane interviewt hatte und viel über die Strukturen erfahren habe. Durch den Club P bekam ich nun einen praktischen Einblick in die inklusive Theaterarbeit.

Über die Spielzeit hinweg habe ich hautnah miterlebt, wie wichtig es ist, dass Kinder- und Jugendtheater partizipative Projekte anbieten und fest im Spielplan verankern. Ich habe viel gelernt und bin als Mensch an manchen Stellen über mich hinausgewachsen. Theater war und ist für mich immer ein Ort zum Erleben und Mitgestalten. Egal, wie alt man ist und welche Erfahrungen man hat.

Fotos: David Baltzer, Paula Reissig

Im FSJ gibt es neben den regulären Seminaren auch Wahlpflichtseminare, bei denen wir uns ein Thema aussuchen und das dann in einer Woche intensiv behandeln. Ich konnte mich entscheiden zwischen kreativen Themen, wie Theater oder Bildende Kunst, und Themen, die FSJler*innen vielleicht im Arbeitsalltag belasten, wie Leistungsdruck und Stress. Ich habe das Thema „Umgang mit Stress“ gewählt, weil ich gerne mehr über die Quelle von Stress erfahren wollte.
Es war für mich eine gute Gelegenheit, andere Freiwillige kennenzulernen, die nicht in meinem Seminardurchgang sind.

Auch habe ich gelernt, eine Selbstsicherheit aufzubauen, die mir hilft zu kommunizieren, wenn ich gestresst bin. Und die Akzeptanz mir selbst gegenüber, dass Gestresstsein keine Schwäche ist. Das ist eine wichtige Lehre, die mich mein ganzes Leben begleiten wird.

Eine Aktivität, die sich früh und regelmäßig etabliert hat, war das Kartenspiel „Wizard“. Anfangs noch mit einer kleinen Runde, die sich im Verlauf der Woche zu Team-Tournieren entwickelt hat. Ich bin ein ehrgeiziger Mensch, was mich oft in Spielsituationen stresst, aber durch die Seminarmethoden habe ich gemerkt, dass verlieren oder gewinnen nicht das Einzige ist, sondern der Spielspaß im Vordergrund stehen sollte.
Neben Wizard gab es am letzten Abend auch eine Runde Scharade mit der Seminarleitung. Es war sehr lustig und ich konnte dadurch die Seminarleiter*innen besser kennenlernen.
Oft sind wir abends nach dem Spielen spazieren gegangen. Die DGB Jugendbildungsstätte Flecken Zechlin ist umgeben von zwei Seen, um die man super laufen kann. Abends sieht man die Sterne auch besser als in Berlin.
Auf dem See sind wir an einem Tag Kanu gefahren. Ich hatte die Aufgabe des Steuerns und das hat mich im Laufe der Reise sehr gestresst. Aber ich habe gemerkt, dass ich das besser kommunizieren konnte und mich im Nachhinein nicht dafür gestresst habe. Auf der ganzen Fahrt herrschte eine entspannte und gelassenen Atmosphäre, die mir gutgetan hat.

Als wir zum Thema „gesellschaftlicher Diskurs um Stress“ kreativ wurden. Ich habe ein Zine gebastelt. Das ist ein A4 gefaltetes Heftchen, wie man es wahrscheinlich aus dem Kunstunterricht in der Schule kennt. Ihr könnt es euch gerne unten anschauen, ich bin sehr stolz darauf. Vielleicht erkennt ihr auch einen geheimen Inhalt, den ich hier noch nicht angekündigt habe: Wir haben „Szenenwechsel“-Sticker gemacht! Ich finde, sie sind uns gelungen. Sie liegen im Theater aus, nehmt euch gerne einen oder mehrere mit und verteilt sie in ganz Berlin.

Richtig Spaß gemacht hat auch das lustige Quiz, das unser (neues) Wissen über Stress getestet hat. Es gab „Wer wird Millionär“-Sounds und viel Lachen. Unser Team EMM (Emily, Marlene und Maria) hat nach einer anfänglichen Führungsposition den dritten (und letzten) Platz belegt. Gewonnen haben wir eine goldene Biene.
Mein unerwartetes Highlight war das grüne Kräuterdressing an der himmlischen Salatbar. Wir haben uns das Dressing am letzten Tag nochmal gewünscht, weil es so gut war. Seitdem ist es ein Insider in unserer Gruppe. Das Rezept haben wir leider noch nicht bekommen.

Aber dieses Techniksystem existiert erst seit 1,5 Jahren, seit der Sanierung der Bühne 1. Davor mussten die Bühnenelemente per Hand abgeseilt und mit Gewichten ausgeglichen werden. Das passiert alles auf dem erhöhten Laufsteg über dem Bühnenraum, auch Galerie genannt. Es ist ein wenig gruselig, weil ich hier noch nie war und es sehr hoch ist. Marc hat mir davor auch gesagt, dass ich meinen Stift gut festhalten soll, damit er nicht aus Versehen auf die Bühne fällt, weil wir genau darüberstehen.

