Bioluminescence

Theater, Aktions·kunst

Nein, das ist kein Pipi.
Und du musst es auch nicht trinken.
Das Stück heißt „Bio·luminescence“.
Bio·lumineszenz bedeutet:
Lebe·wesen erzeugen selbst Licht mit ihrem Körper.
Das können zum Beispiel Glüh·würmchen, manche Quallen, Tief·see·fische und manche Pilze.
Für dieses Stück gilt:
Vergiss alles, was du bisher gedacht hast.
Hier schließen sich 4 behinderte Menschen zusammen.
Sie leben in der Zeit nach einer großen Katastrophe.
Nur wenige Menschen haben die Katastrophe überlebt.
Sie sprechen Zauber·sprüche.
So wollen sie ihre Vor·fahren ehren.
Also die behinderten Menschen, die vor ihnen gelebt haben.
Und sie wollen die Welt um sich herum verwandeln.
Es geht um die Frage:
Was bedeutet es wirklich, zu überleben?
Diese Frage beantwortet das Stück mit viel Humor und Pop·musik.
Und mit Patricia, der Schild·kröte.
Vor dem Stück gibt es eine Einführung für behindertes Publikum und ihre Assistenz·personen.
Die Einführung beginnt um 19:00 Uhr.
Zu der Einführung gehören:
Ein früher Einlass.
So können sich alle in Ruhe einen Sitz·platz suchen.
Eine Fühl·tour.
Man kann Dinge auf der Bühne anfassen.
Oder Teile der Kostüme.
Ein Vor·gespräch.
Für nicht·behindertes Publikum beginnt die Vorstellung um 19:30 Uhr.

Das Stück dauert etwa 75 Minuten. Es gibt keine Pause.
Auf der Bühne wird Englisch gesprochen.
Man kann den Text auf Deutsch und Englisch mit∙lesen.
Außerdem wird das Stück in Deutsche Gebärden·sprache übersetzt.
Zum Stück gibt es eine Audio·deskription.
Das bedeutet:
Jemand beschreibt für blinde Zuschauer*innen:
Was sieht man gerade auf der Bühne?

Das Stück spielt in der Zeit nach einer großen Katastrophe.
Nur wenige Menschen haben die Katastrophe überlebt.
Es geht also ums Über·leben und ums Sterben.
Und um das Sterben von Freund*innen.
In manchen Szenen wird gesagt:
Nur starke und gesunde Menschen können Katastrophen überleben.
Das ist behinderten·feindlich.
Es gibt 3 Überraschungs·momente während der Vorstellung.
Möchtest du die 3 Überraschungs·momente lieber vorher wissen?
Dann kannst du bei der Einführung danach fragen.
Teile der Einführung sind zum Mit·machen.
Aber das ist frei·willig.

Das Stück ist eine Relaxed Performance.
Das heißt übersetzt: Entspannte Aufführung.
Es bedeutet:
Alle sollen sich im Publikum wohlfühlen.

Hier bei diesem Stück heißt es:

• Die Türen sind nicht geschlossen.
  Man kann zwischen·durch rausgehen.
  Und auch wieder rein·kommen.
• Im Foyer gibt es einen Ruhe·bereich.
• Es gibt verschiedene Sitz·möglichkeiten.
  Zum Beispiel Sitz·säcke und bequeme Sitz·kissen.
• Es werden nicht alle Sitz·plätze verkauft.
  So haben alle mehr Platz im Zuschauer*innen·raum.
• Niemand muss im Publikum leise sein.
  Geräusche sind ok.
• Es gibt einen früheren Einlass.
  So kann man sich ganz in Ruhe einen Sitz·platz suchen.
• Es ist nicht völlig dunkel im Saal.
• Auf der Bühne gibt es kein grelles Blitz·licht.

Bei uns müsst ihr keine Maske tragen.
Es ist freiwillig.

Aber manche Menschen brauchen besonderen Schutz.
Oder sie fühlen sich mit einer Maske sicherer.
Deshalb könnt ihr gerne eine Maske tragen.
Zum Beispiel:

Wenn viele Menschen eng zusammen sind.
Beim Einlass.
Im Saal.

Am Access-Tisch gibt es kostenlose Masken für euch.

Fühlt ihr euch krank?
Habt ihr eine Erkältung, Husten oder Schnupfen?
Dann bleibt bitte zu Hause!

Danke, dass ihr auf andere achtet.
Wir freuen uns auf euch!

• Zur Vorstellung gehört ein 30-minütiger Prolog für behindertes Publikum und deren Assistenzpersonen um 19:00 Uhr. Der Prolog ist Teil des Stücks und beinhaltete eine Touch Tour, Pre-Show Access und Early Boarding. Für nichtbehindertes Publikum beginnt die Show um 19:30 Uhr.
  
