16GB: Tischtennisplattenpolitik (14+)
über das Unbehagen weicher Hände Uraufführung
von Zehra Sönmez
Schon mal Tischtennisplatte gechillt?
Auf der Tischtennisplatte in Andaçs und Cerens Viertel wird gefeiert, gelacht und gestritten. Hier entstehen Songs, gefälschte Entschuldigungsbriefe und jetzt drehen die beiden Geschwister hier einen Film. Auf der 16-GB-Speicherkarte, die ihnen ihre Eltern zum Abi geschenkt haben.
Ein Film über ihr Leben, ihre Familie, ihre Welt. Über alles, was sie geprägt hat. Wie ihre Mutter, die immer arbeiten musste und deshalb raue Hände hat. Ihr Film ist eine Hommage an all die rauen Hände um sie herum – weil es sonst nie um sie geht, außer es gibt ein Problem. Und während sich die 16 GB füllen und Andaç und Ceren durch ihren Film sichtbar machen, was viel zu oft unsichtbar bleibt, stellen sie fest: In Deutschland sind raue Hände die wertvollsten und wertlosesten zugleich.
Zehra Sönmez’ Debüt, das 2024 mit dem Berliner Stückepreis für junges Publikum des Landes Berlin am Theater an der Parkaue ausgezeichnet wurde, stellt die eindringliche Frage: Wessen Geschichten gehören zum „deutschen Wir“? Das Stück ruft aus junger postmigrantischer Perspektive zur Solidarität auf und wird von Regisseur Till Doğan Ertener mit großer Direktheit, kraftvollen Beats und Live-Kamera auf die Bühne gebracht.
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Ein Film über ihr Leben, ihre Familie, ihre Welt. Über alles, was sie geprägt hat. Wie ihre Mutter, die immer arbeiten musste und deshalb raue Hände hat. Ihr Film ist eine Hommage an all die rauen Hände um sie herum – weil es sonst nie um sie geht, außer es gibt ein Problem. Und während sich die 16 GB füllen und Andaç und Ceren durch ihren Film sichtbar machen, was viel zu oft unsichtbar bleibt, stellen sie fest: In Deutschland sind raue Hände die wertvollsten und wertlosesten zugleich.
Zehra Sönmez’ Debüt, das 2024 mit dem Berliner Stückepreis für junges Publikum des Landes Berlin am Theater an der Parkaue ausgezeichnet wurde, stellt die eindringliche Frage: Wessen Geschichten gehören zum „deutschen Wir“? Das Stück ruft aus junger postmigrantischer Perspektive zur Solidarität auf und wird von Regisseur Till Doğan Ertener mit großer Direktheit, kraftvollen Beats und Live-Kamera auf die Bühne gebracht.
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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Termine
So 29.11.
18:00
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Fr 18.12.
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Double Time: 2 Tickets zum Preis von 1
Ob zu zweit, mit Freund*innen oder der Familie, gemeinsam macht der Theaterbesuch doppelt Spaß!
Mit dem Aktionscode „doubletime“ erhaltet ihr für die Vorstellung am So, 29.11., 18:00 und am So, 24.01., 19:00 im Webshop oder bei der Reservierung beim Besucher*innenservice und an der Abendkasse zwei Tickets zum Preis von einem.
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Sensible Inhalte
Selbstverständlich sind alle Themen und Inhalte in unseren Theaterstücken kind- und jugendgerecht gestaltet. Wir stellen diese Informationen zur Verfügung, damit alle Besucher*innen selbstbestimmt entscheiden können, ob ein Vorstellungsbesuch für sie passend und zugänglich ist. Bei Rückfragen melden Sie sich gerne unter barrierefreiheit@parkaue.de oder 030.55 77 52 31.
Thematisierung von Rassismus, Klassismus, Ausbeutung und prekärer Arbeit, dem rechtsextremistischen Anschlag von Hanau und der Verfolgung und Ermordung von Sinti*zze und Rom*nja im Nationalsozialismus.
Textliche Schilderung von:
Szenische Darstellung von:
Thematisierung von Rassismus, Klassismus, Ausbeutung und prekärer Arbeit, dem rechtsextremistischen Anschlag von Hanau und der Verfolgung und Ermordung von Sinti*zze und Rom*nja im Nationalsozialismus.
Textliche Schilderung von:
- Chlorgas und Chlor: In den ersten Szenen wird die giftige Eigenschaft von Chlor thematisiert und gesagt, dass diese bei Menschen im Allgemeinen zu Lungenschäden führen kann und bei Arbeitskräften bereits geführt hat.
- Ausgrenzung: Die Figuren beschreiben immer wieder Strukturen der deutschen Theaterlandschaft, die Menschen ausschließen oder unsichtbar machen und wie sich dabei auf ein sogenanntes deutsches Wir berufen wird, das nicht alle miteinschließt.
- Klassismus: Es wird immer wieder beschrieben, wie Menschen, die schwere körperliche Arbeit verrichten, geringgeschätzt werden. Dazu werden Abwertungserfahrungen aufgezählt.
- Prekäre Arbeit: Es gibt immer wieder die Beschreibung davon, wie sich schwere Arbeit in die Körper einschreibt und diese nachhaltig verändert.
- Erinnerungskultur: Die Figuren sprechen immer wieder davon, dass Teile der deutschen Geschichte im öffentlichen Erinnern oder in Schulbüchern fehlen. Dabei wird die deutsche Kolonialherrschaft und die Verfolgung und Ermordung von Sinti*zze und Rom*nja im Nationalsozialismus genannt.