Von der Galerie gingen wir dann in die Unterbühne, weil es in „Wolf“ ein Bett gibt, dass immer wieder aus dem Bühnenboden erscheint. Wann das Bett oder andere Verwandlungen passieren sollen, gibt die Inspizienz weiter. Die Inspizienz kann mit einem Dirigenten oder einer Dirigentin vergleichen. Wenn es so weit ist, dass das Bett hochfahren muss, wird ein Signal über das Headset gegeben und es schaltet sich bei dem zuständigen Techniker ein Lichtsignal an. Sobald die Lampe ausgeht, kann der Knopf gedrückt werden und das Bett wird hoch auf die Bühne gefahren.

Durch die Tour von Marc habe ich realisiert, wie viel die Gewerke alle Hand in Hand zusammenarbeiten. Der Bereich der Bühnentechnik ist so vielseitig und fließt in andere Gewerke über, dass ich es nicht vollständig mitbegleiten kann. Aber was ich sagen kann, ist, dass Kommunikation und Vertrauen im Team wichtig sind. Die Schauspieler*innen vertrauen der Requisite, dass alles am richtigen Platz ist. Die Inspizienz vertraut der Bühnentechnik, dass sie konzentriert auf die Signale achten und auch ausführen. Und trotzdem bleibt Zeit für den ein oder anderen Spaß, weil jede Person weiß, wann sie was machen muss. Ich bin beeindruckt von der Balance, da sie eine lockere Atmosphäre mitbringt, die ich nicht erwartet hatte.

Dasselbe gilt für die Arbeit vor- und nach einer Vorstellung. Um darüber mehr mitzubekommen habe ich für einige Stunden unserer Dekorateurin Silke geholfen. Viele Teile des Bühnenbilds entstehen beim Bühnenservice. Das ist eine externe Werkstatt, bei der viele Berliner Theater ihre Bühnenbilder in Auftrag geben. Einiges entsteht wiederum bei Silke in ihrer Werkstatt. Ich habe ihr geholfen Elemente für das „Love Lab“-Bühnenbild zu erstellen. Für eine Blume sollten Blütenblätter angefertigt werden. Silke hat ein Material aus Stoff und Aluminium an den Bühnenservice gegeben, damit diese die Blüten aufmalen, und wir sie wiederum in der Deko-Werkstatt bei uns ausschneiden können. Das Ausscheiden war meine Mission, während Silke an einem weiteren Bühnenelement gearbeitet hat: ein großer Wurm, dessen Figur sie schon genäht hat. Jetzt braucht der Wurm einen Bezug aus pinkem Stoff. Ich muss sagen, das Ausschneiden war schon anstrengend, weil nach einer Weile meine Hand gekrampft hat. Aber als ich dann gesehen habe, wie Silke mit den ausgeschnittenen Blättern weitergearbeitet hat, war ich doch ein wenig stolz. Und ich glaube, das ist ein Grund, weshalb so viele Menschen im Theater arbeiten. Es entstehen Resultate, auf die man stolz sein kann.

Das Publikum sieht nur ein Endergebnis und weiß nicht unbedingt, wie viele Menschen hinter der Bühne arbeiten, damit alles reibungslos abläuft. Seit diesem Einblick in die Bühnentechnik denke ich bei jedem Theaterbesuch daran, was wohl hinter der Bühne passiert: Stehen in der Galerie Techniker*innen, die Bühnenelemente runterlassen oder haben sie ein Techniksystem? Oder: „Wie viel von diesem Bühnenbild wurde beim Bühnenservice gemacht und welche Teile entstanden im Haus?“ – Das sind Fragen, die ich mir stelle, während ich geduldig darauf warte, dass die Vorstellung beginnt, und bin dankbar für die Menschen, die auf der Galerie, der Seitenbühne und der Unterbühne auf alles achten. Weil das Publikum ihre Arbeit oft nicht mitbekommt.

Bühnenmeister*in: Sie sorgen dafür, dass Umbauten und Dekorationen richtig und sicher eingerichtet sind, der Ablauf auf der Bühne funktioniert und Vorgaben eingehalten werden. Außerdem übernehmen sie als Meister*innen Führungsaufgaben und Personalverantwortung.

Verwandlungen: Es sind jegliche Elemente und programmierte Sequenzen, die sich während der Vorstellung verändern, also verwandeln.

Inspizient*in: Sie haben den gesamten künstlerischen und technischen Ablauf einer Aufführung im Blick und wirken als Bindeglied zwischen Kunst und Technik.

Gewerke: Sie sind verschiedenen technischen und künstlerischen Arbeitsbereiche, die gemeinsam eine Produktion möglich machen. Während einer Vorstellung sind es häufig Maske, Requisite, Ankleiderei, Ton/Video, Licht, Bühnentechnik und Inspizienz.