• Die Veranstaltung findet als Relaxed Performance statt.
• Es gibt keine extremen Lichtwechsel und kein Stroboskoplicht. Am Ende der Vorstellung kommt Blaulicht zum Einsatz. Im Saal ist es nie ganz dunkel.

• Die Vorstellung findet mit Live-Audiodeskription für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen in englischer Lautsprache statt. Die Audiodeskription ist für alle Zuschauer*innen im Raum hörbar und es wird kein Empfangsgerät benötigt.

• Die Vorstellungen werden in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

• Es werden Rollstuhlplätze und Sitzsackplätze zur Verfügung gestellt.
  

Das Tragen einer FFP2-Maske ist bei den Festival-Veranstaltungen freiwillig.
Viele Menschen sind aber weiterhin auf Schutz angewiesen oder fühlen sich mit Maske im Publikum einfach wohler. Wenn ihr euch und andere schützen möchtet, tragt gerne in Situationen mit wenig Abstand (z. B. beim Einlass oder im Saal) eine Maske. Kostenlose Masken gibt es an unserem Access-Tisch im Foyer.
Bitte bleibt zu Hause, wenn ihr euch krank fühlt oder Erkältungssymptome habt.
Danke für eure Rücksichtnahme, wir freuen uns auf euren Besuch!

• In einer Szene wird das Überleben/Zurückbleiben behinderter Menschen während der Apokalypse sowie der Tod einer befreundeten Person thematisiert. In einer weiteren Szene wird über ableistische Überlebensstrategien (z.B. „Überleben des Stärkeren“) gesprochen.
• Es gibt drei Überraschungsmomente während der Vorstellung. Wenn du diese lieber im Voraus wissen möchtest, kannst du während des Prologs die Performer*innen danach fragen.
• Teile des Prologs sind partizipativ (das ist freiwillig).

• Licht: Es gibt verschiedenfarbiges Licht, z. B. ein intensives Rot. In der letzten Szene kommt UV-Licht in einem teilweise verdunkelten Raum zum Einsatz. Am Ende wird es fast komplett dunkel im Raum (Blackout).
• Geräusche: Der lauteste Moment ist ein 6-minütiger lauter Pop-Rock-Song. Geräusche durch Kostüme und Bühnenbild treten oft plötzlich und arhythmisch auf. In zwei Szenen erzeugen Trommelgeräusche spürbare Vibrationen.
• Sonstige Reize: Es wird leichter wasserbasierter Bühnennebel eingesetzt.
  
  

NO LIMITS
Disability & Performing Arts Festival
11. – 21. November 2026, Berlin
www.no-limits-festival.de

In seiner zwölften Ausgabe zeigt NO LIMITS ein vielseitiges Programm mit Produktionen von Künstler*innen, die sich als behindert, blind, chronisch krank, Taub, mit Lernschwierigkeiten oder neurodivergent bezeichnen.

Deutschlands größtes und wichtigstes Festival für Disability & Performing Arts wird 2026 erstmals ausschließlich von behinderten Expert*innen kuratiert. Zwischen postapokalyptischen Überlebensstrategien aus der Schweiz und einer Überschreibung von Dantes „Göttlicher Komödie“ aus Belgien, einer Mythen-Abrechnung aus Brasilien und bildstarkem Theater aus Polen werden starke ästhetische Handschriften mit Haltung sichtbar.

In Zusammenarbeit mit dem HAU Hebbel am Ufer, Theater Thikwa, Ballhaus Ost und dem Theater an der Parkaue präsentiert NO LIMITS internationale Theater-, Tanz- und Performance-Gruppen, außerdem Workshops, Partys und Austauschformate. Besondere Schwerpunkte sind 2026 die behinderte künstlerische Autor*innenschaft sowie die Zugänglichkeit der Spielstätten und Aufführungen.

Gefördert wird das Festival durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und die Aktion Mensch

EN
In its twelfth edition, NO LIMITS presents a diverse program featuring works by artists who identify as disabled, blind, chronically ill, Deaf, having learning disabilities or neurodivergent. For the first time, Germany’s largest and most important festival for Disability & Performing Arts is curated exclusively by disabled experts. Amidst post-apocalyptic survival strategies from Switzerland and a reimagining of Dante’s Divine Comedy from Belgium, a reckoning with myths from Brazil, and visually striking theatre from Poland, strong aesthetic signatures with a clear message become apparent.

In collaboration with HAU Hebbel am Ufer, Theater Thikwa, Ballhaus Ost, and Theater an der Parkaue, NO LIMITS presents international theater, dance, and performance groups, alongside workshops, parties, and interactive dialogue formats. In 2026, particular emphasis is placed on disabled artistic authorship as well as the accessibility of venues and performances.


The festival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and Aktion Mensch.