- Rassismus: An mehreren Stellen werden Sätze zitiert, die die Figuren als „fremd“ oder „anders“ markieren. Die Figuren beschreiben, wie sie sich unentwegt erklären und rechtfertigen müssen. An einer Stelle wird ausgesprochen, welche Meinung hinter diesen Aussagen steht: dass die angesprochenen Figuren nicht dazugehören und das Land verlassen sollen. Dabei werden rassistische Schimpfwörter benutzt. In einer Szene über eine Theaterprobe wird erzählt, wie eine Figur von einem Regisseur aufgefordert wird, ein rassistisches Klischee zu spielen, und sich anschließend dafür zu schämen. In derselben Szene wird der Name der Figur vom Regisseur wiederholt absichtlich falsch ausgesprochen.
- Kopftuch: Es werden Sätze genannt, die das Kopftuch einer Figur infrage stellen und ihr nahelegen, es abzulegen. Dabei werden der Figur eine Vielzahl von Notlagen zugeschrieben, wie Zwangsheirat oder Unterdrückung. Die Figur beschreibt außerdem Schutzlosigkeit und erzählt, wie ein Lehrer ihr das Kopftuch vom Kopf gerissen hat.
- Selbstbezeichnung „Kanacke“: Die Figuren benutzen das Wort für sich selbst und beschreiben, welche Zuschreibungen damit verbunden sind.
- Diskriminierung: Wiederholt thematisieren die Figuren, wie Lehrkräfte sie vor der Klasse bloßstellen, ungerecht bestrafen oder ohne Bedarf in den Förderunterricht schicken. Außerdem wird geschildert, wie einer Figur in der Studienberatung empfohlen wird, sie solle eine Ausbildung machen, statt zu studieren.
- Auschwitz: Es wird der Besuch der Gedenkstätte thematisiert und die Inschrift des Konzentrationslagers beschrieben.
- Armut: Die Figuren beschreiben, wie wenig ihre Mutter durch Akkordarbeit verdient.
- Rechtsextremistische Gewalt: Die Figuren berichten, dass 2020 ein Rassist in Hanau neun Menschen ermordet hat und eine verletzte Person später an den Folgen starb.
Szenische Darstellung von:
- Tod: In einer Szene fällt eine Figur hin und bleibt bewusstlos liegen, während die anderen versuchen, sie wiederzubeleben. Danach steht die Figur wieder auf und spricht weiter.
Sensorische Reize
Einsatz von Licht:
Einsatz von Musik und Geräuschen:
Interaktion mit dem Publikum:
Sonstige Effekte:
- Es gibt viele verschiedenfarbige Lichtstimmungen und viele Lichtwechsel
- Es gibt einen Scheinwerfer auf der Bühne, der immer wieder neu ausgerichtet wird und einen Lichtkegel erzeugt. Wenn die Bühne dreht, leuchtet er auch direkt in das Publikum
- In manchen Szenen ist im Saal Licht an
- An manchen Stellen ist ein Beamer die einzige Lichtquelle und es gibt flackerndes Licht
- An manchen Stellen blinken Lampen auf der Bühne regelmäßig kurz auf
Einsatz von Musik und Geräuschen:
- Es gibt Toneinspieler aus Lautsprechern
- Es gibt immer wieder laute Musik aus Lautsprechern, an einer Stelle wird live gerappt
- Immer wieder wird durch Mikros gesprochen, manchmal ist dabei auch Musik zu hören
- Das Ensemble klatscht an mehreren Stellen rhythmisch
- Es gibt Geräusche von Ballmaschinen, aus denen Tischtennisbälle geschossen werden
- An einer Stelle wird laut getrommelt
Interaktion mit dem Publikum:
- In einer Szene geht das Ensemble den Mittelgang hinauf und setzt sich auf die Treppe. Dabei wird das Publikum angespielt
- An einer Stelle geht ein*e Spieler*in ins Publikum und begrüßt einzelne Menschen, an einer anderen Stelle wird das Publikum etwas gefragt. Das Publikum wird immer wieder von der Bühne direkt adressiert. Einmal wird aus dem Publikumssaal ein Satz zur Bühne gerufen
- An einer Stelle wird die Livekamera auf das Publikum gerichtet und das Publikum sieht sich auf der Projektionsfläche
Sonstige Effekte:
- Das Ensemble kommt zu Beginn aus verschiedenen Türen auf die Bühne
- Es gibt während des Einlasses auf der Bühne einen Schauspieler in einem Kostüm einer Trickfilmfigur
- Es gibt immer wieder Nebel auf der Bühne
- Es gibt eine Livekamera und eine Projektionsfläche
- Es wird Tischtennis gespielt
- Es gibt in einer Szene ein Schattenspiel an der Wand
- Die Drehbühne dreht sich an einer Szene erst schnell, dann langsam
Hinweis
In der Vorstellung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz.
Spielort: Bühne 3
ab 14 Jahren · 8. – 13. Klasse
Premiere: 12. November 2026
Regie: Till Doğan Ertener
Bühne und Kostüme: Han Le Han
Musik: Katharina Ernst
Video: Bahadir Hamdemir
Dramaturgie: Sabine Salzmann
Künstlerische Vermittlung: Bárbara Galego
Prozessbegleitung: Viktorie Knotková
Mit: Amaru Albancando, Jan Tsien Beller, Selin Dörtkardeş, Theresa Henning