Dekorateur*in: Sie arbeiten mit allen Arten von Stoffen für Bühnenbilder. Beispielsweise nähen sie Vorhänge, bearbeiten Bodenbeläge und bespannen oder tapezieren Kulissenwände. Dabei setzen sie Entwürfe eigenständig um, arbeiten eng mit anderen Gewerken zusammen und unterstützen auch in der Bühnentechnik.

Die Seminarfahrt hat sehr viel Spaß gemacht. Am ersten Tag haben wir in kleinen Gruppen ein Spiel gespielt, in dem wir unsere 6 Monate FSJ reflektieren konnten. Am Montag wurden wir dann in PK-Gruppen aufgeteilt und haben über Zuversicht gesprochen. Dazu sollten wir einen Text mitbringen, der für uns Zuversicht bedeutet.
Am Nachmittag war mein Lieblingsprogrammpunkt der Seminarfahrt: Auf dem Plan stand „Open Space“. Was einfach heißt, dass wir Themen vorschlagen und uns dafür in Gruppen finden. Ich war bei der Lesen- und Lerngruppe, was richtig entspannend war. Die Seminarfahrt ist eine volle Woche und ich war froh, dass wir uns für ein paar Stunden einfach hingesetzt haben zum Lesen. Ich habe in der Zeit ein Buch beendet und ein neues begonnen.
Als Abendprogramm gab es Karaoke. Wir haben 3 bis 4 Stunden durchgesungen. In dem Moment habe ich gemerkt „wow, wir sind wirklich eins“. Leute, die ein Solo gesungen haben, wurden mit Handyblitz unterstützt, und bei Songs, die jede*r kannte, sang der ganze Raum Schulter an Schulter mit.

Der Leiter hat uns auch Tricks gezeigt, ohne sie zu erklären, um uns zu zeigen, was möglich ist. Einmal kam er beim Üben vorbei und hat bei meiner Sitznachbarin eine Münze hinter dem Ohr hervorgezaubert. Es wurde eigentlich immer gezaubert, was ich richtig gut fand. Die Atmosphäre im Workshop war immer motiviert und entspannt, obwohl wir täglich viele Tricks gelernt haben.

Nach dem Stück gibt es auch noch ein kleines Nachgespräch, in dem die Schüler*innen Fragen an die beiden Spielenden stellen können oder auch andersrum. Auf die Frage „Wie würdet ihr das Stück in drei Wörtern beschreiben?“ nannten die Schüler*innen unter anderem „lustig“ oder „traurig“. Es ist spannend zu hören, was die Schüler*innen denken.

Anschließend wird alles zusammengepackt und der Koffer abgeholt. Wir konnten auch im Auto mitfahren.

Das Stück von Matin Soofipour Omam handelt von gesagtem und ungesagten Geschichten, Gefühlen und Fragen in einem Klassenraum. Diese werden von den Schauspieler*innen und den Schüler*innen gemeinsam entdeckt. Auch die Autorin selbst kommt zu Wort und erzählt von ihren Erfahrungen in der Schulzeit. Es ist ein sehr realitätsnahes Stück, in dem sich sowohl Schüler*innen als auch Lehrer*innen gesehen fühlen können.

MARIA Ja, aber das gefällt dir auch daran, oder?

MAXIMILIANE Ja, also ich finde, gerade das ist richtig schön. Dadurch, dass es so viele verschiedene Themen sind und so viele Projekte parallel laufen, ist es für mich perfekt.

MARIA Warum ist es wichtig, dass Menschen mit Behinderung aktiv einbezogen werden sollen?

MAXIMILIANE Na, damit ihre Perspektiven vertreten sind. Das ist sehr wichtig, dass nicht ich darüber entscheide, was jetzt gut für andere Personen ist, sondern dass sie sich aktiv miteinbringen. Und es ist auch viel nachhaltiger, die Personen, die wir mit unserem Programm ansprechen möchten, sofort miteinzubinden. Für mich hat es den Mehrwert, dass ich direkt von Anfang an eine gute Arbeit habe, die ich nicht nachher noch umschmeißen muss.

MARIA Bevor ich mein FSJ hier an der Parkaue begonnen hatte, habe ich mich ehrlich gesagt nicht viel mit Diversität und Inklusion auseinandergesetzt, erst durch deine Arbeit und Gespräche mit dir wurde mir klar wie relevant dieses Thema in unserer Gesellschaft ist. Warum ist Inklusion- und Diversitätsarbeit gerade an Orten wie Theater oder anderen Kultureinrichtungen wichtig?

MAXIMILIANE Weil es, glaube ich, wichtig ist, unsere Realität abzubilden. Und unsere Realität ist nicht nur eine weiße, nicht behinderte Realität, sondern es ist einfach eine sehr vielfältige Realität. Und wenn ich möchte, dass diese Themen auf der Bühne stattfinden, dass die Personen zu uns kommen, muss ich erstmal Strukturen ändern.

Fotos: David Baltzer, Sinje Hasheider, Paula Reissig