Berliner Stückepreis für junges Publikum

Wie erzählt man von Depression, wenn man für ein junges Publikum schreibt? Wie erzählt man von einer Krankheit, die sich oft gerade dadurch auszeichnet, dass sie schwer in Worte zu fassen ist, ohne sie zu erklären, zu vereinfachen oder zu stereotypisieren?

Ruth Johanna Benraths Stück findet darauf eine bemerkenswerte Antwort: Es erzählt nicht über Depression. Es erzählt davon, wie es sich anfühlen kann, wenn Depression in eine Familie einzieht und vor allem davon, was sie mit den Menschen macht, die mit ihr leben.

Im Mittelpunkt stehen Michi und seine große Schwester Lolo. Zwei Geschwister, die viel allein sind. Der Vater ist ständig unterwegs, die Mutter liegt im Bett oder ist zur Kur. Über ihre Krankheit wird kaum gesprochen. Und genau diese Sprachlosigkeit wird für die Kinder zu einer eigenen Realität. Sie spüren, dass etwas nicht stimmt, wissen aber nicht genau, was. Sie suchen nach Antworten und finden dabei ganz unterschiedliche Wege, mit dem Unbegreiflichen umzugehen.

Michi flüchtet sich in Tagträume, die ihn auf eine aberwitzige Reise führen. Lolo sucht Nähe und Antworten im Chat mit ihrer Klassenkameradin Ayla. Was dabei entsteht, ist keine plakative Geschichte über Depression, sondern ein vielstimmiges, sprachgewaltiges, schmerzhaftes Porträt einer Kindheit, die sich plötzlich mit Dingen auseinandersetzen muss, für die ihr eigentlich die Worte fehlen.

Darin gerade liegt die große Stärke dieses Textes: Er traut seinem jungen Publikum etwas zu. Er erklärt nicht alles. Er liefert keine einfachen Antworten. Stattdessen öffnet er Gedankenwelten.

Was macht man, wenn die Welt plötzlich kleiner geworden ist? Mo und Leo finden für sich die Antwort: Man schaut aus dem Fenster. Man langweilt sich. Man wartet. Und man beobachtet die Wolken – in der Hoffnung, dass irgendwo darin etwas auftaucht, das die eigene Welt wieder ein bisschen größer macht.

Dieser Theatertext erzählt von einem Umzug, von Trennung und Verlust, von der Sehnsucht nach dem Vertrauten. Aber vor allem erzählt er davon, was Fantasie vermag, wenn die Wirklichkeit zu eng wird. Aus Langeweile wird Neugier, aus einem Glitzern zwischen den Bäumen ein Meerestier, aus dem Meerestier eine Fee – und plötzlich beginnt ein Abenteuer genau dort, wo eben noch nichts zu passieren schien.

Besonders bezaubernd ist dabei die lyrische Sprache, die dieses Stück durchzieht. Sie beschreibt die Welt nicht einfach, sie verwandelt sie. Dinge bekommen eine eigene Poesie, Beobachtungen werden zu Bildern und zwischen Alltäglichem und Fantastischem verschwimmen die Grenzen. Dabei ist die Fantasie nie bloße Flucht. Sie wird zu einer Kraft, mit der Mo und Leo ihre veränderte Welt neu betrachten können. Der Autorin Fabienne Dür gelingt es zu zeigen, wie viel im scheinbar Unspektakulären verborgen liegt: wenn man nur genau genug hinsieht.

Das Jugendtheaterstück „Häuten“ von Nick Hartnagel spielt an einem Abend, spielt an einem Ort und spielt zugleich irgendwie in uns allen. Es erzählt von einer Schulklasse, es erzählt von Machtstrukturen und -spielen, es erzählt davon, wie verletzlich sie einen machen. Es erzählt auch von dem dringenden Wunsch, dazuzugehören, stellt die wichtige Frage, wer man ist, und wie sie sich von der anderen wichtigen Frage unterscheidet: Wer man sein möchte. Es versammelt ganz unaufgeregt viele Figuren, verflechtet sie miteinander und gibt ihnen gleichzeitig eigenen Raum. Dabei spielt Nick Hartnagel gekonnt mit der Frage, wer was sagt, und wer was sieht – und sieht, erkennt dabei seine Figuren, ohne sie jemals bloßzustellen.

Es gibt Ereignisse und Zustände, die sich kaum begreifen lassen, Liebe und Tod zum Beispiel – und genau zwischen diesen Maximalerfahrungen siedelt Levi R. Kuhr „Über die morbide Romantik im programmierten Zelltod“ an. Levi R. Kuhr erzählt mit Leichtigkeit, Direktheit und Empathie von vier Jugendlichen, die zwischen erster Liebe, Abschied und Verlust die Orientierung und sich selbst suchen. Im Spannungsfeld der unaufhaltsamen Kräfte, die auf sie einwirken, halten sie zusammen, stoßen sich ab, tragen sich gegenseitig – und lernen, wie viel Mut es braucht, für sich selbst und füreinander einzustehen. Levi R. Kuhr gelingt ein berührendes Portrait jugendlicher Gefühlswelten, ganz auf Augenhöhe mit den Figuren, so zart wie impulsiv, so zweifelnd wie hoffnungsvoll.

Lili Roesing erzählt in ihrem Jugendtheaterstück „Rückenschwimmen“ von Freundschaft – und davon, was sie (jemanden) zusammenzuhalten vermag, wenn alles auseinanderbricht. Vier Freundinnen, ein Leben im Jetzt: Sie gehen zur Schule, sie quatschen, sie gehen zu Partys, sie machen all das zusammen. Ein sexueller Übergriff ändert das Jetzt, es wird nie mehr so sein wie früher. „Rückenschwimmen“ erzählt von dem Danach, von dem Trotzdem. Wie sich trotz Versehrtsein, trotz einer Erinnerung, die sich in den Körper einschreibt, weitermachen lässt – sie machen all das zusammen. Lili Roesing gelingt es, eine eindrückliche Balance zwischen Erzählen und den Lücken im Erzählen aufbauen, zwischen Unmittelbarkeit und Respekt vor den Figuren. Ihre Sprache nährt sich aus den Figuren heraus und ist poetisch und lebendig zugleich.